Estética

em Beleza


Estética ( / ɛ s θ ɛ t ɪ k s / ; também escrito estética e estética também conhecidos em grego como Αισθητική) é um ramo da Filosofia que trata com a Natureza da Arte , beleza e sabor , com a criação e apreciação da beleza . [ 1 ] [ 2 ] É mais cientificamente definida como o estudo de sensoriais valores ou sensório-emocional, às vezes chamados julgamentos do Sentimento e gosto. [ 3 ] Em termos mais gerais, estudiosos no Campo definem a estética como "a reflexão crítica sobre arte, Cultura e natureza . " [ 4 ] [ 5 ]
 
Teoria estética mais específica, muitas vezes com implicações práticas, relativa a um determinado ramo das artes é dividido em áreas de estética, como a teoria da arte, teoria literária , teoria do Cinema e teoria musical . Um exemplo da teoria da arte é a teoria estética como um conjunto de princípios subjacentes ao Trabalho de um determinado Artista ou movimento artístico: como o cubista . estético [ 6 ]
 
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1 Etimologia
2 Estética e filosofia da arte
3 estética pós-renascentista
4 New Criticism and A Falácia Intencional
5 estética pós-modernas e psicanálise
6 estética recentes
7 Estética e Ciência
8 Verdade como beleza, Matemática
9 inferência Computacional da estética
10 Estética Evolutiva
11 estética Aplicadas
12 ética Estéticos
13 Aristóteles, beleza e bondade
14 juízo estético
14.1 Fatores envolvidos no julgamento estético
14.2 São diferentes formas de arte bonito, nojento, ou chato da mesma forma?
14.3 O que é "arte"?
14.4 O que deveria ser como arte?
14.5 O valor da arte
15 universais estéticos
16 Crítica
17 História da estética
17.1 estética da Grécia Antiga
17.2 estética indiana
17.3 estética chinesa
17.4 estética africanos
17,5 estética Árabes
17,6 estética medieval ocidentais
18 Veja também
19 Referências
20 Leitura
21 Ligações externas
Etimologia [ editar ]
A palavra estética é derivado do grego αἰσθητικός ( aisthetikos , que significa "estéticos, sensíveis, sensíveis"), que por sua vez foi derivado de αἰσθάνομαι ( aisthanomai , que significa "eu perceber, sentir, perceber"). [ 7 ] O termo "estética "foi apropriado e cunhado com um novo significado na forma alemão Aesthetik (ortografia moderna Ästhetik ) por Alexander Baumgarten , em 1735.
 
Estética e filosofia da arte [ editar ]
A estética é para o artista como Ornitologia é para os pássaros.
- Barnett Newman [ 8 ] [ 9 ]
Para alguns, a estética é considerada um sinônimo para a filosofia da arte desde Hegel , enquanto outros insistem que há uma diferença significativa entre estes campos estreitamente relacionados. Na prática, o juízo estético refere-se à contemplação sensorial ou apreciação de um objeto (não necessariamente um objeto de arte ), enquanto julgamento artístico refere-se ao reconhecimento, a valorização ou a crítica de arte ou uma obra de arte .
 
Estética filosófica tem não só de falar sobre a arte e para a produção de juízos sobre obras de arte, mas também tem de dar uma definição do que é arte. A arte é um Autônomo entidade para a filosofia, porque a arte lida com os sentidos (ou seja, a etimologia da estética) e arte é, como tal, livre de qualquer propósito moral ou político. Assim, existem duas concepções diferentes de arte em estética: a arte como Conhecimento ou a arte como ação, mas a estética não é nem epistemologia . nem ética [ 10 ]
 
Estética pós-renascentista [ editar ]
 
Cubista pintura de Georges Braque , Violino e Castiçal (1910)
De 17 Tarde para o início do Século 20 estética ocidental passou por uma revolução lenta no que é muitas vezes chamado de modernismo . Pensadores alemães e britânicos enfatizou a beleza como o componente-chave da arte e da experiência estética, e viu a arte como necessariamente visando a beleza absoluta.
 
Para Alexander Gottlieb Baumgarten estética é a ciência das experiências sensoriais, a irmã mais nova da Lógica, e beleza é, portanto, o tipo mais perfeito de conhecimento que a experiência sensorial pode ter. Para Immanuel Kant a experiência estética da beleza é um julgamento de uma verdade humana subjetiva, mas semelhante, uma vez que todas as Pessoas devem concordar que "esta Rosa é bela "se de fato é. No entanto, a beleza não pode ser reduzida a qualquer conjunto mais básico de recursos. Para Friedrich Schiller apreciação estética da beleza é a reconciliação mais perfeita das peças sensuais e racionais da natureza humana.
 
Para Friedrich Wilhelm Joseph Schelling , a filosofia da arte é o "Organon" da filosofia a respeito da relação entre Homem e natureza. Assim, a estética começou agora a ser o nome para a filosofia da arte . Friedrich von Schlegel , August Wilhelm Schlegel , Friedrich Schleiermacher e Georg Wilhelm Friedrich Hegel também deu palestras sobre estética como filosofia da arte depois de 1800.
 
Para Hegel, toda a cultura é uma questão de "Espírito absoluto" vir a ser manifesta a si mesmo, etapa por etapa, a mudança para uma perfeição que só a filosofia pode se aproximar. A arte é a primeira etapa em que o espírito absoluto é manifesto imediatamente a sentir-percepção, e é, portanto, uma revelação subjetiva de beleza objetiva, em vez de.
 
Para Arthur Schopenhauer contemplação estética da beleza é o mais livre que o intelecto puro pode ser um dos ditames da vontade; aqui nós contemplamos perfeição da forma, sem qualquer tipo de agenda mundano, e, portanto, qualquer intrusão de utilidade ou política arruinaria o ponto da beleza. É, portanto, para Schopenhauer uma maneira de lutar contra o sofrimento .
 
Os britânicos foram amplamente divididos em intuicionistas e analíticas acampamentos. Os intuicionistas acredita que a experiência estética foi divulgada por uma única Faculdade mental de algum tipo. Para Anthony Ashley-Cooper, terceiro conde de Shaftesbury este era idêntico ao sentido moral, beleza só é a versão sensorial de bondade moral. Para Ludwig Wittgenstein estética consistiu na descrição de toda uma cultura que é uma impossibilidade linguística. Daí o seu ponto de vista pode ser parafraseada como "aquilo que constitui a estética está fora do âmbito do jogo de linguagem".
 
 
William Hogarth , auto-retrato, 1745
Para Oscar Wilde , a contemplação da beleza por causa da beleza (aumentada por John Ruskin pesquisa 's para o aterramento moral) era mais do que a base para grande parte da sua carreira literária; ele certa vez declarou: "Aestheticism é uma busca após os sinais da bela. É a ciência do belo através do qual os homens procuram a correlação das artes. É, para falar mais exatamente, a busca após o segredo da Vida." . [ 11 ]
 
Wilde Famosa viajou pelos Estados Unidos em 1882. Ele viajou por todo os Estados Unidos espalhando a ideia de Estética em um discurso chamado de "O Renascimento Inglês." Em seu discurso, ele propôs que a Beleza e Estética "não era lânguida, mas enérgico. Por embelezar os aspectos exteriores da vida, seria de embelezar as internas." O Renascimento Inglês foi, segundo ele, "como o Renascimento italiano, antes disso, uma espécie de renascimento do espírito do homem". [ 12 ]
 
Para Francis Hutcheson beleza é revelada por um sentido mental interior, mas é um fato subjetivo em vez de um objetivo. Teóricos analíticos como o Henry Home, Lord Kames , William Hogarth , e Edmund Burke esperava reduzir beleza para alguns lista de atributos. Hogarth, por exemplo, acha que a beleza consiste em (1) a aptidão das partes para algum projeto; (2) variedade em tantas maneiras quanto possível; (3) a uniformidade, regularidade ou simetria, o que só é bonito quando ele ajuda a preservar o caráter de fitness; (4) a simplicidade ou a distinção, o que dá prazer não em si, mas por meio de sua permitindo que o Olho para apreciar a variedade com facilidade; (5) complexidade, que oferece emprego para as nossas energias activas, levando o olho em "uma espécie de perseguição desenfreada"; e (6) a quantidade ou a magnitude, o que chama a nossa atenção e produz admiração e reverência. Mais tarde aestheticians analíticas se esforçou para vincular a beleza a alguma teoria científica da psicologia (como James Mill ) ou biologia (como Herbert Spencer ).
 
New Criticism and A Falácia Intencional [ editar ]
Durante a primeira metade do século XX, uma mudança significativa para a teoria estética geral teve lugar que tentou aplicar a teoria estética entre as várias formas de arte, incluindo as artes literárias e das artes visuais, um para o outro. Isso resultou no aumento da Crítica Nova escola e debate sobre a falácia intencional . Em causa estava a questão de saber se as intenções estéticas do artista na criação da obra de arte, qualquer que seja a sua forma específica, deve ser associado com a crítica e avaliação do produto final da obra de arte, ou, se a obra de arte deve ser avaliado pelos seus próprios méritos independentes das intenções do artista.
 
Em 1946, William K. Wimsatt e Monroe Beardsley publicou um novo ensaio clássico e polêmico Critical intitulado " A Falácia Intencional ", em que argumentou fortemente contra a relevância de uma intenção do autor , ou "significado pretendido" na análise de uma obra literária . Para Wimsatt e Beardsley, as palavras na página eram tudo o que importava; importação de significados a partir de fora do texto foi considerado irrelevante, e potencialmente perturbador.
 
Em outro ensaio, " A Affective Falácia ", que serviu como uma espécie de irmã ensaio para" A Falácia Intencional "Wimsatt e Beardsley também descontado reação pessoal / emocional do leitor para uma obra literária como um meio válido de analisar um texto. Essa falácia viria a ser repudiado pelos teóricos do leitor-resposta escola de teoria literária. Ironicamente, um dos principais teóricos dessa escola, Stanley Fish , ele mesmo foi treinado pelo New Critics. Peixe critica Wimsatt e Beardsley em seu ensaio "Literatura no Reader" (1970). [ 13 ]
 
Como foi resumido por Gaut e Livingston em seu ensaio "The Creation of Art": "estruturalistas e pós-estruturalistas teóricos e críticos estavam fortemente crítico de muitos aspectos do New Criticism, começando com a ênfase na apreciação estética e a chamada autonomia da arte , mas reiterou o ataque à assunção das críticas biográficos que as atividades do artista e experiência eram um tema crítico privilegiado ". [ 14 ] Estes autores afirmam que: "Anti-intencionalistas, como formalistas, que mantenha as intenções envolvidos na realização da arte são irrelevantes ou periférico para interpretar corretamente art. detalhes Então, o ato de criar uma obra, embora possivelmente de interesse, por si só, não têm qualquer influência sobre a interpretação correcta da obra. " [ 15 ]
 
Gaut e Livingston definir as intencionalistas como distinta da formalistas, afirmando que: ". Intencionalistas, ao contrário dos formalistas, que detêm referência às intenções é essencial para a fixação da interpretação correta das obras" Eles citam Richard Wollheim que declara que, "A tarefa da crítica é a reconstrução do processo criativo, onde o processo criativo deve por sua vez ser pensado como algo não parar de curto, mas com terminação, a própria obra de arte." [ 15 ]
 
Estética pós-modernas e psicanálise [ editar ]
 
exemplo do Dadá estético, Marcel Duchamp 's Fountain 1917
Do início do século XX, artistas, poetas e compositores desafiou as noções existentes de beleza, alargando o âmbito da arte e da estética. Em 1941, Eli Siegel , Filósofo e poeta Norte-americano, fundado Realismo Estético , a filosofia de que a própria realidade é estético, e que "o Mundo, a arte, e auto explicam mutuamente.: cada um é a unidade estética dos opostos" [ 16 ] [ 17 ]
 
Várias tentativas têm sido feitas para definir pós-modernos estética. O desafio para o pressuposto de que a beleza era fundamental para a arte e estética, pensado para ser original, é realmente contínuo com a teoria estética mais velho; Aristóteles foi o primeiro na Tradição ocidental para classificar a "beleza" em tipos como em sua teoria do drama, e Kant fez uma distinção entre a beleza eo sublime. A novidade era a recusa de creditar o status mais elevado de determinados tipos, onde a taxonomia implícitas uma preferência para a tragédia e do sublime à comédia e ao rococó .
 
Croce sugeriu que "a expressão" é central na maneira que a beleza já foi pensado para ser central. George Dickie proposto que as instituições sociológicas do mundo da arte eram a arte e sensibilidade obrigatório em unidades cola. [ 18 ] Marshall McLuhan sugeriu que a arte sempre funciona como um "contra-ambiente", destinada a tornar visível o que é geralmente invisível sobre uma Sociedade. [ página necessário ] Theodor Adorno sentiu que a estética não poderia prosseguir sem confrontar o papel da indústria cultural na mercantilização da arte e da experiência estética. Hal Foster tentou retratar a reação contra a beleza e arte modernista em O Anti-Aesthetic: Essays on pós-moderna Cultura . Arthur Danto descreveu essa reação como "kalliphobia" (após a palavra grega para a beleza, κάλλος kallos ). [ 19 ] André Malraux explica que a noção de beleza foi ligado a uma concepção particular de arte que surgiu com a Renascença e ainda era dominante no século XVIII (mas foi suplantado mais tarde). A disciplina de estética, que se originou no século XVIII, confundiram este Estado transitório de coisas para uma revelação da natureza permanente de arte. [ 20 ] Brian Massumi sugere a reconsiderar beleza seguindo o pensamento estético na filosofia de Deleuze e Guattari . [ 21 ]
 
Jean-François Lyotard re-invoca a distinção kantiana entre sabor e o sublime . Pintura Sublime, ao contrário kitsch realismo , "... nos permitirá ver apenas, tornando impossível ver;. que vai agradar apenas por causar dor" [ 22 ] [ 23 ]
 
Sigmund Freud inaugurou pensamento estético em Psicanálise , principalmente através do "Uncanny" como estética afetar. [ 24 ] Na sequência de Freud e Merleau-Ponty , [ 25 ] Jacques Lacan teorizou estética em termos de sublimação ea coisa. [ 26 ]
 
A relação da estética marxista a estética pós-moderna é ainda uma área contenciosa de debate.
 
Estética recentes [ editar ]
Nem sempre é claro, fácil, ou relevantes para categorizar todas estética recentes em qualquer moderno (IST) ou pós-moderno.
 
Guy Sircello foi pioneira esforços na filosofia analítica para desenvolver uma teoria rigorosa da estética, concentrando-se nos conceitos de beleza, [ 27 ] Amor [ 28 ] e sublimidade. [ 29 ] Em contraste com os teóricos românticos Sircello defendeu a objetividade da beleza e formulados uma teoria do amor nessa base.
 
Filósofo britânico e teórico da arte conceitual estética, Peter Osborne , faz o ponto que pós-conceptual arte estética não diz respeito a um tipo particular de arte contemporânea tanto quanto o histórico- ontológica condição para a produção de arte contemporânea em geral .. ". [ 30 ] Osborne observou que a arte contemporânea é "pós-conceptual em uma palestra pública feita em 2010.
 
Gary Tedman apresentou uma teoria de um sem sujeito estética derivados de Karl Marx "conceito s de alienação, e Louis Althusser 'anti humanismo s, usando elementos da psicologia de Grupo de Freud, a definição de um conceito de "nível estético da prática". [ 31 ]
 
Gregory Loewen sugeriu que o sujeito é chave na interacção com o objectivo estético. A obra de arte serve como um veículo para a projeção da identidade do Indivíduo para o mundo dos objetos, bem como sendo a fonte irruptive de muito do que é estranho na vida moderna. Assim, a arte é usada para lembrar biografias individualizados de uma forma que permite que as pessoas a imaginar que eles são parte de algo maior do que eles. [ 32 ]
 
Como já foi dito, a relação da estética marxista a estética pós-moderna é ainda uma área de contencioso de debate.
 
Estética e ciência [ editar ]
 
Imagem inicial de um conjunto de Mandelbrot sequência de zoom com o ambiente continuamente colorido
O campo da estética experimental foi fundada por Gustav Theodor Fechner no século 19. Estética experimental é caracterizada por um assunto baseados, indutivo abordagem. A análise da experiência individual e conduta baseado em métodos experimentais é uma parte central da estética experimental. Em particular, a percepção de obras de arte, [ 33 ] a Música, ou itens modernos tais sites [ 34 ] ou de outros produtos de TI [ 35 ] é estudado. Estética experimental é fortemente orientado para as ciências naturais . As abordagens modernas vêm na maior parte das áreas de psicologia cognitiva ou neurociência ( neuroaesthetics [ 36 ] ).
 
Na década de 1970, Abraham Moles e Frieder Nake estavam entre os primeiros a analisar as ligações entre a estética, processamento de informação e teoria da informação . [ 37 ] [ 38 ]
 
Na década de 1990, Jürgen Schmidhuber descreveu um algorítmica teoria da beleza que leva a subjetividade do observador em conta e postula: entre várias observações classificadas como comparável por um determinado observador subjetivo, o esteticamente mais agradável é o que apresenta a descrição mais curto, tendo em conta conhecimento prévio do observador e seu método particular para a codificação de dados. [ 39 ] [ 40 ] Isto está intimamente relacionado com os princípios da teoria da informação algorítmica e comprimento descrição mínima . Um dos seus exemplos: os matemáticos desfrutar provas simples, com uma breve descrição de sua linguagem formal . Outro exemplo muito concreto descreve um rosto Humano esteticamente agradável cujas proporções podem ser descritos por muito poucos pedaços de informação, [ 41 ] [ 42 ] inspirando-se estudos proporção século 15 menos detalhadas por Leonardo da Vinci e Albrecht Dürer . A teoria de Schmidhuber distingue expressamente entre o que é belo eo que é interessante , afirmando que interestingness corresponde à primeira derivada de beleza subjetivamente percebida. Aqui, a premissa é que qualquer observador tenta continuamente melhorar a previsibilidade e compressibilidade das observações por descobrir regularidades, como repetições e simetrias e fractal auto-similaridade . Sempre que o processo de aprendizagem do observador (que pode ser uma previsão de rede neural ; ver também neuroestética ) leva à melhoria de compressão de dados de tal forma que a sequência de observação pode ser descrito pelo menos os bits do que antes, a temporária interestingness dos dados corresponde ao número de bits gravados . Este Progresso compressão é proporcional à recompensa interna do observador, também chamado curiosidade recompensa. A aprendizagem reforço algoritmo é utilizado para maximizar recompensa futura esperada, aprendendo a executar seqüências de ação que causam adicionais interessante dados de entrada com ainda desconhecida, mas pode ser aprendida previsibilidade ou regularidade. Os princípios podem ser aplicados em agentes artificiais que, em seguida, apresentam uma forma de artificial curiosidade . [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]
 
Verdade como beleza, matemática [ editar ]
Considerações matemáticas, tais como simetria e complexidade , são utilizados para análise em estética teóricas. Isto é diferente das considerações estéticas da estética aplicada utilizados no estudo de beleza matemática . Considerações estéticas, tais como simetria e simplicidade são usados ​​em áreas da filosofia, tais como ética e física teórica e cosmologia para definir verdade , fora do empíricos considerações. Beauty and Truth foram argumentou a ser quase sinônimo, [ 47 ] que se reflete na declaração "A beleza é a verdade, a beleza da verdade" no poema Ode sobre uma urna grega por John Keats , ou pelo lema Hindu "Satyam Shivam Sundaram" ( Satya (Verdade) é Shiva (Deus), e Shiva é Sundaram (bonita)). O fato de que os juízos de beleza e juízos de verdade ambos são influenciados pela fluência de processamento , que é a facilidade com que a informação pode ser processada, tem sido apresentada como uma explicação para beleza às vezes é equiparado a verdade. [ 48 ] De fato, uma pesquisa recente descobriram que as pessoas usam a beleza como uma indicação para a verdade em tarefas de padrões matemáticos. [ 49 ] No entanto, os cientistas, incluindo o matemático David Orrell [ 50 ] e físico Marcelo Gleiser [ 51 ] têm argumentado que a ênfase em critérios estéticos como a simetria é igualmente capaz dos principais cientistas extraviados.
 
Inferência Computacional da estética [ editar ]
Desde cerca de 2005, cientistas da computação têm tentado desenvolver métodos automatizados para inferir Qualidade estética das Imagens. [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] Em geral, essas abordagens seguem uma aprendizagem de máquina abordagem, quando for utilizado um grande número de Fotografias classificadas manualmente "ensinar" um Computador sobre o que propriedades visuais são de relevância para a qualidade estética. O Motor Acquine, desenvolvido na Universidade de Penn State , as taxas de fotografias naturais enviados pelos usuários. [ 56 ]
 
Notável nesta área é Michael Leyton, Professor de psicologia na Universidade de Rutgers. Leyton é o Presidente da Sociedade Internacional para a matemática e computacional Estética e da Sociedade Internacional de Teoria de Grupos em Ciência Cognitiva e desenvolveu uma teoria gerativa de forma.
 
Houve também tentativas relativamente bem-sucedidas em Matéria de xadrez e música. [ 57 ] A relação entre Max Bense formulação matemática 's de estética em termos de "redundância" e "complexidade" e teorias da antecipação musical foi oferecida a partir da noção de informação Rate. [ 58 ]
 
Estética Evolutiva [ editar ]
Ver artigo principal: Estética Evolutiva
Estética Evolutiva refere-se a psicologia evolutiva teorias em que as preferências estéticas básicas do Homo sapiens são argumentou ter evoluído a fim de aumentar a sobrevivência e sucesso reprodutivo. Um exemplo é que os seres humanos são discutidos para encontrar bela e preferem paisagens que eram bons habitats no ambiente ancestral. Outro exemplo é que a simetria do corpo é um aspecto importante de atracção física que pode ser devido a esta indicando boa saúde durante o crescimento do Organismo. Explicações evolutivas para as preferências estéticas são partes importantes da musicologia evolutiva , estudos literários darwinianos , e o estudo da evolução da emoção .
 
Estética Aplicadas [ editar ]
Ver artigo principal: estética Aplicados
Para além de ser aplicada à arte, estética também pode ser aplicado a objectos culturais tais como crucifixo ou ferramentas. Acoplamento estético entre arte-objetos e temas médicos foi feito por alto-falantes que trabalham para a Agência de Informação dos Estados Unidos [ 59 ] Este acoplamento foi feito para reforçar o paradigma de aprendizagem quando os falantes do idioma Inglês usado tradutores para atender o público em seu próprio País. Estas audiências não eram geralmente fluente no idioma Inglês. Ele também pode ser usado em temas tão diversos como a matemática , gastronomia , Moda e design do Site. [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]
 
Ética estéticas [ editar ]
Ética estéticas refere-se à idéia de que a conduta humana e comportamento devem ser governadas por aquilo que é bonito e atraente. John Dewey [ 63 ] salientou que a unidade da estética e da ética é, na verdade reflete em nossa compreensão do comportamento do ser "justo "- a palavra que tem um duplo significado de atraente e moralmente aceitável. Mais recentemente, James página [ 64 ] [ 65 ] sugeriu que a ética estéticos que podem ser tomadas para formar uma justificativa filosófica para a Educação para a Paz .
 
Aristóteles, beleza e bondade [ editar ]
Aristóteles era apaixonado por bondade do homem como ele valorizado "tomar [seus] virtudes a ser fundamental para uma vida bem vivida." [ 66 ] Em Politics , ele escreve: "Mais uma vez, os homens em geral desejam o bem, e não apenas o que seus pais tiveram. " [ 67 ] Para compreender completamente a Deus, Aristóteles também estudou Beleza . Como observado na Encyclopædia Britannica (1902), por outro lado, Aristóteles, "ignora todas as concepções de um absoluto de beleza, e ao mesmo Tempo procura distinguir a Bela do Bem". Aristóteles explica que os homens ", estará em melhores condições para alcançar a [sua] bom se [eles] desenvolver uma compreensão mais completa do que é a florescer." [ 66 ]
 
Juízo estético [ editar ]
Juízos de valor estético confiar em nossa capacidade de discriminar a um nível sensorial. Estética examina nossa resposta domínio afetivo a um objeto ou fenômeno. Immanuel Kant , escrita em 1790, observa de um homem "Se ele diz que o Vinho canário é agradável, ele é bastante contente se alguém corrige seus termos e lembra-lhe a dizer, em vez: It é agradável para mim ", porque" Todo mundo tem seu próprio ( sentido de) gosto ". O caso da "beleza" é diferente da mera "afabilidade", porque, "Se ele proclama algo para ser bonita, então ele exige o mesmo gosto dos outros, então ele juízes não apenas para si mesmo, mas para todos, e fala de beleza, como se fosse uma propriedade das coisas ".
 
Juízos estéticos costumam ir além da discriminação sensorial. Para David Hume , delicadeza de gosto não é apenas "a capacidade de detectar todos os ingredientes em uma composição", mas também a nossa sensibilidade "para as dores, bem como prazeres, que escapam do resto da humanidade." (Essays Moral política e literária. Indianapolis, clássicos literários 5, 1987.) Assim, a discriminação sensorial está ligada à capacidade de prazer . Para Kant "diversão" é o resultado quando o prazer surge a partir da sensação, mas a julgar algo para ser "bonita" tem uma terceira exigência: a sensação deve dar lugar ao prazer, envolvendo as nossas capacidades de contemplação reflexiva. Juízos de beleza são sensorial, emocional e intelectual de uma vez.
 
Interpretações Visualizador de beleza possuem dois conceitos de valor: estética e gosto. Estética é a noção filosófica de beleza. Gosto é resultado de um processo de educação e sensibilização para os valores culturais de elite aprendidas através da exposição à cultura de massa. Bourdieu, analisou como a elite da sociedade definir os valores estéticos, como gosto e como diferentes níveis de exposição a estes valores podem resultar em variações de classe, formação cultural e educação. [ 68 ] De acordo com Kant, a beleza é subjetivo e universal; assim, certas coisas são bonitas de todos. [ 69 ] [ carece de fontes? ] A visão contemporânea da beleza não é baseado em qualidades inatas, mas sim sobre as especificidades culturais e interpretações individuais. [ carece de fontes? ]
 
Fatores envolvidos no julgamento estético [ editar ]
 
Rainbows muitas vezes têm apelo estético.
Juízos de valores estéticos parecem muitas vezes envolver muitos outros tipos de questões. Respostas como desgosto mostra que a detecção sensorial esteja diretamente ligado, instintivos formas de expressões faciais e até mesmo comportamentos como o reflexo de vômito . Ainda desgosto muitas vezes pode ser uma questão cultural também aprendeu ou; como Darwin apontou, vendo uma faixa de sopa na barba de um homem é nojento mesmo que nem sopa nem barbas são eles próprios nojento. Juízos estéticos podem estar ligados a emoções ou, como emoções, parcialmente incorporado em nossas reações físicas. Vendo um sublime visão de uma paisagem pode nos dar uma reação de temor , o que pode se manifestar fisicamente como um aumento da freqüência cardíaca ou com os Olhos arregalados. Estas reacções inconscientes podem até ser parcialmente constitutiva do que faz o nosso julgamento um julgamento que a paisagem é sublime.
 
Da mesma forma, os juízos estéticos podem ser culturalmente condicionada, em certa medida. vitorianos na Grã-Bretanha, muitas vezes vi Africano Escultura tão feio, mas apenas algumas décadas mais tarde, Edwardian público viu as mesmas esculturas como sendo bonita. As avaliações de beleza pode muito bem estar ligado a oportunidade, talvez até mesmo a sexual conveniência. Assim, os juízos de valor estético possa estar vinculado às decisões dos econômico, político ou moral de valor. [ 70 ] Em um contexto atual, pode-se julgar um Lamborghini para ser bonita em parte porque é desejável como um Símbolo de status, ou podemos julgar que seja repulsivo em parte porque ele significa para nós o excesso de consumo e ofende os nossos valores políticos e morais. [ 71 ]
 
Juízos estéticos muitas vezes pode ser muito fina e internamente contraditórias. Da mesma forma juízos estéticos muitas vezes parecem ser, pelo menos em parte, intelectual e interpretativo. É o que uma coisa significa ou simboliza para nós que muitas vezes é o que estamos julgando. Estetas modernos têm afirmado que a vontade e desejo eram quase dormente na experiência estética, mas de preferência e escolha ter parecido estética importantes para alguns pensadores do século 20. O ponto já é feita por Hume , mas ver Mary Mothersill, "Beauty and Juízo da Crítica", no Guia de Blackwell para Estética, 2004. Assim juízos estéticos pode ser visto para ser baseado nos sentidos, emoções, opiniões intelectuais, vai, desejos, cultura, preferências, valores, comportamentos subconsciente, de decisão consciente, de formação, instinto, instituições sociológicas, ou alguma combinação complexa destes, dependendo exatamente qual a teoria um emprega.
 
São diferentes formas de arte bonito, nojento, ou chato da mesma forma? [ editar ]
Um terceiro tema importante no estudo dos juízos estéticos é a forma como eles são unificados através de formas de arte. Podemos chamar uma Pessoa, uma Casa, uma sinfonia, uma fragrância, e uma prova matemática bonito. Quais são as características que eles compartilham o que lhes dar esse status? Que possível recurso pode uma prova e uma fragrância ambos compartilham em virtude da qual eles contam de forma bonita? O que faz uma bela pintura é bem diferente do que faz música bonita, o que sugere que cada forma de arte tem sua própria linguagem para o julgamento de estética. [ 72 ]
 
Ao mesmo tempo, não há aparentemente bastante a falta de palavras para expressar-se com precisão ao fazer um juízo estético. Um juízo estético não pode ser um julgamento empírico. Portanto, devido à impossibilidade de precisão, há confusão sobre o que as interpretações podem ser culturalmente negociado. Devido à imprecisão na linguagem padrão Inglês, dois sentimentos completamente diferentes vividas por duas pessoas diferentes pode ser representado por uma expressão verbal idêntico. Wittgenstein afirmou isso em suas palestras sobre estética e Jogos de linguagem.
 
A identificação coletiva de beleza, com participantes dispostos em um determinado espectro social, pode ser um fenômeno socialmente negociado, discutido em uma cultura ou contexto. Existe alguma unidade subjacente ao juízo estético e se há alguma maneira de articular as semelhanças de uma bela casa, bela prova, e belo pôr do Sol? [ 73 ] A definição requer uma descrição de todo o fenômeno, como Wittgenstein argumentou em suas palestras sobre estética . Da mesma forma, houve um longo debate sobre como percepção da beleza do mundo natural, especialmente a percepção da forma humana tão bonito, é suposto que se relacionam à percepção de beleza na arte ou artefatos . Isso remonta, pelo menos, para Kant, com alguns ecos mesmo em St. Bonaventure. [ carece de fontes? ]
 
O que é "arte"? [ editar ]
 
Harmonia de cores
Qual a melhor forma de definir o termo "arte" é um assunto de discórdia constante; muitos livros e artigos de revistas têm sido publicados discutindo sobre até mesmo o básico do que queremos dizer com o termo "arte". [ 74 ] Theodor Adorno afirmou em 1969 "É evidente que nada a respeito da arte é auto-evidente." [ 75 ] [ 76 ] Os artistas, filósofos, antropólogos, psicólogos e todos os programadores usam a noção de arte em seus respectivos campos, e dar-lhe as definições operacionais que variam consideravelmente. Além disso, é claro que mesmo o significado básico do termo "arte" mudou várias vezes ao longo dos séculos, e tem continuado a evoluir durante o século 20 também.
 
O principal sentido recente da palavra "arte" é mais ou menos como uma abreviação para arte criativa ou " fine art ". Aqui queremos dizer que a habilidade está sendo usada para expressar a criatividade do artista, ou se engajar sensibilidades estéticas do público, ou para atrair o público no sentido de considerar os "finos" as coisas. Muitas vezes, se a habilidade está sendo usado em um objeto funcional, as pessoas vão considerá-lo um ofício em vez de arte, uma sugestão que é altamente contestada por muitos artesanato contemporâneo pensadores. Da mesma forma, se a habilidade está sendo utilizada de forma comercial ou industrial pode ser considerado projeto em vez de arte, ou, pelo contrário, estas podem ser defendidas como formas de arte, talvez chamado de arte aplicada . Alguns pensadores, por exemplo, têm argumentado que a diferença entre arte e arte aplicada tem mais a ver com a função real do objeto do que qualquer diferença de definição clara. [ 77 ] Art geralmente não implica que não seja capaz de transmitir ou comunicar uma idéia função . [ carece de fontes? ]
 
Mesmo já em 1912 que era normal no Ocidente assumir que toda a arte visa a beleza, e, portanto, que qualquer coisa que não estava tentando ser bonito não podia contar como arte. Os cubistas , dadaístas , Stravinsky , e muitos movimentos artísticos posteriores lutado contra essa concepção de que a beleza era central para a definição de arte, com tal sucesso que, de acordo com Danto , "Beauty tinha desaparecido, não só a partir da arte de vanguarda dos anos 1960, mas a partir de a filosofia avançada de arte daquela década também. " [ 75 ] Talvez alguma noção como "expressão" (in de Croce teorias) ou "contra-ambiente" (in de McLuhan teoria) pode substituir o papel anterior de beleza. Brian Massumi trouxe de volta "beleza" em consideração, juntamente com "expressão". [ 78 ] Um outro ponto de vista, tão importante para a filosofia da arte como "beleza", é a do "sublime", elaboradas no século XX pelo pós-moderno filósofo Jean-François Lyotard . Uma outra abordagem, elaborado por André Malraux em obras como As vozes do silêncio , é que a arte é fundamentalmente uma resposta a uma questão metafísica ('Art', escreve ele, "é um" anti-destino "). Malraux argumenta que, enquanto a arte, por vezes, tem sido orientado para beleza e do sublime (principalmente na pós-renascentista arte europeia) essas qualidades, como a história mais ampla de arte demonstra, não são de forma essencial para isso. [ 79 ]
 
Talvez (como na teoria de Kennick) sem definição de arte é mais possível. Talvez a arte deve ser pensado como um conjunto de conceitos relacionados em um Wittgensteinian moda (como no Weitz ou Beuys ). Outra abordagem é a dizer que "a arte" é, basicamente, uma categoria sociológica, que tudo o que as escolas de arte e museus e artistas definem como a arte é considerada arte, independentemente das definições formais. Este "definição institucional da arte" (ver também Institucional Critique ) tem sido defendida por George Dickie . A maioria das pessoas não consideram a representação de uma loja, comprei mictório ou Brillo Box de ser arte até que Marcel Duchamp e Andy Warhol (respectivamente) colocou-os no contexto da arte (ou seja, a galeria de arte ), que, em seguida, desde que a associação desses objetos com as associações que definem art.
 
Procedimentalistas muitas vezes sugerem que é o processo pelo qual uma obra de arte é criada ou visto que torna a arte, não uma característica inerente de um objeto, ou como bem recebido é pelas instituições do mundo da arte após a sua introdução para a sociedade em grande. Se um poeta escreve para baixo várias linhas, pretendendo-los como um poema, o próprio processo pelo qual está escrito o torna um poema. Considerando que, se um Jornalista escreve exatamente o mesmo conjunto de palavras, pretendendo-los como taquigrafia notas para ajudá-lo a escrever um artigo mais tarde, estes não seria um poema. Leo Tolstoy , por outro lado, afirma em seu O que é arte? (1897 ) que o que decide se algo é ou não arte é como ela é vivida por seu público, não pela intenção de seu criador. Funcionalistas como Monroe Beardsley argumentam que se deve ou não uma peça conta como arte depende do que a função que desempenha em um contexto particular; o mesmo vaso grego pode desempenhar uma função não-artística em um contexto (transportando vinho), e uma função artística em outro contexto (ajudando-nos a apreciar a beleza da figura humana). '
 
Tentativas marxistas para definir o foco de arte em seu lugar no modo de produção, como em Walter Benjamin ensaio "s O autor como produtor , [ 80 ] e / ou o seu papel político na luta de classes. [ 81 ] A revisão de alguns conceitos do marxismo filósofo Louis Althusser , Gary Tedman define a arte em termos de Reprodução social das relações de produção no nível estético. [ 82 ]
 
Veja também: disputas classificatórias sobre a arte
O que deveria ser como arte? [ editar ]
Muitas metas foram argumentou para a arte, e esteticistas muitas vezes argumentam que algum objetivo ou de outra é superior em alguma forma. Clement Greenberg , por exemplo, argumentou em 1960 que cada meio artístico deve procurar o que o torna único entre os meios possíveis e depois purificar -se de outra coisa senão a expressão de sua própria singularidade como uma forma. [ 83 ] O dadaísta Tristan Tzara , por outro lado viu a função da arte em 1918, como a destruição de uma ordem social louco. "Temos de varrer e limpar. Afirmar a limpeza do indivíduo após o estado de loucura, loucura completa agressivo de um mundo abandonado nas mãos de bandidos." [ 84 ] metas formais, metas criativas, auto-expressão, objetivos políticos, espiritual objetivos, metas e objetivos filosóficos, ainda mais perceptivas ou estéticos têm todas as imagens populares sido de que a arte deve ser.
 
O valor da arte [ editar ]
Tolstoy definiu a arte como o seguinte: "A arte é uma atividade humana que consiste no fato de que um homem consciente, por meio de certos sinais externos, com as mãos para os outros sentimentos que ele viveu, e que outras pessoas são infectadas por esses sentimentos e também experimentá-los ". No entanto, esta definição é apenas um ponto de partida para sua teoria do valor da arte. Em certa medida, o valor da arte, para Tolstoi, é um com o valor de empatia. No entanto, por vezes, a empatia não é de valor. No capítulo quinze do que é arte? , Tolstoi diz que alguns sentimentos são bons, mas outros são ruins, e assim a arte só é valioso quando se gera empatia ou sentimento partilhado por bons sentimentos. Por exemplo, Tolstoy afirma que a empatia para os membros decadentes da classe dominante faz com que a sociedade pior, em vez de melhorar. No capítulo dezesseis anos, ele afirma que a melhor arte é "arte universal" que expressa sentimento positivo simples e acessível. [ 85 ]
 
 
Esta seção contém possivelmente pesquisa original . Por favor, melhorá-lo por verificar as alegações e adicionando citações inline . Demonstrações consistindo apenas em pesquisa original deve ser removido. (Dezembro de 2012)
Outros pontos de vista possíveis são: A arte pode actuar como um meio de algum tipo especial de conhecimento. A arte pode dar dicas sobre a condição humana. Art relaciona-se com a ciência ea Religião. Art serve como uma ferramenta de educação, ou doutrinação, ou aculturação. Art nos torna mais moral. Ela nos eleva espiritualmente. A arte é política por outros meios. A arte tem o valor de permitir catarse . Em qualquer caso, o valor da arte pode determinar a adequação de uma forma de arte. Será que eles diferem significativamente em seus valores, ou (se não) na sua capacidade de atingir o valor unitário de arte?
 
Mas, para abordar a questão do valor da arte de forma sistemática, deve-se perguntar: para quem? Para o artista? Para o público? Para a sociedade em geral, e / ou para os indivíduos para além do público? Será que o "valor" da arte diferente em cada um desses diferentes contextos?
 
Trabalho sobre o valor pretendido de arte tende a ajudar a definir as relações entre arte e outros atos. Art claramente não têm metas espirituais em muitos contextos, mas o que exatamente é a diferença entre a arte religiosa e de religião por si só ? A verdade é complexo; arte é tanto inútil em um sentido funcional, e também a atividade humana mais importante. [ carece de fontes? ]
 
Um argumento para o valor da arte, utilizado na obra ficcional O Guia do Mochileiro das Galáxias , procede que, se alguma força externa apresentando iminente destruição da Terra perguntou a humanidade o que o seu valor era-o que deve ser a resposta da humanidade? Argumentaram ainda que, a única justificação humanidade poderia dar para a sua existência seria a criação passado e continuou criação de coisas como uma peça de Shakespeare, um quadro de Rembrandt ou um concerto de Bach. A sugestão é que estas são as coisas de valor que definem a humanidade. [ 86 ] O que quer que se possa pensar desta reivindicação - e parece subestimar as muitas outras realizações de que os seres humanos têm se mostrado capazes, tanto individual quanto coletivamente - ele É verdade que a arte parece possuir uma capacidade especial para aguentar ("ao Vivo no") para além do momento de seu nascimento, em muitos casos, ao longo de séculos ou milênios. Esta capacidade da arte de suportar ao longo do tempo - o que exatamente ele é e como ele funciona. - Tem sido amplamente negligenciado na estética moderna [ 87 ]
 
Universais estéticos [ editar ]
O filósofo Denis Dutton identificou seis assinaturas universais em estética humana: [ 88 ]
 
Expertise ou virtuosismo. Os seres humanos cultivar, reconhecer e admirar as habilidades técnicas artísticas.
Nonutilitarian prazer. As pessoas gostam de arte pela arte, e não exigem que mantê-los quentes ou colocar Comida na Mesa.
Style. Objetos artísticos e performances satisfazer regras de composição que os colocam em um estilo reconhecível.
Crítica. As pessoas fazem questão de julgar, apreciar e interpretar obras de arte.
Imitação. Com algumas exceções importantes, como a pintura abstrata, obras de arte simular experiências do mundo.
Foco especial. Art é retirada da vida comum e fez um foco dramático da experiência.
Pode-se argumentar, no entanto, que existem em vez demasiadas excepções para as categorias de Dutton. Por exemplo, as instalações do artista contemporâneo Thomas Hirschhorn deliberadamente evitam virtuosismo técnico. As pessoas podem apreciar a Renaissance Madonna por razões estéticas, mas tais objetos, muitas vezes teve (e às vezes ainda tenho) devocionais funções específicas. "Regras de composição", que pode ser lido em Duchamp 's Fountain ou John Cage 's 4'33 " não localizar as obras em um estilo reconhecível (ou certamente não é um estilo reconhecível, no momento da realização dos trabalhos). Além disso, algumas categorias de Dutton parece muito amplo: um físico pode entreter mundos hipotéticos em seu / sua imaginação no curso de formulação de uma teoria. Outro problema é que as categorias de Dutton procuram universalizar noções tradicionais europeus de estética e arte esquecendo que, como André Malraux e outros apontaram, tem havido um grande número de culturas em que tais idéias (incluindo a idéia de "arte" em si) eram não -existent. [ 89 ]
 
Crítica [ editar ]
A filosofia da estética como uma prática tem sido criticado por alguns sociólogos e escritores de arte e sociedade. Raymond Williams argumenta que não há objeto estético original e ou individual, que pode ser extrapolada do mundo da arte, mas que há um continuum de cultural formas e experiência do que fala comum e experiências podem sinalizar como arte. Por "arte", podemos enquadrar vários artística "funciona" ou "criações", como assim se essa referência permanece dentro da instituição ou evento especial que cria-lo e isso deixa algumas obras ou de outro possível "arte" fora do quadro de trabalho, ou outro interpretações, como outros fenômenos que não podem ser considerados como "arte".
 
Pierre Bourdieu não concorda com a idéia de Kant da "estética". Ele argumenta que Kant de "estética" representa apenas uma experiência que é o produto de um habitus de classe elevada e lazer erudito ao contrário de outras experiências "estéticas" possíveis e igualmente válidas que ficavam fora definição restrita de Kant.
 
História da estética [ editar ]
Ver artigo principal: História da estética antes do século 20
 
Escultura de bronze , que se pensa ser Poseidon ou Zeus , Museu Arqueológico Nacional de Atenas
Quaisquer doutrinas estéticas que nortearam a produção e interpretação de arte pré-histórica são em sua maioria desconhecida. As civilizações que se expressa em arte antiga , incluindo o Egito , Mesopotâmia , Pérsia , Grécia , China , os etruscos , Roma , Índia , os povos celtas , e Maya , cada um desenvolveu um estilo único e característico em seu art.
 
Estética da Grécia Antiga [ editar ]
A Grécia teve a maior influência sobre o desenvolvimento da estética no Ocidente. Este período da arte grega viu uma veneração da forma física humana e para o desenvolvimento de competências correspondentes a mostrar musculatura, equilíbrio, beleza e proporções anatomicamente corretas. Além disso, em muitas culturas ocidentais e orientais da mesma forma, traços tais como pêlos do corpo raramente são representados na arte que aborda a beleza física. [ carece de fontes? ] gregos filósofos sentiu inicialmente que os objetos esteticamente atraentes eram belos em si mesmos. Platão acreditava que para nós têm uma percepção de beleza, deve haver uma transcendente forma para a beleza em que belos objetos participar e que faz com que eles sejam lindos também. Ele sentiu que belos objetos incorporados proporção, harmonia e unidade entre as suas partes. Da mesma forma, nos Metafísica , Aristóteles descobriu que os elementos universais de beleza eram ordem, simetria , e definição. Um exemplo de estética antigos na Grécia através da poesia é a citação de Platão: "Para os autores desses grandes poemas que admiramos, não atingir a excelência através das regras de qualquer arte, mas que proferirem suas belas melodias de verso em um estado de inspiração e, por assim dizer, possuída por um espírito que não é deles ". [ 90 ]
 
Estética indianas [ editar ]
Arte indiana evoluiu com ênfase em induzir estados espirituais ou filosóficas especiais na platéia, ou com que os representa simbolicamente . Segundo Kapila Vatsyayan , "Classical Arquitetura indiana , escultura , pintura , literatura ( Kavya ), música e dança evoluiu suas próprias regras condicionada por seus respectivos meios de comunicação, mas compartilhavam entre si, não só as crenças espirituais subjacentes da religio- indiana mente filosófica, mas também os procedimentos pelos quais as relações do símbolo e os estados espirituais foram trabalhadas em detalhes ".
 
No Pan Indian filosófico pensei que o termo "Satyam Shivam Sundaram 'é outro nome para o conceito do Supremo. 'Sat' é o valor de verdade ", Shiv" é o bom valor e 'Sundaram' é o valor da beleza. Man através de sua 'Srabana' ou educação, "Manana" ou experiência e conceituação e 'Sadhana' ou prática, através de diferentes fases da vida ( Ashramas ) trata de formar e perceber a ideia desses três valores para desenvolver um sistema de valores. Este sistema de valores ajuda a desenvolver duas idéias básicas 1) de que 'Daksha' ou o adepto / especialista e 2) de Mahana / Parama ou o Absoluto e, portanto, de julgar qualquer coisa neste Universo à Luz dessas duas medidas, conhecidas como ' Adarsha '. Uma pessoa que tem dominado grandes quantidades de conhecimento das gramáticas, regras, e linguagem de uma forma de arte são adeptos (Daksha), enquanto aqueles que têm trabalhado através de todo o sistema e viajaram à frente deles para se tornar uma lei para si mesmos é chamado um Mahana. Indivíduos idéia de 'Daksha' e 'Mahana' é relativa ao desenvolvimento do conceito de "Satyam-Shivam-Sundaram. ' Por exemplo, a idéia de Tagore destes dois conceitos deve estar acima de qualquer homem comum e de muitos percebem Tagore como um artista 'Mahana' no reino da literatura. Este conceito de Satyam Shivam--Sundaram, uma espécie de teoria do valor é a Pedra angular de Indian Estética.
 
De particular interesse para o drama indiano e literatura são o termo "Bhava" ou o estado de espírito e rasa referindo-se genericamente ao sabores emocionais / essência trabalhada na obra do Escritor e apreciada por um "espectador sensível" ou sahṛdaya . Poetas como Kālidāsa estavam atentos a rasa, que floresceu em um sistema estético totalmente desenvolvido. Mesmo na Índia contemporânea do termo rasa denotando "sabor" ou "essência" é usado coloquialmente para descrever as experiências estéticas em Filmes; "Masala mix" descreve populares filmes de cinema hindi que servem uma chamada refeição emocional equilibrado para as massas, saboreado como rasa por esses espectadores.
 
Flores teoria Rasa começando com o sânscrito texto Natyashastra ( natya significado "drama" e Shastra que significa "ciência da"), obra atribuída a Bharata Muni onde os deuses declarar que o drama é o "Quinto Veda 'porque ele é adequado para a idade degenerada como a melhor forma de ensino religioso. Embora a data da composição varia muito entre os estudiosos, que vão desde a era do Platão e Aristóteles até o século VII dC. O Natyashastra apresenta os conceitos estéticos de rasas e seus Bhavas associados em capítulos seis e sete, respectivamente, o que parece ser independente do trabalho como um todo. Oito rasas e Bhavas associados são nomeados e seu prazer é comparado a saborear uma refeição: rasa é o gozo de sabores que surgem a partir da preparação adequada dos ingredientes e a qualidade dos ingredientes. O rasa realmente é, em certo sentido teórica, não é discutido e dado o Natyashastra redacção conciso 's é improvável que a compreensão exata do autor original (s) será conhecido.
 
A teoria dos rasas desenvolve significativamente com o clássico do Kashmiri esteticista Ãndandavardhana sobre poética, o Dhvanyāloka que introduz o nono rasa, Shanta-rasa como um sentimento especificamente religiosa da paz ( Papai ), que decorre da sua bhāva, o cansaço dos prazeres do mundo . O objetivo principal deste texto é a refinar o conceito literário Dhvani ou sugestão poética, argumentando em favor da existência do rasa-Dhvani , principalmente em formas de sânscrito, incluindo uma palavra, frase ou trabalho conjunto "sugere" um estado emocional do mundo real ou bhāva, mas graças a distância estética , o espectador sensível adorou a rasa, o sabor estética da tragédia, heroísmo ou romance.
 
O mestre do século nono-décimo do sistema religioso conhecido como "o Shaivismo não-dual da Caxemira" (ou "Kashmir Shaivism") e esteticista, Abhinavagupta trouxe teoria rasa ao seu auge em seus comentários separados na Dhvanyāloka, o Dhvanyāloka-Locana (traduzido por Ingalls, Masson e Patwardhan, 1992) e o Abhinavabharati, seu comentário sobre o Natyashastra , partes que são traduzidos por Gnoli e Masson e Patwardhan. Abhinavagupta oferece pela primeira vez uma definição técnica de rasa que é a Felicidade universal do Ser ou Atman colorido pelo tom emocional de um drama. Funções Shanta-rasa como um membro igual do conjunto de rasas, mas é ao mesmo tempo distinto sendo a forma mais clara de êxtase estético. Abhinavagupta compara-lo para a seqüência de um colar de pedras preciosas; embora possa não ser o mais atraente para a maioria das pessoas, é a cadeia que dá forma ao colar, permitindo que as jóias de outros oito rasas para ser saboreado. Saboreando as rasas e particularmente Shanta-rasa é sugerido como sendo tão-bom-mas-que-nunca igual ao bem-aventurança da auto-realização vivida por iogues.
 
Estética chinesa [ editar ]
Arte chinesa tem uma longa história de estilos variados e ênfases. Confúcio enfatizou o papel das artes e das ciências humanas (especialmente música e poesia) em alargar a natureza humana e auxiliando li (etiqueta, os ritos) em trazer-nos de volta para o que é essencial sobre a humanidade . Seu adversário Mozi , no entanto, argumentou que a música e artes plásticas eram classista e desperdício, beneficiando os ricos em detrimento dos pobres.
 
Pela 4ª artistas do século AD tinha começado a debater, por escrito, sobre as metas próprias de arte também. Gu Kaizhi deixou três livros que sobrevivem com a teoria da pintura. Vários artistas posteriores ou estudiosos ambas criou a arte e escreveu sobre a criação do mesmo. Influências religiosas e filosóficas sobre a arte eram comuns (e diversificada), mas nunca universal.
 
Estética africanos [ editar ]
 
A Grande Mesquita trio assinatura 's de minaretes tem vista para o mercado central de Djenné . Estética do Mali única
Arte africano tem existido em muitas formas e estilos, com relativamente pouca influência de fora da África. A maioria dos que seguiram as formas tradicionais; as normas estéticas foram transmitidos oralmente, bem como textualmente. Escultura e arte performática são proeminentes, e abstrato e parcialmente formas abstratas são valorizados, e foram valorizados muito antes de influência da tradição ocidental começou a sério. A cultura Nok é testemunho disso. A mesquita de Timbuktu mostra que áreas específicas da África desenvolveu estética única.
 
Estética Árabes Unidos [ editar ]
Arte árabe durante os últimos 1.400 anos tem ocorrido sob o contexto de Islam e é por vezes referido como a arte islâmica , embora muitos artistas árabes ao longo do tempo não ter sido muçulmano. O termo "islâmico" não se refere apenas à religião, mas de qualquer forma de arte criada por pessoas de uma cultura islâmica ou em um contexto islâmico, se o artista é islâmica ou não. Nem todos os muçulmanos estão de acordo sobre o uso da arte na prática religiosa, o lugar próprio da arte na sociedade, ou a relação entre arte secular e as demandas colocadas sobre o mundo secular para estar em conformidade com os preceitos religiosos. Arte islâmica freqüentemente adota elementos seculares e elementos que são malvistos, se não for proibido, por alguns teólogos islâmicos . [ 91 ] Embora a oposição frequentemente citado no Islã para a representação de formas humanas e Animais vale para a arte religiosa e arquitetura, no esfera secular, tais representações floresceram em quase todas as culturas islâmicas.
 
A resistência islâmica à representação de seres vivos, em última análise deriva da Crença de que a criação de formas de vida é único para Deus, e é por esta Razão que o papel das imagens e dos criadores de imagem tem sido controverso. As declarações mais fortes sobre o tema da representação figural são feitas no Hadith (tradições do Profeta), onde os pintores são desafiados a "dar vida" em suas criações e ameaçado de punição no Dia do Juízo . O Alcorão é menos específico, mas condena a idolatria e usa o musawwir árabe prazo ("criador de formas", ou artista) como um epíteto para Deus. Parcialmente como resultado deste sentimento religioso, figuras na pintura foram muitas vezes estilizado e, em alguns casos, a destruição de obras de arte figurativa ocorreu. Iconoclastia era anteriormente conhecido no período bizantino e aniconicism foi uma característica do mundo judaico, colocando assim a oposição islâmica ao figurativo representações dentro de um contexto mais amplo. Como ornamento, no entanto, os números foram em grande parte desprovida de qualquer significado maior e talvez assim posta menos desafio. [ 92 ]
 
Esta tendência afetou o campo estreitamento das possibilidades artísticas para essas formas de arte como Arabesque , Mosaico , caligrafia islâmica , e arquitetura islâmica , bem como qualquer forma de abstração que pode reivindicar o status de arte não-representacional.
 
Limitadas possibilidades foram exploradas pelos artistas como uma saída para a expressão artística, e tem sido cultivada para se tornar um estilo positivo e tradição, enfatizando a função decorativa da arte, ou de suas funções religiosas através de formas não-representacional, como padrões geométricos, padrões florais, e arabescos .
 
Retratos humanos podem ser encontrados em culturas islâmicas início com diferentes graus de aceitação por parte das autoridades religiosas. Representação humanos para fins de culto é uniformemente considerada idolatria como proibido na Sharia lei. [ 93 ] [ 94 ]
 
As artes caligráficas cresceu a partir de um esforço para dedicar-se ao estudo do Alcorão . Por pacientemente transcrever cada palavra do texto, o escritor foi feita para contemplar o significado da mesma. Com o tempo, esses trabalhos caligráficos começou a ser valorizada como obras de arte, crescendo cada vez mais elaborado na iluminação e estilização do texto. Estas iluminações foram aplicadas em outras obras, além do Alcorão, e tornou-se uma forma de arte respeitada em si.
 
Árabe é escrito da direita para a esquerda, como outros semitas os scripts, e é composto por 17 caracteres, que, com a adição de pontos colocados acima ou abaixo alguns deles, fornecem as 28 letras do alfabeto árabe. Vogais curtas não estão incluídos no alfabeto, sendo indicado pelos sinais colocados acima ou abaixo da vogal consoante ou longa que eles seguem. Alguns caracteres podem ser unidos a seus vizinhos, outros a só a anterior, e outros para a única sucede. As cartas escritas por uma pequena mudança externa de acordo com a sua posição dentro de uma palavra. Quando elas estão sozinhas ou ocorrer no final de uma palavra, que normalmente terminam em negrito um acidente vascular cerebral; quando eles aparecem no meio de uma palavra, eles são normalmente unida à seguinte carta por um pequeno traço curvo, para cima. Com a excepção de seis letras, que podem ser unidas somente aos anteriores, as letras iniciais e medial são muito abreviado, enquanto que a forma final consiste de uma forma inicial com um gesto vitorioso. A parte essencial dos personagens, no entanto, permanece inalterado. [ 95 ]
 
Estética medieval ocidentais [ editar ]
 
Lorsch Evangelhos 778-820. de Carlos Magno Court School.
Sobrevivendo arte medieval é essencialmente religioso em foco e financiado em grande parte pelo Estado , católico romano ou ortodoxo Igreja, as pessoas eclesiásticas poderosos ou ricos patronos seculares. Estas peças de arte, muitas vezes servido uma função litúrgica, seja como cálices ou mesmo como edifícios de igreja em si. Objectos de arte fina a partir deste período eram frequentemente feitos de materiais raros e valiosos, como Ouro e lápis-lazúli , o custo do que comumente excedeu o salário do artista.
 
Estética medieval, no âmbito da filosofia construída sobre pensamento clássico, continuando a prática de Plotino , empregando a terminologia teológica nas suas explicações. St. Bonaventure 's "Refazendo o Artes de Teologia", um exemplo principal deste método, discute as habilidades do artesão como dons dados por Deus com o propósito de divulgar Deus para a humanidade, cujo objetivo é alcançado através de quatro luzes: a luz de habilidade em artes mecânicas que revela o mundo de artefatos; qual a luz é guiada pela luz da percepção sensorial , que revela o mundo de formas naturais; qual a luz, conseqüentemente, é guiado pela luz da filosofia que revela o mundo da verdade intelectual; finalmente, esta luz é guiada pela luz da sabedoria divina, que revela o mundo da verdade salvadora.
 
São Tomás de Aquino estética "s é, provavelmente, a teoria mais famoso e influente entre os autores medievais, tendo sido objecto de grande escrutínio, na esteira do renascimento neo-Scholastic do final dos anos 19 e início do século 20 e, mesmo tendo recebido a aprovação do escritor modernista célebre, James Joyce . Thomas, como muitos outros medievais, nunca dá um relato sistemático da própria beleza, mas vários estudiosos têm arranjado convencionalmente seu pensamento, embora nem sempre com uniformes conclusões-usando observações relevantes que abrangem todo o corpus de sua obra. Enquanto a teoria de Aquino geralmente segue o modelo de Aristóteles , ele desenvolve uma estética singular, que incorpora elementos únicos ao seu pensamento. Umberto Eco 's A Estética de Tomás de Aquino identifica as três características principais de beleza na filosofia de Tomás de Aquino: integritas Perfectio sive , consonantia sive debita proportio e claritas formae esplendor sive . Enquanto Aristóteles identifica mesma forma as duas primeiras características, St. Thomas concebe o terceiro como uma apropriação de princípios desenvolvidos por pensadores neo-platônicos e agostinianas. Com a mudança a partir da Idade Média para a Renascença , a arte da mesma forma mudou seu foco, tanto em seu conteúdo como no seu modo de expressão.



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