A Origem

em Cinema e Filmes


A Origem Filme Imagem
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A Origem Foto
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A Origem Personagens
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A Origem é um 2010 de Ficção científica de ação filme assalto que foi escrito, co-produzido e dirigido por Christopher Nolan . O filme apresenta uma internacional elenco , incluindo Leonardo DiCaprio , Ken Watanabe , Jfoseph Gordon-Levitt , Marion Cotillard , Ellen Page , Tom Hardy , Cillian Murphy , Dileep Rao , Tom Berenger e Michael Caine . DiCaprio interpreta Dom Cobb, especializado espionagem e ladrão, cujo Trabalho consiste em extrair secretamente informações comerciais valiosas das mentes inconscientes dos seus alvos enquanto sonham. Procurado por homicídio e incapaz de visitar seus filhos, Cobb é oferecida a chance de recuperar sua antiga Vida como pagamento de uma tarefa considerada impossível:. " A Origem ", a implantação de uma idéia original para o subconsciente do alvo [5]
Em 2001, Nolan, escreveu um 80-page tratamento sobre "ladrões de sonhos", e apresentou a idéia para a Warner Bros em uma História concebida como um filme de terror inspirado pelo sonho lúcido . [6] Sentindo que precisava de ter mais experiência com grande produção de Filmes escala, Nolan se aposentou do projeto e, em vez trabalhou em Batman Begins (2005), O Grande Truque (2006) e O Cavaleiro das Trevas (2008). [7] Ele passou seis meses polir o script antes de a Warner Bros comprou em Fevereiro 2009. [8] A Origem foi filmado em seis países e quatro continentes, a partir de Tóquio, em 19 de Junho de 2009, e terminando no Canadá em 22 de Novembro de 2009. [9]
Seu orçamento oficial era EUA $ 160 milhões, um custo que foi dividido entre a Warner Bros e Legendary Pictures . [3] a reputação de Nolan e sucesso com O Cavaleiro das Trevas ajudou a garantir o do filme de US $ 100 milhões em despesas de publicidade, [3] com a maior parte da publicidade que envolva marketing viral . A Origem estreou em Londres em 08 de Julho de 2010, e foi lançado em convencionais e IMAX cinemas em 16 de julho de 2010. [10] [11] Um sucesso de bilheteria, A Origem já arrecadou mais de $ 800 milhões no Mundo todo e é, portanto, atualmente um dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos . [4] O mercado de vídeo doméstico também teve bons resultados, com US $ 68 milhões em vendas de DVD.
A Origem tem recebido elogios da crítica e muitos críticos têm elogiado a sua originalidade, elenco, pontuação, e efeitos visuais. [12] Ele ganhou o Oscar de Melhores Efeitos Visuais , Melhor Edição de Som , Melhor Mixagem de Som e Melhor Fotografia , e foi também nomeado para mais quatro: Melhor Filme , Melhor Roteiro Original , Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Direção de Arte .
Conteúdo  [show] 
[ editar ]Plot
 
Dom Cobb e parceiro de negócios Arthur realizar espionagem corporativa por sonhar e se infiltrarem no subconsciente de seus alvos para extrair informações, o seu mais recente ser poderoso empresário Saito ( Ken Watanabe ). Tiered sonho dentro de um sonho estratégias são usadas e sonhadores despertar por um repentino pontapé , ou morrer no sonho. Cada extrator carrega um totem, um objeto personalizado pequeno cujo comportamento é previsível apenas ao seu proprietário. Totem Cobb é um pião que gira perpetuamente no Estado de sonho. A extração falhar devido a Mal ( Marion Cotillard ), sua esposa falecida de Cobb, cuja memória projeção sabota suas missões. Saito revela que ele é na verdade a audição da equipe para realizar o difícil ato de criação: usando sonhos para implantar uma idéia.
Saito pretende acabar com a energia do conglomerado de seu concorrente em dificuldades Maurice Fischer, plantando essa idéia em seu Filho e herdeiro Robert Fischer. Se Cobb sucesso, Saito vai usar sua influência para limpar as acusações de assassinato contra ele, para que ele possa retornar para os EUA e seus filhos. Cobb aceita e monta sua equipe: Eames, um falsificador de identidade; Yusuf, um químico que inventa o poderoso sedativo necessário e Ariadne, uma jovem Estudante de Arquitetura a tarefa de projetar o labirinto das paisagens de sonho. Saito acompanha como observador da missão. Devido ao sonho sedativo e multi-camadas, a morte irá resultar em entrar limbo, espaço de sonho onde o sonhador unconstructed poderia ser preso indefinidamente. Em Tempo real em sonhos é retardado; em minutos limbo de tempo real passa por décadas. Cobb revela a Ariadne que ele passou anos com Mal de limbo, construindo um mundo juntos. Depois de acordar, Mal permaneceu convencido de que ela estava sonhando e se suicidou, persuadindo Cobb a fazê-lo por incriminar-lo em sua morte, mas em vez disso ele fugiu os EUA e seus filhos.
Quando a Fischer ancião morre em Sydney e seu corpo levado de volta para Los Angeles, a equipe do o vôo com Robert Fischer e Cobb acalma-lo, trazê-lo para o sonho compartilhado. Em cada etapa, o membro da equipe de gerar o sonho fica para trás para iniciar o chute, enquanto os outros membros dormir dentro do sonho de viajar um nível mais profundo. No primeiro nível, o sonho de Yusuf centro das chuvas, a equipe seqüestra Fischer. No entanto Fischer anticorpo -like treinado ataque projeções subconsciente, ferindo gravemente Saito. Eames temporariamente tem a aparência de padrinho Fischer, Peter Browning, para sugerir Fischer reconsiderar seu pai vontade . Yusuf dirige a equipe em uma van como eles são sedados no sonho de Arthur, um Hotel, onde a equipe recruta Fischer, convencendo-o sequestro foi orquestrado por Browning. No nível de terceiro sonho, uma Fortaleza Montanha nevada desenhado por Ariadne e sonhado por Eames, Fischer é dito que eles são no subconsciente Browning, mas estão realmente indo mais fundo na Fischer. Condução de Yusuf se manifesta como a Gravidade distorcida, obrigando Arthur a improvisar um chute usando um cabo do elevador no segundo nível e criando uma avalanche na terceira.
Saito sucumbe aos ferimentos e projeção de Cobb de Mal sabota o plano matando Fischer. [13] Cobb e Ariadne entrar limbo para encontrar Fischer e Saito. Cobb confronta sua projeção de Mal, que tenta convencê-lo a ficar no limbo. Cobb se recusa e confessa que se sente responsável pelo suicídio de Mal, tendo acordado a partir de limbo usando início a plantar a idéia de que o mundo não era real. Mal ataques Cobb, mas Ariadne lança sua. Através de sua confissão, Cobb atinge catarse e opta por permanecer para procurar Saito. Eames defibrillates Fischer para trazê-lo até a montanha fortaleza, onde ele entra em uma sala segura para descobrir a idéia plantada, seu pai quer que ele seja o seu próprio Homem e ele aceita dividir o conglomerado. Deixando de Cobb, os membros da equipe montar os chutes sincronizados back up: Eames detona explosivos na fortaleza, Arthur trava o elevador contendo corpos da equipe e Yusuf mergulha a van de uma Ponte. Cobb finalmente encontra um Saito idade e os dois se lembrar sua disposição despertar, no vôo. Cobb passa por alfândega dos EUA e se reúne com seus filhos. Ele testa a realidade com o seu pião, mas se distrai com seus filhos antes de ver o resultado.
[ editar ]Elenco
 
 
 
O elenco em uma premiere do filme em Julho de 2010: Da esquerda para a direita: Cillian Murphy, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, Michael Caine e Leonardo DiCaprio
Leonardo DiCaprio como Dominic "Dom" Cobb, um ladrão profissional que se especializou em enganar os segredos de suas vítimas, infiltrando seus sonhos. DiCaprio foi o primeiro Ator a ser escalado para o filme. [14] Nolan tinha tentado trabalhar com o ator há anos e encontrei com ele várias vezes, mas não foi capaz de convencê-lo a aparecer em qualquer dos seus filmes até de Iniciação. [15 ] De acordo com o Hollywood Reporter , tanto Brad Pitt e Will Smith foram oferecido o papel. [16]
Joseph Gordon-Levitt como Arthur, parceiro de Cobb, que gerencia e pesquisa as missões. Gordon-Levitt em comparação Arthur para o produtor de arte de Cobb, "o dizer, 'Ok, você tem a sua visão, agora eu vou descobrir como fazer com que todas as porcas e parafusos trabalhar para que você possa fazer a sua coisa" . [17] O ator fez todos os seus truques, mas uma cena e disse que a preparação "foi um desafio e ele teria que ser para que parecesse real". [18]
Ellen Page como Ariadne, um estudante de arquitetura que é recrutado para a Construção das várias paisagens oníricas, que são descritos como labirintos. O nome Ariadne alude a uma princesa do mito grego , filha do Rei Minos , que ajudou os heróis Teseu , dando-lhe uma espada e um novelo de corda para ajudá-lo a navegar pelo labirinto que foi a prisão do Minotauro . Nolan disse que Page foi escolhida por ser uma "combinação perfeita de frescor e experiente e maturidade além de seus anos". [19] Page, disse que sua personagem age como um proxy para o público, como "ela está começando a aprender sobre estas idéias e, em essência , auxilia o público em saber mais sobre compartilhamento de sonho ". [20]
Tom Hardy como Eames, um associado de Língua afiada de Cobb. Ele é referido como uma cerca , mas sua especialidade é a falsificação , mais precisamente o roubo de identidade . Eames usa sua habilidade para passar por outros dentro do mundo dos sonhos, a fim de manipular Fischer. Hardy descreveu seu personagem como "um velho, Graham Greene diplomata tipo; tipo de desbotado, grandeza, miserável - o velho Shakespeare lovey misturado com alguém de Forças Especiais de Sua Majestade ", que usa" exagerado, antigos Dinheiro "fantasias. [21]
Ken Watanabe como o Sr. Saito, um empresário que emprega Cobb para a missão da equipe. Nolan escreveu o papel com Watanabe em mente, como ele queria trabalhar com ele novamente depois de Batman Begins . [22] A Origem é a primeira obra de Watanabe em um ambiente contemporâneo, onde seu principal idioma é o Inglês. Watanabe tentei enfatizar uma característica diferente de Saito em todos os níveis sonho - "Primeiro capítulo em meu Castelo, eu pego alguns sentimentos ocultos do ciclo É mágico, poderoso e, em seguida, o primeiro sonho e voltar para o segundo capítulo, no.. antigo hotel, eu pegar [sendo] afiada e mais calmo e inteligente e é um pouco [de um] processo diferente para fazer o personagem de qualquer filme ". [23]
Dileep Rao como Yusuf, químico da equipe. Rao descreve Yusuf como "um farmacologista avant-garde, que é um recurso para as Pessoas, como a Cobb, que querem fazer este trabalho sem supervisão, não registrado e não aprovado de por qualquer Pessoa". Co-produtor Jordan Goldberg disse que o papel do químico era "particularmente difícil porque você não quer que ele parece ser algum tipo de traficante de Drogas", e que Rao foi escalado para ser "engraçado, interessante e obviamente inteligente". [24 ]
Cillian Murphy como Robert Michael Fischer, o herdeiro de um império de negócios e de destino da equipe. [22] Murphy disse Fischer foi retratado como "uma criança petulante que há necessidade de muita atenção de seu pai, ele tem tudo o que ele poderia querer materialmente, mas ele está profundamente carente emocionalmente ". O ator também pesquisou os filhos de Rupert Murdoch , "para adicionar a isso a idéia de viver na sombra de alguém tão imensamente poderosa". [25]
Tom Berenger como Peter Browning, Robert Fischer padrinho executivo e colega na companhia dos Fischers ". [1] Berenger disse Browning age como um "pai de aluguel" para Robert, que chama o personagem "Tio Pedro", e enfatizou que "Browning tem sido com [Robert] toda a sua vida e provavelmente passou mais tempo de Qualidade com ele do que seu próprio pai ". [24]
Marion Cotillard como Mallorie "Mal" Cobb, falecida esposa de Dom. Como principal antagonista do filme, ela é uma manifestação de culpa Dom sobre o suicídio do Mal real. Ele é incapaz de controlar essas projeções dela, desafiando suas habilidades como um extrator. [15] Nolan descreveu Mal como "a essência da femme fatale ", e DiCaprio elogiou o desempenho Cotillard, dizendo que" ela pode ser forte e vulnerável e esperançoso e heartbreaking todos no mesmo momento, que era perfeito para todas as contradições de seu caráter ". [26]
Pete Postlethwaite como Maurice Fischer, o fundador morrer de um império de negócios e pai de Robert. O filme se tornou um dos papéis finais Postlethwaite do filme antes de sua morte no início de 2011.
Michael Caine como o Professor Stephen Miles, mentor de Cobb e pai-de-lei, [24] e professor universitário de Ariadne que recomenda-la para a equipe. [27]
Lukas Haas como Nash, um Arquiteto no emprego Cobb que trai a equipe e depois é substituído por Ariadne. [28]
Talulah Riley como uma Mulher que se disfarça como Eames em um sonho. Riley gostei do papel, apesar de ser mínima - "Eu vou vestir um vestido bonito, pegar homens em bares, e empurrá-los em elevadores Foi bom fazer algo adultish Normalmente eu jogo 15-year-old colegiais ingleses... " [29]
Miranda Nolan desempenha um papel menor como uma Aeromoça. Miranda é um primo de primeiro grau para o filme do diretor Christopher Nolan. [30]
[ editar ]Produção
 
[ editar ]Desenvolvimento
 
 
Emma Thomas e Christopher Nolan responder a perguntas sobre Iniciação. O marido e mulher equipe produziu o filme através de sua empresa Films Syncopy . Nolan também escreveu e dirigiu.
Inicialmente, Nolan, escreveu um 80-page tratamento sobre oníricos ladrões. [31] Originalmente, Nolan tinha imaginado A Origem como um filme de terror , [31] , mas eventualmente a escreveu como um filme de assalto , embora ele descobriu que "tradicionalmente [eles] são muito deliberadamente superficial em termos emocionais ". [32] Ao revisitar seu script, ele decidiu que baseando-se nesse gênero não funcionou porque a história "depende muito da idéia do estado interior, a idéia do sonho e da memória . I percebi que eu precisava para aumentar os riscos emocionais ". [32] Nolan trabalhou no roteiro de nove a dez anos. [14] Quando começou a pensar em fazer o filme, Nolan foi influenciado pela "era a de filmes onde você teve a Matrix (1999), que tinha Dark City (1998), que tinha o décimo terceiro andar (1999) e, até certo ponto, você tinha Memento (2000), também. Eles foram baseados nos princípios que o mundo em torno de você não poder ser real ". [32]
Nolan primeiro lançou o filme para a Warner Bros em 2001, mas depois senti que ele precisava de mais experiência em fazer grandes filmes, e embarcou em Batman Begins e O Cavaleiro das Trevas . [7] Ele logo percebeu que um filme como A Origem precisava de um grande orçamento, porque "assim que você está falando sobre sonhos, o potencial da mente humana é infinita. E assim, a escala do filme tem de se sentir infinito. Ele tem que sentir como se você pudesse ir a qualquer lugar até o final do filme. E tem que trabalhar em uma escala maciça. " [7] Depois de fazer O Cavaleiro das Trevas, Nolan decidiu fazer de Iniciação e passou seis meses concluindo o roteiro. [7] Nolan afirma que a chave para completar o roteiro foi perguntando o que aconteceria se várias pessoas compartilharam o mesmo sonho. "Depois de remover a privacidade, você criou um número infinito de universos alternativos em que as pessoas podem interagir significativamente, com validade, com peso, com consequências dramáticas". [33]
Leonardo DiCaprio foi o primeiro ator a ser escalado para o filme. [14] Nolan tinha tentado trabalhar com o ator há anos e encontrei com ele várias vezes, mas não foi capaz de convencê-lo a aparecer em qualquer dos seus filmes até de Iniciação. DiCaprio finalmente concordou porque ele estava "intrigado com este conceito -. Essa noção sonho assalto e como este caráter vai desbloquear seu mundo de sonhos e, finalmente, afetar sua vida real" [34] Ele leu o roteiro e achei que fosse "muito bem escrito abrangente, mas você realmente tinha que ter Chris em pessoa, para tentar articular algumas das coisas que foram rodam em torno de sua cabeça durante os últimos oito anos ". [7] DiCaprio e Nolan passou meses falando sobre o roteiro. Nolan levou muito tempo re-escrevendo o roteiro em ordem "para se certificar de que a jornada emocional de sua personagem era a força motriz do filme." [14] Em 11 de fevereiro de 2009, foi anunciado que a Warner Bros comprou A Origem , um roteiro especulativo escrito por Nolan. [8]
[ editar ]Locais e conjuntos
A fotografia principal começou em Tóquio em 19 de junho de 2009, com a cena em que Saito primeiro contrata Cobb durante um vôo de helicóptero sobre a Cidade. [31] [35]
A produção mudou-se para o Reino Unido e filmado em Cardington , um hangar do dirigível convertido em Bedfordshire, Norte de Londres. [36] Não, o conjunto de bar do hotel que inclinado 30 graus foi construído. [37] Um corredor do hotel também foi construído por Guy Hendrix Dyas , o desenhista de produção, Chris Corbould , o supervisor de efeitos especiais, e Wally Pfister , diretor de fotografia, ele girou 360 graus para criar o efeito de direções alternadas de gravidade nas cenas passadas durante o segundo nível de sonho, onde sonho do setor de física se tornar caótico. A idéia foi inspirada por uma técnica usada em Stanley Kubrick 's 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968). Nolan disse: "Eu estava interessado em tomar essas idéias, técnicas e filosofias e aplicá-las a um cenário de ação". [38] Os cineastas originalmente planejado para fazer o corredor 40 pés (12 m) de comprimento, mas como a seqüência de ação tornou-se mais elaborado, o comprimento do corredor cresceu para 100 pés (30 m). O corredor foi suspenso ao longo de oito grandes anéis concêntricos que foram espaçadas equidistantemente fora de suas paredes e alimentado por dois motores elétricos em massa. [36] Joseph Gordon-Levitt, que interpreta Arthur, passou várias semanas aprendendo a lutar em um corredor que girou como "um gigante roda de Hamster ". [32] Foi como um instrumento de tortura incrível Nolan disse do dispositivo, "; que goleou Joseph durante semanas, mas no final vimos o filme, e parece diferente de tudo que qualquer um de nós viu antes . O ritmo é único, e quando você vê-lo, mesmo se você sabe como foi feito, confunde as suas percepções. É inquietante de uma maneira maravilhosa ". [32] Gordon-Levitt lembrados ", foi de seis dias semanas de apenas, como, voltando para Casa à Noite espancado ... As luminárias no teto estão chegando por aí no chão, e você tem que escolher o momento certo para atravessar, e se você não fizer isso, você está vai cair ". [39] Em 15 de julho de 2009, as filmagens ocorreram na University College London biblioteca , para as seqüências que ocorrem dentro de uma Faculdade de arquitetura Paris na história. [31]
As filmagens se mudou para França, onde eles atiraram Cobb entrar na faculdade de arquitetura (o local utilizado para a entrada foi o Musée Galliera ) e as cenas cruciais entre Ariadne e Cobb, em um bistrô (uma ficção criada na esquina da Rue César Franck e Rue Bouchut) e em seguida, no ponte Bir-Hakeim . [40] Para a explosão que ocorre durante a cena do bistrô, as autoridades locais não permitiria o uso atual de explosivos. De alta pressão de azoto foi utilizado para criar o efeito de uma série de explosões. Pfister utilizadas seis câmeras de alta velocidade para capturar a seqüência a partir de ângulos diferentes e certifique-se que tem o tiro. O departamento de efeitos visuais, em seguida, aumentou a seqüência, a adição de mais destruição e estilhaços. Para a "Paris dobrar" seqüência e quando Ariadne "cria" as pontes, tela Verde e CGI foram utilizados no local. [40]
Tânger , Marrocos, dobrado como Mombaça , onde Cobb contrata Eames e Yusuf. Uma perseguição pé foi baleado nas ruas e vielas do histórico bairro Medina . [41] Para captar esta sequência, Pfister empregada uma mistura de câmera de mão e steadicam trabalho. [42] Tânger também foi usado para filmar uma cena importante motim durante o saque inicial em mente Saito.
As filmagens se mudou para a área de Los Angeles, onde alguns conjuntos foram construídos em um Warner Brothers som de palco , incluindo as salas interiores do castelo japonês Saito (o exterior foi feito em um pequeno conjunto construído em Praia de Malibu). A sala de jantar foi inspirado no Castelo de Nijo construído em torno de 1603. Estes conjuntos foram inspirados por uma mistura de arquitetura Japonesa e influências ocidentais. [42] A produção também foi palco de um multi-veículo perseguição de Carros nas ruas da baixa de Los Angeles , que envolveu um trem de carga cair no meio de uma Rua. [43 ] Para fazer isso, os cineastas configurado um Motor de trem no chassi de um reboque de Trator. A réplica foi feita a partir de fibra de vidro moldes tomadas a partir de peças autênticas do trem e então combinados em termos de cor e design. [44] Além disso, a perseguição de Carro deveria ser definido no meio de uma chuva torrencial, mas o tempo ficou LA normalmente ensolarado. Os cineastas foram forçados a criar efeitos elaborados (por exemplo, telhados canhões de Água ) para dar ao público a impressão de que o tempo estava nublado e úmido. LA também foi o local da cena clímax onde um Ford Econoline van voa a Schuyler Heim Ponte em câmera lenta. [45] Esta sequência foi filmada e fora por meses com a van ser disparado de um canhão, de acordo com o ator Dileep Rao. Capturando os atores suspensos dentro da van em movimento lento levou um Dia inteiro para o filme. Uma vez que a van caiu na água, o desafio para os atores era não entrar em pânico. "E quando lhe pedem para agir, é um pouco de uma peça", explicou Cillian Murphy. [45] Os atores tiveram que ser debaixo d'água durante quatro a cinco minutos, enquanto extraindo o ar a partir de tanques de mergulho ; subaquática respiração amigo é mostrada nesta seqüência . [45] casa de Cobb estava em Pasadena. O lobby do hotel foi filmado no Edifício da AAC, em Culver City. Limbo foi feito em locações em Los Angeles e Marrocos com a cena de praia filmada em Palos Verdes praia com edifícios CGI. N Esperança St., em Los Angeles foi o local de filmagem principal para Limbo, com tela verde e CGI sendo usado para criar a paisagem de sonho.
A fase final das filmagens ocorreu em Alberta no final de novembro de 2009. O Gerente de locação descobriu uma estância de esqui temporariamente fechado, Mountain Fortress . [46] um elaborado conjunto foi montado perto da estação superior do canadense teleférico , tendo três meses para construir. [47] A produção teve de esperar por uma tempestade de neve enorme, o que finalmente chegou. [31] A seqüência de esqui-chase foi inspirado favorito de Nolan James Bond filme, A Serviço Secreto de Sua Majestade (1969): "O que eu gostei sobre isso que nós tentamos emular neste filme é que há um equilíbrio enorme no filme de ação e de escala e romantismo e tragédia e emoção ". [48]
[ editar ]Cinematografia
O filme foi rodado principalmente no formato anamórfico em 35 mm , com seqüências de teclas filmadas em 65 milímetros , e seqüências aéreas em VistaVision . Nolan não atirar qualquer material com IMAX câmeras, como fez com O Cavaleiro das Trevas . "Nós não sentimos que estávamos indo para ser capaz de filmar em IMAX por causa do tamanho das câmeras porque este filme, dado que se trata de uma área potencialmente surreal, a Natureza dos sonhos e assim por diante, eu queria que fosse o mais realista possível não. ser vinculado à escala dessas câmeras IMAX, embora eu ame o formato muito caro ". [14] Nolan também optou por não atirar em qualquer parte do filme em 3D como ele prefere fotografar em filme [14] usando lentes prime , que não é possível com câmeras 3D. [49] Nolan também criticou a imagem escura que a projeção 3D produz, e as disputas que o filme tradicional não permitem realista percepção de profundidade , dizendo: "Eu acho que é um equívoco de chamá-lo 3D versus 2D. O ponto inteiro de Imagens de Cinema é que é tridimensional ... Você sabe que 95% dos nossos sugestões de profundidade vêm de oclusão , resolução, cor e assim por diante, então a idéia de chamar um filme 2D um '2 filme D 'é um pouco enganosas ". [50] Nolan fez de Iniciação teste convertendo em 3D na pós-produção, mas decidiu que, enquanto foi possível, ele não tinha tempo para completar a conversão para um padrão que ele era feliz com ele. [31] [50] Em fevereiro de 2011 Jonathan Liebesman sugeriram que a Warner Bros estavam tentando uma conversão 3D para Blu-ray de lançamento. [51]
Wally Pfister deu a cada localização e nível de sonho um olhar distinto:. A fortaleza da montanha parece estéril e frio, os corredores do hotel têm tons quentes, e as cenas na van são mais neutro [52] Isto foi feito para facilitar o reconhecimento do público da localização da narrativa durante a parte fortemente transversal do filme. [52]
Nolan disse que o filme "lida com níveis de realidade e percepções da realidade que é algo que eu estou muito interessado dentro É um filme de ação ambientado em um mundo contemporâneo, mas com um ligeiro de ficção científica se inclinou para ele," enquanto também descrevendo-o como "muito mais um conjunto estruturado de filme um pouco como um filme de roubo. É uma aventura de ação que abrange o mundo inteiro". [53]
[ editar ]Efeitos Visuais
Para sequências de sonhos em A Origem , Nolan pouco utilizado imagens geradas por Computador , preferindo efeitos práticos , sempre que possível. Nolan disse: "É sempre muito importante para mim fazer o máximo possível na câmera, e depois, se necessário gráficos, computadores são muito úteis para desenvolver ou melhorar o que você conseguiu fisicamente". [54] Para este fim, supervisor de efeitos visuais Paul Franklin construiu uma miniatura do conjunto de fortaleza nas montanhas e depois soprou-lo para o filme. Para a cena de luta que ocorre em gravidade zero, ele usou CG baseados em efeitos de "sutilmente dobrar elementos como física, espaço e tempo". [55]
O efeito mais desafiador foi o "limbo" nível da cidade no final do filme, pois continuamente desenvolvido durante a produção. Franklin teve artistas construir conceitos enquanto Nolan deu a sua visão ideal: "Algo glacial, com arquitetura modernista claro, mas com pedaços dele quebrando no Mar como icebergs". [55] Franklin e sua equipe terminou com "algo que parecia uma versão iceberg de Gotham City com água corrente por ele ". [55] Eles criaram um modelo básico de uma geleira e, em seguida, os designers criaram um programa que adicionou elementos como estradas, cruzamentos e barrancos até que tinha uma complexa, mas de aparência orgânica, paisagem urbana. Para a seqüência de Paris-dobrável, Franklin teve artistas que produzem esboços de conceito e, em seguida, eles criaram animações de computador em bruto para dar-lhes uma idéia do que a seqüência parecia em movimento. Mais Tarde, durante a fotografia principal, Nolan foi capaz de dirigir Leonardo DiCaprio e Ellen Page com base nesta animação por computador áspero Franklin tinha criado. A Origem tinha cerca de 500 tomadas de efeitos visuais (em comparação, Batman Begins teve cerca de 620) que é considerado menor em comparação com visuais contemporâneas épicos efeitos que pode ter cerca de 1.500 ou 2.000 imagens em efeitos especiais. [55]
[ editar ]Música
Ver artigo principal: Origem: Música do Filme
A pontuação para A Origem foi escrito por Hans Zimmer , [1] , que descreveu sua obra como "um muito eletrônico, [56] pontuação densa ", [57] preenchido com "nostalgia e tristeza" para coincidir com sentimentos de Cobb ao longo do filme. [58 ] A música foi escrita em simultâneo para as filmagens, [57] e apresenta um som de Guitarra que lembra de Ennio Morricone , interpretado por Johnny Marr , ex-guitarrista do The Smiths . Édith Piaf 's " Non, je ne regrette rien "aparece recorrentemente ao longo do filme , e Zimmer retrabalhado pedaços da música para pistas da partitura. [58] A trilha sonora foi lançada em 11 de julho de 2010 por Reprise Records . [59] música de Hans Zimmer foi nomeado para um Oscar na Melhor Trilha Sonora Original categoria 2011, perdendo para o Trent Reznor e Atticus Ross de A Rede Social . [60]
[ editar ]Temas
 
[ editar ]Realidade e sonhos
 
 
Escada de Penrose são incorporadas ao filme como um exemplo dos objetos impossíveis que podem ser criados em sonho lúcido mundos.
Em A Origem, Nolan queria explorar "a idéia de pessoas que compartilham um espaço de sonho ... Isso dá-lhe a capacidade de acessar alguém mente inconsciente . O que que ser usado e abusado para? " [14] A maioria da trama do filme leva colocar nesses mundos de sonho interligados. Esta estrutura cria um quadro onde as ações nos mundos reais ou sonho ondulam outros. O sonho é sempre em um estado de produção, e mudanças em todo os níveis, como os personagens navegá-lo. [61] Em contraste, o mundo de The Matrix (1999) é um autoritário, um computador controlado, aludindo às teorias de controle social desenvolvido por Michel Foucault e Jean Baudrillard . Mundo de Nolan tem mais em comum com as obras de Gilles Deleuze e Félix Guattari . [61]
David Denby comparou o tratamento cinematográfico de Nolan dos sonhos de Luis Buñuel 's em Belle de Jour (1967) e O Charme Discreto da Burguesia (1972). [62] Ele criticou Nolan "literal-minded" nível de ação de seqüenciamento em comparação com Buñuel, que "silenciosamente nos empurrou em devaneios e nos deixaram sozinhos para desfrutar da nossa admiração, mas Nolan está trabalhando em tantos níveis de representação uma vez que ele tem para colocar em páginas de diálogo apenas para explicar o que está acontecendo." A última captura "a intensidade peculiar maligna dos sonhos reais". [62]
Deirdre Barrett , um pesquisador de sonhos na Universidade de Harvard , disse que Nolan não obter todos os detalhes precisos sobre sonhos, mas os seus ilógicos, caminhadas, tramas desconexas não faria por um filme de suspense grande de qualquer maneira. No entanto, "ele conseguiu muitos aspectos direito", disse ela, citando a cena em que um sono Cobb é empurrado para um banho completo, e na água jorra mundo de sonho para as janelas do edifício, acordando-o. "Isso é muito como estímulos reais são incorporadas, e você muitas vezes acordar logo depois que a intrusão". [63]
Nolan mesmo disse, "Eu tentei trabalhar essa idéia de manipulação e gestão de um sonho consciente de ser uma habilidade que essas pessoas têm. Realmente o script é com base nessas experiências muito comuns, e conceitos básicos, e onde podem os levar? E a única idéia bizarra de que o filme apresenta, realmente, é a existência de uma tecnologia que lhe permite entrar e compartilhar o mesmo sonho que outra pessoa ". [32]
[ editar ]Sonhos e cinema
Outros argumentaram que o filme é em si uma metáfora para a produção de filmes, e que a experiência filmgoing si, imagens piscando diante de nossos Olhos em uma sala escura, é semelhante a um sonho. Escrevendo na Wired, Jonah Lehrer apoiou esta interpretação e apresentou evidências neurológicas de que a atividade cerebral é muito semelhante durante o filme e ver a vida dormindo. Em ambos, o córtex visual é altamente ativo e do córtex pré-frontal , que lida com a Lógica, análise deliberada e auto-Conhecimento, é silencioso. [64] Paul afirmou que a experiência de ir a um Picturehouse é em si um exercício de sonho compartilhado , especialmente ao ver A Origem : afiada do filme entre as cenas força o espectador a criar arcos narrativos maiores para costurar as peças. Esta procura de paralelo para a produção de consumo das imagens, por parte do público é análoga à sonhando si. Como na história do filme, num cinema se entra no espaço do outro o sonho, neste caso de Nolan, como acontece com qualquer obra de arte, um está lendo do que é em última análise, influenciado por suas próprias desejos subjetivos e subconscientes. [61] No Bir -Hakeim ponte em Paris, Ariadne cria uma ilusão de infinito, adicionando espelhos enfrentados sob as suas hastes, Stephanie Dreyfus em la Croix perguntou: "Isto não é uma metáfora forte, bonito para o cinema e seu poder de ilusão?" [65]
[ editar ]técnica Cinematic
 
[ editar ]Gênero
 
 
Marion Cotillard fotografado pelo Studio Harcourt, Paris, em 1999. Ela interpreta "Mal", uma projeção da culpa subconsciente Cobb sobre o suicídio de sua amada esposa. Nolan descreveu o personagem como "a essência da femme fatale "-um tropo fundamental no filme noir . [66]
Nolan combinava elementos de vários gêneros cinematográficos diferentes em A Origem , nomeadamente de ficção científica, filme de assalto , e filme noir . Marion Cotillard interpreta "Mal" Cobb, projeção Dom Cobb de sua culpa sobre o suicídio de sua esposa falecida. Como principal antagonista do filme, ela é uma presença frequente e malévolo em seus sonhos. Dom é incapaz de controlar essas projeções dela, desafiando suas habilidades como um extrator. [15] Nolan descreveu Mal como "a essência da femme fatale", [66] a referência noir chave no filme. Como uma "femme fatale clássica" seu relacionamento com Cobb está em sua mente, uma manifestação da própria neurose Cobb e medo de quão pouco ele sabe sobre a mulher que ama. [67] DiCaprio elogiou o desempenho Cotillard, dizendo que "ela pode ser forte e vulneráveis ​​e esperança e partir o Coração tudo no mesmo momento, que era perfeito para todas as contradições de seu caráter ". [68]
Nolan começou com a estrutura de um filme de roubo, uma vez que a exposição é um elemento essencial desse gênero, embora o adaptou para ter uma maior narrativa emocional adequado para o mundo dos sonhos e do subconsciente. [67] Ou, como supôs Denby, "o exterior shell da história é uma alcaparra elaborada ". [62] Kirstin Thompson argumentou que a exposição era um dispositivo importante formal no filme. Enquanto um filme de roubo tradicional tem uma forte dose de exposição no início que a equipe reúne e explica o líder do plano, em A Origem isso se torna quase contínuo como o Grupo progride através dos vários níveis de sonhar. [69] Três Quartos da filme, até que a van começa a cair a partir da ponte, são dedicados a explicar seu enredo. Deste modo, a exposição tem precedência sobre caracterização. Seus relacionamentos são criados por suas respectivas competências e funções. Ariadne, como sua homônima antiga , cria o labirinto e guias dos outros através dele, mas também ajuda a navegar Cobb seu próprio subconsciente, e como o Aluno exclusiva de compartilhar os sonhos, ajuda o público a entender o conceito da trama. [70]
Nolan inspirou-se nas obras de Jorge Luis Borges , [31] [71] o anime filme Paprika (2006) pelo falecido Satoshi Kon como uma influência sobre o caráter "Ariadne", e Blade Runner (1982) por Ridley Scott . [ 72]
[ editar ]Fim
O filme corta para os créditos finais de um tiro de cima balançando ambiguamente, convidando a especulação sobre se a seqüência final foi realidade ou outro sonho. Nolan confirmou que a ambiguidade era deliberada, dizendo: "Eu tenho feito a pergunta mais vezes do que eu já sido solicitado qualquer outra pergunta sobre qualquer outro filme que eu fiz ... O que é engraçado para mim é que as pessoas realmente esperam me respondê-la ". [73] roteiro do filme se encerra com "Atrás dele, em cima da Mesa, o pião ainda está girando E nós -. FADE OUT" [74] No entanto, Christopher Nolan disse também: "Eu coloquei que o corte . lá no final, impondo uma ambigüidade de fora do filme que sempre senti o direito final para mim - sempre me senti como o 'pontapé' adequado, para mim ... O verdadeiro ponto da cena - e é isso que eu digo às pessoas - é que Cobb não está olhando para cima. Ele está olhando para seus filhos. Ele deixou para trás. Esse é o significado emocional da coisa ". [75]
Em Setembro de 2010, Michael Caine , explicou a sua interpretação do fim: "Se eu estou lá é real, porque eu nunca estou no sonho. Eu sou o cara que inventou o sonho." [76] Nolan se notar que "Eu acredito que a escolha Cobb recebe de volta a seus filhos, porque eu tenho crianças e Jovens. As pessoas que têm filhos definitivamente lê-lo de forma diferente do que aqueles que não fazer". [67] Ele indicou que o início não era o elemento mais importante de o final, dizendo: "Eu li muito muito off-the-wall interpretações ... A coisa mais importante emocional sobre o pião no final é que Cobb não está olhando para ele. Ele não se importa." [ 67]
[ editar ]Lançamento
 
[ editar ]Marketing
Warner Bros gastou 100 milhões dólares de marketing do filme. Ao contrário da maioria Tenda pólos filmes , que são adaptações ou seqüelas, A Origem era uma propriedade totalmente original, mas Sue Kroll, Presidente de marketing mundial da Warner, disse que a empresa acreditava que poderia ganhar a Consciência devido à força de "Christopher Nolan como uma marca" . Knoll declarou que "Nós não temos o valor da marca que normalmente leva uma abertura grande do Verão, mas temos um grande elenco e uma nova idéia de um cineasta com um histórico de fazer filmes incríveis. Se você não pode fazer esses elementos trabalho, é um dia triste ". [77] O estúdio também tentou manter uma campanha de sigilo - conforme relatado pelo vice-presidente sênior de Marketing Interativo, Michael Tritter, "Você tem esse filme que vai ter um grande bem construído em fanbase ... mas você também tem um filme que você está tentando manter segredo muito Chris [Nolan] realmente gosta de pessoas para ver seus filmes em um Teatro e não vejo tudo tudo de antemão, para que você faça para o mercado que -. pelo menos no início - é com um Olho para alimentar o interesse para os fãs ". [78]
Um marketing viral campanha foi contratado para o filme. Após a revelação do primeiro teaser trailer, em Agosto de 2009, o Site oficial do filme apresentado apenas uma animação de pião Cobb. Em dezembro, o topo tombou eo site abriu o Crime Mente jogo on-line, que após a conclusão revelou cartaz A Origem 's. [79] O resto da campanha desenrolou após a WonderCon , em Abril de 2010, onde a Warner deu promocional Camisetas com a pasta PASIV usado para criar o espaço do sonho, e tinha um código QR ​​ligando para um manual on-line do aparelho. [80] Crime Mente também recebeu uma etapa 2 com mais recursos, incluindo um trailer escondido para o filme. [81] Mais peças de marketing viral começaram a surgir antes do lançamento A Origem 's, como um manual repleto de imagens bizarras e de texto enviadas a Wired revista, [82] ea publicação on-line de cartazes, anúncios, aplicações de telefone, e sites estranhos todas relacionadas com o filme. [83] [84] Warner também lançou uma linha prequel em Quadrinhos, A Origem :. O Cobol Job [85]
O trailer oficial divulgado em 10 de Maio de 2010 a Mind Game foi extremamente bem recebido. [81] Ele apresentava uma peça original da música, "Heist Mind", pelo marketing compositor Zack Hemsey , ao invés de música a partir da pontuação. [86] A reboque rapidamente se tornou viral com inúmeros mashups copiar seu estilo, tanto por amadores em sites como o Youtube [87] e por profissionais em sites como CollegeHumor . [88] [89] Em 7 de junho de 2010, um featurette behind-the-scenes em o filme foi lançado em HD no Yahoo! Movies. [90]
[ editar ]Início mídia
Inicial foi lançado em DVD e Blu-ray em 03 de dezembro de 2010, na França, [91] e na semana seguinte, no Reino Unido e EUA (7 de dezembro, 2010). [92] [93] Warner Bros também disponível em Estados Unidos uma edição Blu-ray limitado embalado em uma réplica de metal da pasta PASIV, que inclui extras como uma réplica metálica do totem pião. Com um ciclo de produção inferior a 2000, foram vendidos em um fim de semana. [94]
[ editar ]videogame putativo
Em 2010 Novembro entrevista, Nolan expressou sua intenção de desenvolver um jogo de vídeo se passa no mundo de Iniciação, trabalhando com uma equipe de colaboradores. Ele a descreveu como "uma proposta de longo prazo", referindo-se ao meio de Jogos de vídeo como "algo que eu queria explorar". [95]
[ editar ]Recepção
 
[ editar ]ganhos bilheteria
Veja também: Lista dos filmes de maior bilheteria
Filme Data de lançamento Receita de bilheteria Ranking de bilheteria Orçamento Referência
Estados Unidos Estados Unidos Internacional Mundial Todo o tempo dos Estados Unidos Todo o tempo em todo o mundo
Início Julho 2010 $ 292.576.195 $ 532.956.569 $ 825.532.764 N º 43 N º 29 $ 160.000.000 [96]
A Origem foi lançado em convencionais e IMAX cinemas em 16 de julho de 2010. [10] [97] O filme teve sua estréia mundial no Leicester Square , em Londres, Reino Unido em 08 de julho de 2010. [98] Nos Estados Unidos e Canadá , A Origem foi lançado nos cinemas em 3.792 cinemas convencionais e 195 IMAX teatros. [10] O filme arrecadou 21,8 milhões dólares durante o seu dia de abertura em 16 de julho de 2010, com sessões à meia-noite em 1.500 locais. [99] o filme geral fez 62.700 mil dólares e estreou em No.1 em sua semana de estréia. [100] A Origem 's abertura fim de semana bruto fez a estréia da segunda maior bilheteria de um filme de ficção científica que não era uma sequela remake, ou adaptação, atrás de Avatar 's abertura 77 milhões dólares fim de semana bruto em 2009. [100] O filme se manteve no topo do ranking de bilheteria em seus fins de semana, segundo e terceiro, com gotas de apenas 32% (42.700 mil dólares) e 36% (27,5 milhões dólar), respectivamente, [101] [102 ] antes de cair para o segundo lugar em sua quarta semana, atrás de The Other Guys . [103]
A Origem arrecadou US $ 292 milhões no Estados Unidos e Canadá e 532 milhões dólares no exterior. No total, o filme arrecadou US $ 823 milhões em todo o mundo. [4] As cinco mais rentáveis ​​mercados após os EUA eo Canadá foram China (US $ 68 milhões), Reino Unido, Irlanda e Malta ($ 56 milhões), França e Magrebe região ( $ 43 milhões), Japão ($ 40 milhões) e Coreia do Sul ($ 38 milhões). [104] Foi o sexto filme maior bilheteria de 2010 na América do Norte, [105] e internacionalmente Quarto mais alto , por trás de Toy Story 3 , Alice no País das Maravilhas e Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1 . [106] O filme atualmente está como o 29 maior bilheteria de todos os tempos . [107] A Origem é a segunda produção mais lucrativa nas carreiras de Christopher Nolan - atrás de O Cavaleiro das Trevas - [108] e Leonardo DiCaprio - atrás de Titanic . [109]
[ editar ]A recepção crítica
Filme Rotten Tomatoes Metacritic
Todos os críticos Críticos Topo
Início 86% (281 opiniões) [110] 80% (41 opiniões) [110] 74/100 (42 opiniões) [111]
O filme foi aclamado pela crítica. Rotten Tomatoes relatos de que 86% de 274 críticos deram ao filme uma crítica positiva, com uma pontuação média de 8/10. O site informou o consenso crítico como "inteligente, inovadora e emocionante", e elogiou o filme como "aquele blockbuster de verão raro que consegue visceralmente, bem como intelectualmente". [112] Metacritic , outro agregador de revisão, atribuído ao filme uma média ponderada pontuação de 74 (em 100) com base em 42 opiniões dos críticos da grande mídia, considerados "avaliações favoráveis". [113] Em pesquisas realizadas por CinemaScore durante os cinéfilos de fim de semana de abertura deu Concepção e média "B +" em um A + para F escala. [114]
Embora alguns críticos tendem a ver o filme como perfeitamente simples, e até mesmo criticar seus temas abrangentes como "o material de platitudes torpor", discussão on-line tem sido muito mais positiva. [115] acalorado debate centrou-se na ambiguidade do final, com muitos críticos como Davin Faraci fazendo o caso que o filme é auto-referencial e tongue-in-cheek, tanto um filme sobre produção de filmes e um sonho sobre sonhos. [116] Outros críticos ler A Origem como alegoria cristã e foco no uso do filme de simbolismo religioso e água. [117] No entanto, outros críticos, como Kirsten Thompson, ver menos valor no final ambíguo do filme e mais em sua estrutura e novo método de contar histórias, destacando A Origem como uma nova forma de narrativa que deleita-se com "exposição contínua". [118]
Seja qual for o seu significado, o filme tem tido excelentes críticas em geral. Talvez jogando fora imagens do filme do jogo, a Rolling Stone revista Peter Travers chamado A Origem um "jogo de xadrez descontroladamente engenhosa", e concluiu que "o resultado é um nocaute". [119] No Variety , Justin Chang elogiaram o filme como "um conceitual tour de força "e escreveu:" a aplicação de um vívido senso de detalhe processual de um fio diabolicamente complexo situado no labirinto da mente inconsciente , o Escritor-diretor criou um thriller de assalto por surrealistas , um junguiano s ' Rififi , que desafia os espectadores para peneirar através de várias camadas de (des) realidade ". [120] Jim Vejvoda da IGN classificou o filme como perfeito, considerando que "uma realização singular de um cineasta que só ficou melhor com cada filme". [121] Revista Relevante 's David Roark chamou de maior realização de Nolan, dizendo: "Visualmente, intelectual e emocionalmente, A Origem é uma obra-prima". [122]
Empire Magazine classificou-o cinco Estrelas na edição de agosto de 2010 e escreveu: "parece que Stanley Kubrick que adapta a obra do grande autor de ficção científica William Gibson ... Nolan oferece outra verdadeiro original:. bem-vindos a um País desconhecido " [123 ] Entertainment Weekly deu ao filme um B + de rating e Lisa Schwarzbaum escreveu: "É uma explosão de rolamento de imagens como hipnotizar e acentuadamente inclinado como qualquer outro em um Desenho de MC Escher ou um estado-da-biz videogame, o splicing trás de Nolan próprios looks Memento rudimentares em comparação ". [124] O New York Post deu ao filme uma classificação de quatro estrelas e Lou Lumenick escreveu: "DiCaprio, que nunca esteve melhor como o herói torturado, desenha-lo com uma história de Amor que vai recorrer mesmo a não-fãs de ficção científica ". [125] Roger Ebert do Chicago Sun-Times recebeu o filme um total de quatro estrelas e disse que A Origem "é tudo sobre o processo, sobre a luta contra o nosso caminho através das folhas envolventes de realidade e sonho, realidade dentro de sonhos, sonhos sem realidade. É um malabarismo de tirar o fôlego ". [126] Richard Roeper , também dos Sun-Times, deu início uma pontuação perfeita de "A +" e chamou-lhe "um dos melhores filmes do Século 21 [ ] século ". [127]
BBC Radio 5 Live 's Mark Kermode chamado A Origem como o melhor filme de 2010, afirmando que " A Origem é a prova de que as pessoas não são estúpidas, que o cinema não é lixo, e que é possível para blockbusters e da arte a ser a mesma coisa." [128]
Em sua revisão para o Chicago Tribune , Michael Phillips deu ao filme 3 estrelas de 4 e escreveu: "Eu me vi desejando A Origem eram mais estranho, mais para fora ... o filme é labirinto de Nolan todo o caminho, e é gratificante a experiência de uma filme de verão com grandes ambições visuais e com nada mais ou menos em sua mente que (como Shakespeare disse) um sonho que não tem fundo ". [129] da revista Time Richard Corliss escreveu o filme "intenção nobre é implantar uma visão do homem no mente de um grande público ... A idéia de ir ao cinema como sonho comunal é um século de idade. Com A Origem , os telespectadores têm a chance de ver que a noção de obter uma atualização de state-of-the-art ". [130] Los Angeles Times ' Kenneth Turan sentiu que Nolan era capaz de misturar "o melhor do cinema tradicional e moderna. Se você está procurando inteligente e nervosa de entretenimento popular, isto é o que parece". [131] EUA hoje avaliado o filme de três-e- meia-estrelas de quatro e Puig Claudia sentiu que Nolan "respeita seus telespectadores como, possivelmente, mais esperto do que eles são, ou pelo menos como capaz de se elevar ao seu nível inventivo. Isso é uma ordem de altura. Mas é refrescante encontrar um diretor que faz nós trecho, ainda que ocasionalmente lutar, a manter-se ". [132]
Nem todos os alunos, no entanto, deu as resenhas de filmes positivos. New York revista David Edelstein alegou em sua resenha de "não têm idéia do que muitas pessoas estão falando a respeito. É como se alguém entrou em suas cabeças enquanto eles estavam dormindo e plantou a idéia A Origem , que é uma obra visionária e mantenha em ... Whoa! Eu acho que entendi. O filme é uma metáfora para o poder do delirante-hype uma metáfora para si mesmo ". [133] Rex Reed do The New York Observer explicou desenvolvimento do filme como "muito bonito o que temos vindo a esperar de filmes de verão em geral e filmes Christopher Nolan, em particular ... [ele] não parece muito de uma realização para mim." [134] AO Scott de The New York Times comentou: "há muita coisa para ver na Iniciação, não há nada que conta como visão genuína. idéia do Sr. Nolan da mente é muito literal, muito lógico, e também regras obrigado a permitir a plena medida da loucura ". [135] David Denby , escrevendo em The New Yorker , considerado o filme não tão divertido quanto Nolan imaginou que fosse, concluindo "A Origem é um filme deslumbrante para o futuro que se perde em meandros fabulosos, um filme dedicado à sua trabalhos próprios e para mais pouco. " [136]
Várias fontes notaram semelhanças entre muitos enredo A Origem 2010 e de 2004 Tio Patinhas em quadrinhos, The Dream of a Lifetime . [137] [138] [139]
[ editar ]Accolades
Ver artigo principal: Lista de prêmios recebidos pela A Origem
A Origem apareceu em mais de 273 listas dos críticos dos dez melhores filmes de 2010, sendo escolhido como número 1 em 55 destas listas. Foi o segundo filme mais mencionado atrás A Rede Social e um dos filmes mais aclamados de 2010, ao lado do ex- Discurso do Rei e Cisne Negro . [140]
O filme ganhou diversos prêmios em categorias técnicas, como o Oscar para Melhor Fotografia , Melhor Edição de Som , Melhor Mixagem de Som e Melhores Efeitos Visuais e [60] e os britânicos Film Awards da Academia para Melhor Design de Produção e Melhores Efeitos Visuais Especiais e Melhores Som . [141] Na maior parte suas nomeações artísticas, como diretor de cinema, e Roteiro no Oscar, BAFTA e Globo de Ouro , o filme foi derrotado por A Rede Social e discurso do rei . [60] [141] [142] No entanto, o filme fez ganhar as duas maiores honras para um filme de ficção científica ou fantasia: o 2011 Prémio Bradbury para melhor produção dramática [143] e de 2011 Prêmio Hugo de Melhor Apresentação Dramática, forma longa.

A Origem Poster A Origem Poster

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A Origem A Origem

A Origem

Cena de A Origem Cena de A Origem

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Filme A Origem Filme A Origem

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Imagem A Origem Imagem A Origem

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