Filme

em Cinema e Filmes


Filme Atores
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Filme Camera
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Filme Cinema
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Filme Desenho
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Um filme, também chamado um quadro de filme ou de movimento, é uma série de ainda ou Imagens em movimento. O filme produzido pela gravação de imagens fotográficas com câmeras, ou pela criação de imagens usando técnicas de animação e efeitos visuais. O processo de fazer cinema se tornou uma forma de Arte e indústria.
Filmes são artefactos culturais criados por culturas específicas, que reflectem as culturas, e, por sua vez, afectam-los. Filme é considerado uma forma de arte importante, uma fonte de entretenimento popular e um método poderoso para educar - ou doutrinar - os cidadãos. Os elementos visuais do cinema dar imagens em movimento um poder de comunicação universal. Alguns filmes tornaram-se populares atracções em todo o Mundo usando dublagem ou legendas que traduzem o diálogo na Língua do espectador.
Filmes são constituídos por uma série de imagens individuais chamados Quadros. Quando essas imagens são mostradas rapidamente em sucessão, um espectador tem a ilusão de que o movimento está ocorrendo. O espectador não pode ver o cintilação entre quadros devido a um efeito conhecido como persistência da visão, pelo que o Olho retém uma imagem visual para uma fracção de segundo depois da fonte foi removido. Os espectadores percebem movimento devido a um efeito psicológico chamado movimento beta.
A Origem do nome "filme" vem do fato de que o filme fotográfico (também chamado de estoque de filme) tem sido historicamente o principal meio para a gravação e exibição de imagens em movimento. Muitos outros termos existem para uma imagem em movimento individual, incluindo foto, show de imagem, movimento imagem, foto-play e filme. Um nome comum para filme nos Estados Unidos é de filme, enquanto que na Europa a película termo é o preferido. Termos adicionais para o Campo, em geral, incluem a tela grande, o cinema, o cinema e os filmes.
 
 História do cinema
 
 
Um clipe do filme Charlie Chaplin silenciosa The Bond (1918)
Precedendo filme de origem por milhares de anos, primeiras peças e danças tinham elementos comuns ao cinema: scripts, cenários, figurinos, produção, direção, atores, público, storyboards, e pontuações. Muito terminologia usada mais Tarde na teoria do cinema e da crítica aplica-se, como mise en cena (grosso modo, toda a imagem visual em qualquer momento). Devido à ausência de tecnologia para fazê-lo, movendo imagens visuais e auditivas não foram registrados para repetir como no filme.
Na década de 1860, mecanismos para a produção de Desenhos bidimensionais em movimento foram demonstrados com dispositivos como o zootrópio mutoscope e praxinoscópio. Essas máquinas eram conseqüências de simples dispositivos ópticos (como lanternas mágicas) e iria mostrar seqüências de imagens estáticas em velocidade suficiente para as imagens nas Fotos para parecem estar se movendo, um fenômeno chamado persistência da visão. Naturalmente as imagens precisava de ser cuidadosamente concebido para alcançar o efeito desejado, e tornou-se o princípio subjacente a base para o desenvolvimento de animação filme.
Com o desenvolvimento do filme de celulóide para a Fotografia, tornou-se possível capturar diretamente objetos em movimento em Tempo real. Um experimento 1878 por Inglês fotógrafo Eadweard Muybridge, nos Estados Unidos usando 24 câmeras produziu uma série de imagens estereoscópicas de um Cavalo a galope, é sem dúvida o "filme" em primeiro lugar, embora não foi chamado por esse nome. [1] Esta tecnologia necessária uma Pessoa a olhar para uma máquina de visualização para ver as fotos que foram separados de papel impresso ligado a um tambor girou por uma manivela. As imagens foram mostradas a uma velocidade variável de aproximadamente 5 a 10 imagens por segundo, dependendo da rapidez com que a manivela foi transformado. As versões comerciais dessas máquinas foram moeda operado.
 
 
Um quadro de Roundhay cena do Jardim, o mais antigo cinema do mundo produzido usando uma câmera de cinema, por Louis Le Prince, 1888
Por volta de 1880 o desenvolvimento da câmara de imagens em movimento permitiu que as imagens dos componentes individuais a ser capturado e armazenado numa bobina única, e levou rapidamente para o desenvolvimento de um movimento de imagem projector de Luz para brilhar através do filme processado e impresso e ampliar estes "movendo foto mostra "em uma tela para uma platéia inteira. Estes carretéis, de modo exibido, veio a ser conhecido como "cinema". Os primeiros filmes foram tomadas estáticas que mostraram um evento ou ação sem edição ou outras técnicas cinematográficas. A primeira exibição pública de imagens em movimento projetadas na América foi mostrado no Salão Koster e Bial de Música na Cidade de Nova York no 23 de Abril de 1896.
Ignorando as primeiras experiências WKL Dickson Som (1894), filmes comerciais eram puramente arte visual através do Século 19, mas esses filmes inovadores silenciosas ganhou um poder sobre a imaginação do público. Por volta da virada do século 20, os filmes começaram a desenvolver uma estrutura narrativa amarrando cenas juntos para contar narrativas. As cenas foram posteriormente divididos em várias fotos de vários tamanhos e ângulos. Outras técnicas, como o movimento da câmera foram realizados como formas eficazes para retratar uma história em filme. Ao invés de deixar o público com o ruído de início de projetores de cinema, os donos de cinema iria contratar um pianista ou organista ou uma orquestra completa para tocar a música que iria cobrir os ruídos de projetor. Eventualmente, os músicos começam a se ajustar ao clima do filme a qualquer momento. Ao início dos anos 1920, a maioria dos filmes veio com uma lista preparada de partituras para este fim, com trilhas sonoras de filmes completos sendo compostas para grandes produções.
 
 
Um tiro de Georges Méliès Le Voyage dans la Lune (A Viagem à Lua) (1902), um filme de narrativa mais cedo.
A ascensão do cinema europeu foi interrompida pela eclosão da Segunda Guerra Mundial, quando a indústria cinematográfica nos Estados Unidos floresceu com a ascensão de Hollywood, que se caracteriza de forma mais destacada pelo grande Trabalho inovador de DW Griffith em O Nascimento de uma Nação (1914) e Intolerância (1916). No entanto, na década de 1920, os cineastas europeus, como Sergei Eisenstein, FW Murnau e Fritz Lang, de muitas maneiras inspirados pelo Progresso do tempo da guerra meteórica do filme através de Griffith, juntamente com as contribuições de Charles Chaplin, Buster Keaton e outros, rapidamente pegou com Americana cinematográfica e continuou a avançar ainda mais no meio. Na década de 1920, a nova tecnologia permitiu cineastas para anexar a cada filme uma trilha sonora de música, fala e efeitos sonoros sincronizados com a ação na tela. Estes filmes sonoros foram inicialmente distinguido por chamá-los de "imagens que falam", ou talkies.
O próximo passo importante no desenvolvimento do cinema foi a introdução da chamada "cor natural", o que significava cor que foi registrado fotograficamente da Natureza ao invés de ser adicionado ao Preto-e-branco com a mão-coloração, stencil coloração ou outros procedimentos arbitrários, embora os primeiros processos tipicamente rendeu cores que estavam longe de ser "natural" na aparência. Embora a adição de som rapidamente eclipsado filme mudo e músicos de Teatro, cor substituído preto-e-branco muito mais gradualmente. A inovação fundamental foi a introdução da versão de três-strip do processo Technicolor, que foi usado pela primeira vez para curtas-metragens e seqüências isoladas em alguns poucos filmes lançados em 1934, depois de um filme inteiro, Becky Sharp, em 1935. A despesa com o processo foi difícil, mas continuou resposta pública favorável e aprimorados bilheterias cada vez mais justifica o custo adicional. O número de filmes realizados na cor aumentada lentamente ano após ano.
No início de 1950, como a proliferação de preto-e-branco a Televisão começou a sério atendimento teatro deprimente em os EUA, o uso da cor foi visto como uma forma de ganhar o público de volta. Ele logo se tornou a regra e não a exceção. Alguns filmes comerciais importantes de Hollywood ainda estavam sendo feitas em preto-e-branco tão tarde quanto meados dos anos 1960, mas marcou o fim de uma era. Receptores de televisão a cores estava disponível em os EUA desde meados dos anos 1950, mas a princípio eles eram muito caros e poucos eram transmissões em cores. Durante os anos 1960, os preços desceram gradualmente, as transmissões a cores tornou-se comum, e a venda de televisores a cores cresceu. A forte preferência do público em geral para a cor era óbvia. Após a enxurrada final de lançamentos em preto-e-branco em meados da década, todas as grandes produções cinematográficas de Hollywood estúdio era exclusivamente na cor, com raras exceções relutantemente feitas só com a insistência de "Estrela" diretores como Peter Bogdanovich e Martin Scorsese.
Desde o declínio do sistema de estúdio na década de 1960, as décadas seguintes, foram introduzidas alterações na produção e estilo de filme. Vários movimentos New Wave (incluindo a Nouvelle Vague francesa, indiana Nova Onda, japonês New Wave e Nova Hollywood) ea ascensão da escola de cinema educado cineastas independentes faziam parte das mudanças que a médio experimentado na segunda metade do século 20. A tecnologia digital tem sido a força motriz em mudança ao longo dos anos de 1990 e na década de 2000. Tecnologia 3D aumentou em uso e se tornou mais popular desde a década de 2010 mais cedo.
Teoria
 
Artigos principais: teoria do cinema e Filosofia da linguagem cinematográfica análise
Teoria do cinema pretende desenvolver conceitos concisos e sistemática que se aplicam ao estudo do cinema como arte. Ela foi criada por Ricciotto Canudo de O Nascimento da Arte Sexta. Teoria do cinema formalista, liderada por Rudolf Arnheim, Béla Balázs, Kracauer e Siegfried, enfatizou como o cinema difere da realidade e, portanto, poderia ser considerado uma arte bem válido. André Bazin reagiu contra esta teoria, argumentando essência artística que o filme estava em sua capacidade de reproduzir mecanicamente a realidade não em suas diferenças de realidade, e isso deu origem a teoria realista. Uma análise mais recente estimulado pela psicanálise de Jacques Lacan e semiótica de Ferdinand de Saussure entre outras coisas, deu origem a teoria do cinema psicanalítica, teoria do cinema estruturalista, teoria do cinema feminista e outros. Por outro lado, os críticos da Tradição da filosofia analítica, influenciado por Wittgenstein, tentar esclarecer equívocos utilizados em estudos teóricos e produzir uma análise do vocabulário de um filme ea sua ligação a uma forma de Vida.
Linguagem
Filme é considerado a ter a sua própria língua. James Monaco escreveu um texto clássico sobre a teoria do filme intitulado "Como Ler um filme". Diretor Ingmar Bergman disse a Famosa frase, "[Andrei] Tarkovsky para mim é o maior [diretor], aquele que inventou uma nova linguagem, fiel à natureza do filme, já que captura a vida como um reflexo da vida, como um sonho." Exemplos da língua são uma seqüência de imagens e para trás do discurso de um Ator perfil esquerdo, seguido por outro ator fala do perfil de direita, então a repetição deste, que é uma linguagem entendida pelo público para indicar uma conversa. Outro exemplo é o zoom na testa de um ator com uma expressão de reflexão silenciosa, em seguida, mudar para uma cena de um jovem ator que lembra vagamente o primeiro ator, indicando o primeiro ator é ter uma memória do seu próprio passado.
Montagem
Ver artigo principal: Montage
Parallels para contraponto musical têm sido desenvolvidos em uma teoria da montagem, se estendia desde o complexo de sobreposição de imagens em filme mudo precoce [carece de fontes?] A incorporação ainda mais complexa do contraponto musical juntamente com contraponto visual através de mise en cena e edição, como em um ballet ou ópera, por exemplo, conforme ilustrado na cena briga de gangues do diretor de cinema Francis Ford Coppola, Rumble Fish.
Crítica
Ver artigo principal: a crítica de Cinema
Crítica de cinema é a análise e avaliação de filmes. Em geral, esses trabalhos podem ser divididos em duas categorias: crítica acadêmica por estudiosos de cinema e crítica de cinema jornalístico que aparece regularmente em jornais e outras mídias.
Críticos de cinema que trabalham para jornais, revistas e mídia televisiva, principalmente rever novos lançamentos. Normalmente eles só ver qualquer filme, administrada uma vez e ter apenas um ou dois dias para emitir pareceres. Apesar disso, os críticos têm um impacto importante sobre filmes, especialmente os de certos gêneros. Filmes massa comercializados ação, horror, comédia e tendem a não ser muito afetado pela apreciação global de um crítico de um filme. O resumo do enredo e descrição de um filme que compõe a maioria de qualquer revisão filme ainda pode ter um impacto importante sobre se as Pessoas decidem ver um filme. Para os filmes de prestígio como a mais dramas, a influência de opiniões é extremamente importante. Opiniões pobres, muitas vezes desgraça de um filme à obscuridade e perdas financeiras.
O impacto de um revisor em um determinado filme do desempenho nas bilheterias é uma questão de debate. Alguns afirmam que o marketing do filme é agora tão intensa e bem financiada que os revisores não podem ter um impacto contra ela. No entanto, a falha cataclísmica de alguns filmes que foram fortemente promovidas duramente revistas, assim como o sucesso inesperado de crítica elogiados filmes independentes indicam que reações extremas críticos podem ter uma influência considerável. Outros observam que resenhas de filmes positivos têm sido mostrados para despertar o interesse em filmes pouco conhecidos. Por outro lado, tem havido vários filmes em que as empresas de cinema têm tão pouca confiança que se recusam a dar revisores uma visão avançada para evitar a generalizada visão panorâmica do filme. No entanto, isso geralmente sai pela culatra como revisores são sábios para a tática e alertar o público que o filme pode não ser digno de ser visto e os filmes costumam fazer mal, como resultado.
Argumenta-se que os críticos de cinema Jornalista só deve ser conhecido como revisores, cinema e críticos de cinema verdadeiros são aqueles que têm uma abordagem mais acadêmica para filmes. Esta linha de trabalho é mais conhecida como teoria do cinema ou estudos de cinema. Esses críticos de cinema tentam vir a compreender como as técnicas de cinema e as filmagens trabalhar, e qual o efeito que têm sobre as pessoas. Ao invés de ter seus trabalhos publicados em jornais ou aparecer na televisão, seus artigos são publicados em revistas acadêmicas, ou às vezes em até mercado de revistas. Eles também tendem a ser associada com faculdades ou universidades.
Indústria
 
Ver artigo principal: Indústria Cinematográfica
 
 
Cate Blanchett no Festival de Cinema Internacional de Berlim. Cerca de 20.000 profissionais de mais de 130 países participam do evento em Berlim.
A realização e exibição de imagens em movimento se tornou uma fonte de lucro tão logo o processo foi inventado. Ao ver o quão bem sucedido a sua nova invenção, e seu produto, estava em sua França natal, os Lumières rapidamente começou a turnê pelo Continente a exibir os primeiros filmes em particular à realeza e publicamente para as massas. Em cada País, que normalmente adicionar novas cenas locais para o seu catálogo e, com rapidez suficiente, encontrou empresários locais em vários países da Europa para comprar seus equipamentos e fotografia, importação, exportação e produto comercialmente tela adicional. A Passion Play Oberammergau de 1898 [carece de fontes?] Foi o primeiro filme comercial já produzido. Outras fotos logo em seguida, imagens em movimento e se tornou uma indústria separada que ofuscou o mundo do vaudeville. Teatros dedicados e empresas formado especificamente para produzir e distribuir filmes, enquanto atores de cinema tornaram-se grandes celebridades e mandou taxas enormes para suas performances. Em 1917 Charlie Chaplin tinha um contrato que pedia um salário anual de um milhão de dólares.
De 1931 a 1956, filme também foi o armazenamento da imagem apenas e sistema de Reprodução de programas de televisão até a introdução de gravadores de fita de vídeo.
Nos Estados Unidos, hoje, grande parte da indústria cinematográfica é centrada em torno de Hollywood. Outros centros regionais existem em muitas partes do mundo, como Mumbai centrada Bollywood, o cinema a indústria cinematográfica indiana de Hindi que produz o maior número de filmes no mundo. [2] Se os dez mais de mil filmes de longa-metragem de um ano produziu pelo Vale indústria do cinema pornográfico devem se qualificar para este título é a fonte de algum debate. [carece de fontes?] Embora o custo envolvido na produção de filmes levou a produção de cinema para se concentrar sob os auspícios de estúdios de cinema, os avanços recentes no cinema acessível tornando o equipamento tem permitiu produções cinematográficas independentes para florescer.
O lucro é uma força fundamental na indústria, devido à natureza onerosa e arriscada de fazer filmes; muitos filmes têm grandes derrapagens de custos, um exemplo notório de ser Waterworld Kevin Costner. Ainda assim, muitos cineastas se esforçam para criar obras de significado social duradoura. Os prêmios da Academia (também conhecido como o "Oscar") são os prémios de cinema mais proeminentes nos Estados Unidos, proporcionando o reconhecimento a cada ano para filmes, aparentemente com base em seus méritos artísticos.
Há também uma grande indústria de filmes de ensino e de instrução feitas em lugar de ou em adição a palestras e textos.
Campos associados
 
Mais informações: história do cinema, crítica cinematográfica, teoria do cinema, colocação de produtos e Propaganda
Derivativos Campos acadêmicas de estudo pode tanto interagir e desenvolver-se independentemente do cinema, como na teoria do cinema e análise. Os campos de estudo acadêmico foram criados que são derivados ou dependentes da existência do filme, como crítica de cinema, história do cinema, as divisões de propaganda filme em governos autoritários, ou psicológica sobre os efeitos subliminares de um refrigerante pode piscar durante uma triagem. Estes campos podem ainda criar campos derivados, tais como uma seção de resenhas do filme em um jornal ou um guia de televisão. Sub-indústrias podem girar fora do filme, tais como fabricantes de pipoca e brinquedos. Sub-indústrias de pré-existentes indústrias podem lidar especificamente com o filme, tais como colocação de produtos em publicidade.
Terminologia utilizada
 
Embora as palavras "filme" e "filme" são por vezes usados ​​como sinônimos, "filme" é mais frequentemente usado quando se considera artísticas, aspectos teóricos ou técnicos, como os estudos em uma Universidade de classe e "filmes" com mais freqüência refere-se a aspectos de entretenimento ou comerciais , como para onde ir para se divertir em uma data. Por exemplo, um Livro intitulado "Como Ler um filme" seria sobre a Estética ou teoria do filme, enquanto "Vamos ao Cinema" seria sobre a história do cinema de entretenimento. "As imagens em movimento" ou "imagens em movimento" são filmes e filmes. A "DVD" é um formato digital que pode ser utilizado para reproduzir um filme analógico, enquanto o "videotape" ("vídeo") foi durante muitas décadas, um meio apenas analógico para imagens em movimento que pode ser gravado e eletronicamente (ao invés de opticamente) reproduziu . Estritamente falando, "Film" refere-se aos meios de comunicação no qual uma imagem visual é baleado, e para este fim pode parecer inadequada para o trabalho em outras "imagem em movimento" mídia a ser referido como um "filme" e da ação de tiro como "filmar", embora estes termos ainda estão em uso geral. "Os filmes mudos" não precisa ser silencioso, mas são filmes e filmes sem um diálogo audível, embora possam ter uma trilha sonora musical. "Talkies" refere-se a filmes antigos ou filmes com diálogo sonoro ou som analógico, e não apenas um acompanhamento musical. "Cinema" ou envolve amplamente ambos os filmes e filmes, ou é praticamente sinônimo de "Film", tanto maiúscula quando se refere a uma categoria de arte. O "cinema" refere-se a clássicos preto e branco filmes antes de cor, não a filmes contemporâneos sem cor.
A expressão "Sight and Sound", como no jornal filme de mesmo nome, significa "filme". Os seguintes ícones significam filme: a "Vela e sino", como na Tarkovsky filmes, de um segmento de um filme, ou duas faces de Janus, imagem e uma imagem de uma câmera de filme em perfil.
"Widescreen" e "Cinemascope" refere-se a uma maior largura e altura no quadro, comparado com uma Razão de aspecto anterior históricos. [3] A "longa-metragem", ou "filme", ​​é de um comprimento total convencional, geralmente 60 minutos ou mais, e pode comercialmente destacam por si só, sem outros filmes em uma exibição bilhete. [4] A "curta" é um filme que não é tão longa como um filme de longa-metragem, geralmente exibido com shorts outros, ou antes um recurso película comprimento. Um "independente" é um filme feito fora da indústria cinematográfica convencional.
A "triagem" ou "projeção" é a projeção de um filme ou vídeo em uma tela em um teatro público ou privado, geralmente, mas nem sempre de um filme, mas de um vídeo ou DVD, quando de Qualidade de projeção suficiente. A "sessão dupla" é uma seleção de dois independentes, autônomas filmes, característica. A "visão" é uma observação de um filme. A "exibição" é uma triagem ou visualização em um monitor eletrônico. "Vendas" refere-se a bilhetes vendidos em um teatro, ou, mais atualmente, os direitos vendidos para apresentações individuais. A "libertação" é a distribuição e, muitas vezes triagem simultânea de um filme. A "preview" é uma triagem antes da liberação principal.
"Hollywood" pode ser usado como um adjetivo pejorativo taquigrafia, para afirmar um comercial muito ao invés de intenção artística ou o resultado, como em "muito Hollywood", ou como um adjetivo para se referir a um filme proveniente de pessoas que normalmente trabalham perto de Los Angeles.
Expressões para Gêneros de filme são às vezes usados ​​para "filme" em um contexto específico, como um "porn" para um filme com conteúdo sexual explícito, ou "Queijo" para filmes que são intelectual, leve e divertida não.
Qualquer filme pode também ter uma "sequência", que retrata eventos após as do filme. Noiva de Frankenstein é um exemplo precoce. Quando há uma série de filmes com os mesmos personagens, temos uma "série", como a série James Bond. Um filme que retrata os eventos que ocorrem mais cedo do que aqueles em outro filme, mas é liberado depois que o filme, é às vezes chamado de "prequel", um exemplo é Butch e Sundance: The Early Days.
Créditos é uma lista das pessoas envolvidas na realização do filme. Antes de 1970, créditos eram normalmente no início de um filme. Desde então, os créditos rolam no final da maioria dos filmes.
Uma cena pós-créditos é uma cena mostrada após o fim da linha de crédito. Dia livre de Ferris Bueller tem uma cena pós-crédito em que Ferris diz ao público que o filme é longo e eles devem ir para Casa.
Visualização
Ver artigo principal: Teste de Triagem
Um desempenho de visualização refere-se a uma exibição de um filme para um público seleto, geralmente para efeitos de promoções da empresa, antes do filme estrear-se público. Previews são por vezes usados ​​para julgar a reação do público, que se inesperadamente negativa, pode resultar em recortando ou mesmo refilming determinadas seções (resposta da audiência).
Reboque
Ver artigo principal: trailer do filme
Trailers ou previews são propagandas de cinema de filmes que serão exibidos no futuro a um cinema, em cuja tela são mostradas. O "reboque" termo vem do facto de terem sido originalmente mostrado no final de um programa de película. Essa prática não durou muito, porque clientes tendem a sair do cinema após os filmes acabaram, mas o nome pegou. Trailers são agora mostrados antes do filme (ou o filme Um em um programa Double Feature) começa.
Filme, ou outra forma de arte?
Película pode ser combinada com a arte desempenho e ainda ser considerado ou referido como um "filme", ​​por exemplo, quando existe um acompanhamento musical ao Vivo de um filme silencioso. Outro exemplo é a filmes participação do público, como em uma seleção de filmes meia-Noite do Rocky Horror Picture Show, onde a platéia se veste em trajes do filme e em voz alta faz uma reconstituição karaokê como junto com o filme. Desempenho arte onde película é incorporado como um componente não é geralmente chamado filme, mas um filme, o que poderia stand alone mas é acompanhado por um desempenho pode ainda ser referido como um filme.
O ato de fazer um filme pode, por si só, ser considerado uma obra de arte, em um nível diferente do filme em si, como nos filmes de Werner Herzog.
Da mesma forma, a reprodução de um filme pode ser considerado a cair dentro do domínio da arte de protesto político, como nas sutilezas nos filmes de Tarkovsky. Um "road movie" pode se referir a um filme juntos a partir de imagens de uma longa viagem ou férias.
Educação e propaganda
 
Artigos principais: Educação e Propaganda
Cinema é usado para a educação e propaganda. Quando o objetivo é principalmente educativo, um filme é chamado de um "filme educacional". Exemplos disso são gravações de palestras e experiências, ou mais marginalmente, um filme baseado em um romance clássico.
Filme pode ser propaganda, no todo ou em parte, como os filmes feitos por Leni Riefenstahl na Alemanha nazista, trailers de filmes de guerra americanos durante a Segunda Guerra Mundial, ou filmes artísticos realizados sob Stalin por Eisenstein. Eles também podem ser obras de protesto político, como nos filmes de Wajda, ou, mais sutilmente, os filmes de Andrei Tarkovsky.
O mesmo filme pode ser considerado educacional por alguns, propaganda e por outros, como alguns dos filmes de Michael Moore.
Produção
 
Ver artigo principal: Cinema
Na sua essência, os meios para produzir um filme depende do conteúdo do cineasta pretende mostrar, eo aparelho para a exibição é a seguinte: o zootrópio exige apenas uma série de imagens sobre uma tira de papel. Produção cinematográfica pode, portanto, ter tão pouco como uma pessoa com uma câmera (ou sem ele, como Mothlight Stan Brakhage do filme 1963), ou milhares de atores, figurantes e membros da tripulação de uma ação ao vivo, o épico de longa-metragem.
Os passos necessários para quase qualquer filme pode ser resumido a concepção, planejamento, execução, revisão, distribuição e. Quanto mais envolveu a produção, a mais significativa cada uma das etapas torna-se. Num ciclo de produção típico de um filme de estilo de Hollywood, estas fases principais são definidas como:
Desenvolvimento
Pré-produção
Produção
De pós-produção
Distribuição
Este ciclo de produção geralmente leva três anos. O primeiro ano é retomado com o desenvolvimento. O segundo ano inclui pré-produção e produção. O terceiro ano, pós-produção e distribuição.
Quanto maior a produção, mais recursos demora, eo financiamento torna-se mais importante; maioria dos filmes não são apenas obras artísticas, mas as entidades com fins lucrativos negócios.
Tripulação
Ver artigo principal: equipe de filmagem
Uma equipe de filmagem é um Grupo de pessoas contratadas por uma empresa de cinema, empregado durante a "produção" ou "fotografia" de fase, com a finalidade de produzir um filme ou imagem em movimento. Tripulação se distinguem elenco, os atores que aparecem na frente da câmera ou fornecer vozes para personagens do filme. A equipe interage com mas é também distinta da equipe de produção, composto por produtores, gestores, representantes da empresa, os seus assistentes, e aqueles cuja principal responsabilidade recai nas fases de pré-produção ou de pós-produção, tais como escritores e editores. A comunicação entre produção e equipe em geral, passa pelo diretor e seu / sua equipe de assistentes. Médio-grandes equipes são geralmente divididos em departamentos com hierarquias bem definidas e padrões de interação e cooperação entre os serviços. Além de atuar, a equipe lida com tudo na fase de fotografia: adereços e figurinos, fotografia, som, elétricos (ou seja, luzes), conjuntos, e os efeitos especiais de produção. Os restauradores (conhecido na indústria cinematográfica como "serviços de artesanato") geralmente não são considerados parte da tripulação.
Tecnologia
Estoque de película consiste de celulóide transparente, acetato, ou uma base de poliéster revestida com uma emulsão contendo sensíveis à luz de produtos químicos. De nitrato de celulose foi o primeiro tipo de base de película utilizado para gravar imagens de vídeo, mas devido à sua inflamabilidade foi eventualmente substituídos por materiais mais seguras. Larguras de ações e do formato de filme para imagens na bobina teve uma história rica, embora a maioria dos grandes filmes comerciais são ainda disparou sobre (e distribuído para os cinemas), como 35 mm prints.
Filme foto Originalmente movimento foi filmado e projetado em várias velocidades usando a manivela câmeras e projetores, embora 1000 frames por minuto (16 ⅔ frame / s) é geralmente citada como uma velocidade padrão silencioso, a pesquisa indica a maioria dos filmes foram filmados entre 16 quadros / s e 23 quadros / s e projetada a partir de 18 quadros / s em cima (muitas vezes bobinas incluídas instruções sobre o quão rápido cada cena deveria ser mostrada). [5] Quando o filme som foi introduzido no final dos anos 1920, uma velocidade constante era necessário para o som cabeça. 24 quadros por segundo foi escolhido porque era o mais lento (e mais barato assim) de velocidade que permitiu a qualidade de som suficiente. Melhorias desde o final do século 19 incluem a mecanização das câmeras - o que lhes permite gravar em uma velocidade consistente, design de câmera calmo - som permitindo gravado no set para ser utilizável sem exigir grandes "blimps" para encerrar a câmera, a invenção de mais sofisticado filmstocks e lentes, permitindo que os diretores para filmar em condições cada vez mais fraca, e no desenvolvimento do som sincronizado, permitindo som a ser gravado, exatamente a mesma velocidade de sua ação correspondente. A trilha sonora pode ser gravada separadamente de rodar o filme, mas para live-action imagens muitas partes da trilha sonora são geralmente gravados simultaneamente.
Como um meio, filme não é limitado a imagens em movimento, uma vez que a tecnologia desenvolvida como a base para a fotografia. Ele pode ser usado para apresentar uma sequência progressiva de imagens estáticas, sob a forma de uma apresentação. Filme também foi incorporada em apresentações multimídia, e muitas vezes tem importância como documentação histórica primária. No entanto, os filmes históricos têm problemas em termos de conservação e armazenamento, e da indústria do cinema está explorando muitas alternativas. A maioria dos filmes sobre a base de nitrato de celulose foram copiados em filmes modernos de segurança. Alguns estúdios salvar filmes a cores através do uso de mestres de separação: três B & W negativos cada expostos ao Vermelho, Verde ou filtros azuis (essencialmente um reverso do processo Technicolor). Métodos digitais também têm sido usados ​​para restaurar filmes, embora o seu ciclo de obsolescência contínua torna-los (em 2006) uma má escolha para preservação a longo prazo. Preservação de filmes de película em decomposição é um assunto de preocupação para ambos os historiadores e arquivistas de filmes, e para empresas interessadas em preservar seus produtos existentes, a fim de torná-los disponíveis para as gerações futuras (e, assim, aumentar a receita). Preservação é geralmente uma maior preocupação para nitrato e filmes único faixa de cor, devido às suas altas taxas de decaimento, preto e branco filmes sobre bases de segurança e os filmes de cor preservadas em impressões Technicolor embebição tendem a manter-se muito melhor, assumindo o manuseio e armazenamento.
Alguns filmes nas últimas décadas têm sido gravada usando a tecnologia de vídeo analógico semelhante ao utilizado na produção de televisão. Modernas câmeras de vídeo digitais e projetores digitais estão ganhando terreno também. Estas abordagens são preferidos por alguns cineastas, especialmente porque filmagens com o cinema digital pode ser avaliado e editado com os sistemas de edição não-linear (NLE) sem esperar que o estoque de filmes para serem processados. No entanto, a migração é gradual, ea partir de 2005 filmes mais importantes ainda estão em filme.
Independente
Ver artigo principal: filme independente
Cinema independente, muitas vezes ocorre fora de Hollywood, ou outros sistemas de grandes estúdios. Um filme independente (ou indie filme) é um filme produzido inicialmente sem financiamento ou distribuição a partir de um estúdio de cinema. Razões de negócios, criativo e tecnológico têm contribuído para o crescimento da cena indie filme no final do século 20 e início de 21.
 
 
Os Irmãos Lumière
No lado do negócio, os custos de filmes de grande orçamento de estúdio também leva a escolhas conservadoras no elenco e equipe. Há uma tendência em Hollywood para co-financiamento (mais de dois terços dos filmes lançados por Warner Bros em 2000 era formada por sócios, contra 10% em 1987). [6] Um diretor esperançoso quase nunca é dada a oportunidade para conseguir um emprego em um filme de estúdio de grande orçamento, a menos que ele ou ela tem experiência significativa da indústria no cinema ou na televisão. Além disso, os estúdios raramente produzir filmes com atores desconhecidos, principalmente em papéis principais.
Antes do advento de alternativas digitais, o custo do equipamento de filmagem profissional e estoque também foi um obstáculo a ser capaz de produzir, dirigir, ou estrela em um filme de estúdio tradicional.
Mas o advento das filmadoras de consumo em 1985 e, mais importante, a chegada de alta resolução de vídeo digital no início de 1990, baixou a barreira tecnológica para produção de filmes de forma significativa. Ambos os custos de produção e pós-produção foram significativamente reduzidos, hoje, o hardware e software para pós-produção pode ser instalado em um Computador baseado em commodity pessoal. Tecnologias como DVDs, conexões FireWire e edição não-linear do sistema de software de nível profissional como o Adobe Premiere Pro, Sony Vegas e Pro da Apple Final Cut e software nível do consumidor como o Apple Final Cut Express e iMovie, e Maker Microsoft Windows Movie fazer o filme -tornando relativamente barato.
Desde a introdução da tecnologia digital, os meios de produção tornaram-se mais democratizada. Os cineastas podem concebivelmente filmar e editar um filme, criar e editar o som e música, e misturar o corte final em um computador doméstico. No entanto, enquanto os meios de produção pode ser democratizado, financiamento, distribuição, comercialização e permanecem difíceis de realizar fora do sistema tradicional. Cineastas mais independentes contam com festivais de cinema para obter os seus filmes notado e vendido para a distribuição. A chegada de pontos de venda baseados na Internet vídeo como o Youtube e Veoh ainda mais mudou o cinema paisagem de maneiras que ainda estão a ser determinado.
Filme de conteúdo aberto
Ver artigo principal: filme de conteúdo aberto
Um filme de conteúdo aberto é muito parecido com um filme independente, mas ele é produzido através de colaborações abertas; seu material-fonte está disponível sob uma licença que é permissivo suficiente para permitir que outros partidos para criar fan fiction ou trabalhos derivados, de um direito autoral tradicional. Como cinema independente, cinema open source ocorre fora de Hollywood, ou outros sistemas de grandes estúdios.
Fan filme
Ver artigo principal: filme Fan
Um filme de fã é um filme ou vídeo inspirado em um filme, programa de televisão, história em Quadrinhos ou uma fonte similar, criado por fãs e não por titulares de direitos autorais da fonte ou criadores. Cineastas fãs têm sido tradicionalmente amadores, mas alguns dos filmes mais notáveis ​​foram realmente produzidos por cineastas profissionais como projetos de filmes de classe da escola ou como bobinas de demonstração. Fã de filmes variam muito em comprimento, de curto teaser-trailers faux para imagens inexistentes de movimento para imagens mais raros longas-metragens.
Distribuição
 
Artigos principais: distribuição de filmes e lançamento de Cinema
Quando é produzido inicialmente, um longa-metragem é freqüentemente mostrado para o público em uma sala de cinema ou cinema. A identidade do primeiro teatro projetado especificamente para o cinema é uma questão de debate, os candidatos incluem Elétrica Tally de Teatro, fundada 1902, em Los Angeles, [7] e Pittsburgh Nickelodeon, estabeleceu 1905 [8] Milhares de teatros tais foram construídos ou convertida. instalações existentes dentro de poucos anos. [9] Nos Estados Unidos, estes teatros veio a ser conhecido como nickelodeons, porque admissão normalmente custava um níquel (cinco centavos).
Normalmente, um filme é a apresentação de destaque (ou filme). Antes dos anos 1970, havia "características duplas"; tipicamente, uma alta qualidade "Uma imagem" alugado por um teatro independente por uma soma fixa, e uma "figura B" de qualidade inferior alugado por uma percentagem das receitas brutas. Hoje, a maior parte do material apresentado antes do filme consiste de visualizações para os próximos filmes e anúncios pagos (também conhecido como reboques ou "Os Vinte").
Historicamente, todos os filmes comercializados em massa foram feitas para ser mostrado nos cinemas. O desenvolvimento da televisão permitiu filmes a ser transmitido para um público maior, geralmente após o filme não está mais sendo exibido nos cinemas. [Carece de fontes?] Em 1967, as cassetes vídeo de filmes tornaram-se disponíveis para os consumidores assistam em suas próprias Casas. [10] tecnologia de gravação, desde os consumidores habilitados para alugar ou comprar cópias de filmes em VHS ou DVD (e os antigos formatos de discos a laser, VCD e SelectaVision - ver também videodisco) e downloads da Internet podem estar disponíveis e começaram a tornar-se fontes de receitas para o filme empresas. Alguns filmes são feitos agora especificamente para esses outros locais, sendo lançado como um filme de televisão ou direct-to-video filmes. Os valores de produção sobre esses filmes são muitas vezes considerados de qualidade inferior em comparação com lançamentos cinematográficos em gêneros semelhantes e, na verdade, alguns filmes que são rejeitadas por seus próprios estúdios de cinema após a conclusão são distribuídos através destes mercados.
O cinema presta uma média de cerca de 50-55% das suas vendas de bilhetes para o estúdio de cinema, como taxas de aluguer de filmes. [11] A porcentagem real começa com um número maior do que isso, e diminui à medida que a duração da exibição de um filme continua , como um incentivo aos cinemas para manter filmes no teatro por mais tempo. No entanto, barragem de hoje de filmes altamente comercializados garante que a maioria dos filmes são mostrados na primeira corrida teatros para menos de 8 semanas. Existem alguns filmes a cada ano que desafiam essa regra, muitas vezes de liberação limitada filmes que começam em apenas alguns cinemas e realmente crescer a sua contagem de teatro através de uma boa palavra-a-boca e opiniões. De acordo com um estudo realizado em 2000 pelo ABN AMRO, cerca de 26% da renda mundial Hollywood estúdios de cinema "foi proveniente de vendas de ingressos de escritório, 46% vieram de vendas em VHS e DVD para os consumidores e 28% vieram da televisão (broadcast, cabo, e pagar -per-view). [11]
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distribuição de disco óptico.
Animação
 
Ver artigo principal: Animação
Animação é a técnica em que cada quadro de um filme é produzido individualmente, quer gerado como um gráfico de computador, ou fotografando uma imagem desenhada, ou por várias vezes fazendo pequenas alterações a uma unidade de modelo (ver claymation e parar o movimento) e, em seguida fotografando o resultado com uma câmera de animação especial. Quando os quadros são encadeadas eo filme resultante é visto a uma velocidade de 16 ou mais quadros por segundo, há uma ilusão de movimento contínuo (devido à persistência de visão). Gerando um filme é muito trabalhoso e tedioso, embora o desenvolvimento da animação computadorizada em muito acelerou o processo.
Porque a animação é muito demorado e muito caro para produzir, a maioria de animação para TV e filmes vem de estúdios de animação profissionais. No entanto, o campo da animação independente existe pelo menos desde a década de 1950, com a animação está sendo produzida por estúdios independentes (e às vezes por uma única pessoa). Vários produtores de animação independentes passaram a entrar no setor de animação profissional.
Limited animação é uma forma de aumentar a produção e diminuindo os custos de animação usando "atalhos" no processo de animação. Este método foi pioneira pela UPA e popularizada por Hanna-Barbera, e adaptada por outros estúdios como desenhos animados mudou-se de salas de cinema para a televisão. [12]
Embora a maioria dos estúdios de animação já estão usando tecnologias digitais em suas produções, há um estilo específico de animação que depende filme. Animação sem câmara, que ficou famosa por realizadores como Norman McLaren, Len Lye e Brakhage Stan, é pintado e desenhado directamente sobre pedaços de filme, e, em seguida, executado através de um projector.
Estado futuro
 
 
Esta seção não cita as suas fontes ou referências. Ajude a melhorar esta seção adicionando citações às fontes fidedignas. Unsourced material pode ser desafiado e removido. (Abril 2009)
Enquanto filmes cinematográficos foram em torno de mais de um século, o filme ainda é um recém-chegado no panteão [esclarecimentos necessários] das artes plásticas. Na década de 1950, quando a televisão se tornou amplamente disponível, os analistas da indústria [quem?] Previu o fim das salas de cinema locais. [Carece de fontes?] Apesar da concorrência do crescente sofisticação da televisão tecnológica ao longo dos anos 1960 e 1970 [carece de fontes?], Tais como o desenvolvimento de cor telas de televisão e grandes, cinemas de filmes continuou. Na verdade, com a ascensão do predomínio da televisão, o cinema começou a se tornar mais respeitado como um meio artístico em contraste opinião devido a baixa geral da qualidade de conteúdos para televisão média. [Carece de fontes?] Na década de 1980, quando a ampla disponibilidade de aparelhos de videocassete barato pessoas habilitadas para selecionar filmes para visualização em casa, os analistas da indústria novamente erroneamente previu a morte dos cinemas locais. [carece de fontes?]
Na década de 1990 e 2000, o desenvolvimento de aparelhos de DVD, sistemas de Home Theater com amplificação de som surround e subwoofers e telas grandes de LCD ou plasma pessoas habilitadas para selecionar e exibir filmes em casa melhorou muito com reprodução de áudio e visual. [Carece de fontes?] Estes novas tecnologias de áudio e visual, desde que, nos últimos cinemas locais apenas tinha sido capaz de proporcionar: um grande, apresentação clara widescreen de um filme com um full-range, sistema de som de alta qualidade-falante multi. Mais uma vez os analistas da indústria previu o fim do cinema local. Cinemas locais serão a mudar no século 21 e passar para as telas digitais, uma nova abordagem que permitirá a distribuição mais fácil e rápido de filmes (via satélite ou discos rígidos), um desenvolvimento que pode dar teatros locais um alívio da sua morte prevista. [carece de fontes?] O cinema agora enfrenta um novo desafio a partir de vídeos caseiros pelos gostos de um formato de alta definição novo (HD), Blu-ray, que pode proporcionar a reprodução de vídeo Full HD 1080p a qualidade do cinema próximo. [citação necessário] formatos de vídeo estão gradualmente a aproximar-se com as resoluções e qualidade que oferece cinema; 1080p em Blu-ray oferece uma resolução de pixel de 1920 × 1080, um salto a partir da oferta de DVD de 720 × 480 e 330 × 480 oferecido pelo primeiro padrão de vídeo doméstico, VHS. [carece de fontes?] Ultra HD, um formato de vídeo futuro digital, vai oferecer uma resolução de 7680 × 4320. No entanto, a natureza ea estrutura do filme impede uma comparação maçãs com maçãs em relação à resolução. [13] O poder de resolução do filme, e sua capacidade de capturar uma imagem que pode posteriormente ser digitalizados para um formato digital, vai assegurar que o filme continua sendo um meio viável para algum tempo. [carece de fontes?] Atualmente, o formato super-16 é ver o uso como um meio de captura, com o digital digitalização e pós-produção obtendo bons resultados. [14] [15] Apesar dos avanços em digital película de captura, oferece ainda a capacidade de capturar insuperável detalhe fino para além do que é possível com os sensores de imagem digitais. Um quadro de película de 35 mm, com a exposição adequada e processamento, oferece ainda uma resolução equivalente na gama de 500 mega pixels. [13]
Apesar do aumento de todos os novos tecnologias, o desenvolvimento do mercado de vídeo doméstico e uma onda de violação de direitos autorais online, 2007 foi um ano recorde em filme que mostrou o maior já bilheteria grosses. Muitos [quem?] Esperado filme a sofrer como resultado dos efeitos listados acima, mas ela floresceu, reforçando as expectativas do estúdio de cinema para o futuro.
 

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