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Circo Disney
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Um circo é comumente uma companhia itinerante de artistas que podem incluir palhaços, acrobatas,
animais treinados, atos trapezistas, músicos, hoopers, equilibristas, malabaristas, unicyclists e
outros stunt-orientados artistas. A palavra também descreve o desempenho que eles dão, que é
geralmente uma série de atos que são contadas como reproduzir Música e introduzido por um "mestre de cerimônias". A
desempenho circo tradicional é normalmente realizada em um anel de 13m (42 pés) de diâmetro. Esta dimensão
foi adotado por Philip Astley para permitir que um cavaleiro para ficar de pé sobre um Cavalo galopando para
realizar uma série de manobras acrobáticas e mais facilmente reter o seu equilíbrio. Mais moderno
circos têm um sistema de assento estratificado em torno do anel para o público e, desde final do Século 19
início do século 20 o desempenho ocorreu sob a lona e, mais recentemente, tendas de plástico
comumente chamado de "The Big Top".
 
Primeiro atestada no século 14 Inglês, o circo palavra deriva do Latim "circo", [1], que é
a romanização do grego "κίρκος" (Kirkos), ela própria uma metátese do grego homérico
"Κρίκος" (krikos), que significa "círculo" ou "anel". [2]
No início Escritor cristão Tertuliano afirma que os primeiros Jogos de circo foram encenadas pela deusa Circe
em honra de seu pai Hélio, o Deus Sol. [3] Esta afirmação atribui bem com o fato de que muitos
Jogos romanos foram realmente dedicado ao deus sol.
 
Na Roma Antiga, o circo era um Edifício para a exposição de Cavalos e corridas de bigas,
shows equestres, batalhas encenadas, exposições com animais treinados, malabaristas e acrobatas. O
circo de Roma é pensado para ter sido influenciado pelos gregos, com Carro de corrida e do
exposição de animais como atrações tradicionais. O circo romano consistia em camadas de assentos
paralelo com os lados do curso, e formando um crescente em torno de uma das extremidades. O
assentos mais baixos foram reservados para Pessoas de posição, havia também várias caixas estaduais, por exemplo, para o
doador dos jogos e seus Amigos. Na Roma Antiga o circo era o espetáculo apenas em público
que homens e Mulheres não eram separados.
O primeiro circo em Roma foi o Circo Máximo, no vale entre o Palatino eo Aventino
colinas. Foi construído durante a Monarquia e, a princípio, totalmente construído em Madeira. Depois
sendo reconstruída várias vezes, a versão final do Circo Máximo poderia assento 250.000 pessoas;
foi construído de Pedra e medidos 400 m de comprimento e 90 m de largura. [4] A seguir em importância para
o Circo Máximo em Roma eram os Flaminius Circus eo Neronis Circus, a partir da notoriedade
que obteve através dos prazeres Circensian de Nero. Um Quarto, o Circo de Maxêncio,
foi construído por Maxêncio, as ruínas deste circo têm ajudado os arqueólogos a reconstruir
o circo romano.
Por algum Tempo após a queda de Roma, a Europa não dispunha de um grande circo e animais ricos. Itinerante
showmen percorreu o recinto de feiras da Europa. Treinadores de animais e intérpretes são pensados ​​para ter
explorou a nostalgia do circo romano, viajando entre as cidades e realizar a nível local
feiras. Outra possível ligação entre o circo romano e moderno poderia ter sido faixas de ciganos
que apareceu na Europa no século 14 e na Grã-Bretanha do século 15, trazendo com
-lhes habilidades de circo e animais treinados. [carece de fontes?]
[Editar] Desenvolvimento
 
 
Anfiteatro Astley, em Londres c.1808
O conceito moderno de circo como uma arena circular cercado por fileiras de assentos, para o
exibição de performances eqüestres, acrobática e outro parece ter existido desde o final
Século 18. [5] A popularidade do circo na Inglaterra podem ser rastreados para que realizada por Philip
Astley, em Londres. [6] A primeira apresentação do seu circo é dito ter sido realizada em 9 de Janeiro de
1768. Uma das maiores contribuições Astley para o circo estava trazendo truque equitação em um
anel, embora Astley refere a ele como o Círculo. Mais Tarde, de acordo com atos equestres que se deslocam de um
circo para outro, o diâmetro do anel de circo foi fixada em 42 pés (13 m), que é o tamanho
do anel necessário para cavalos a circular confortavelmente em pleno galope. Quando Astley acrescentou copos,
equilibristas, malabaristas-caminhantes, os Cães do espectáculo, e um palhaço para preencher o tempo entre a sua própria
Manifestações, ele criou um circo moderno. [7] [8] Astley nunca chamou seus desempenhos a
'Circo', esse título foi pensado por Charles Dibdin, que em parceria com o rival de Astley
Charles Hughes, abriu o Circo Real em 04 de Novembro de 1782, a uma curta distância Astley
"Anfiteatro de Arte Equestre" em Lambeth, em Londres. [9] [10]
Astley foi seguido por Andrew Ducrow, cujas façanhas de cavalaria teve muito a ver com
estabelecer as tradições do circo, que foram perpetuados por Henglers e Sangers
mostra celebrada em uma geração mais tarde. Na Inglaterra circos eram freqüentemente realizada em finalidade construída
edifícios nas grandes cidades, tais como o Hipódromo Londres, que foi construído como uma combinação do
circo, o zoológico eo Teatro de variedades, onde os animais selvagens, como leões e elefantes
de vez em quando apareceu no ringue, e onde convulsões da Natureza, como enchentes,
terremotos e erupções vulcânicas tenham sido produzidos com uma extraordinária riqueza de realista
exibir. Em 1782, estabeleceu o Astley Amphith? Tre Anglais, em Paris, o primeiro construído especialmente
circo em França, seguido por 18 outros circos permanentes em cidades por toda a Europa. [11] [12]
Astley alugada seu circo parisiense ao italiano Antonio Franconi em 1793. [13]
 
 
Trapezistas, em litografia por Calvert Litho. Co., 1890.
As inglês John Bill Ricketts trouxe o primeiro circo moderno para os Estados Unidos. Ele começou a
sua carreira teatral com Hughes Royal Circus em Londres na década de 1780, e veio da Inglaterra
em 1792 para estabelecer o seu primeiro circo na Filadélfia. O edifício circo em primeiro lugar na U.S
inaugurado em 03 de Abril de 1793 em Filadélfia, onde Ricketts deu o primeiro circo da América completa
desempenho. [7] [14] George Washington participou de um desempenho lá mais tarde naquela temporada. [15]
Nas Américas das duas primeiras décadas do século 19, o Circo de Pepino e Breschard
viajou para Havana a partir de Montreal, a Construção de teatros de circo em muitas das cidades que visitou. Vencedor
P? Pin, um nova-iorquino, [16] foi o primeiro americano a operar um circo grande nos Estados Unidos
Estados. [17] Mais tarde, os estabelecimentos de Purdy, Welch & Co., e da van Amburgh deu uma maior
popularidade ao circo nos Estados Unidos. Em 1825 Joshuah Purdy Brown foi o primeiro circo
proprietário de usar uma Tenda de lona grande para o circo. Circus pioneiro Dan Rice foi provavelmente
o mais famoso circo e palhaço pré-Guerra Civil, popularizando expressões tais como "The One Horse-
Show "e" Hey, Rube! ". O circo americano foi revolucionada pela PT Barnum e William
Cameron Coup, que lançou Museu PT Barnum, Menagerie & Circus, uma combinação de viajar
Animal e esquisitices humanas, a exposição dos seres humanos como um freak show ou espetáculo à parte foi, portanto, uma
Invenção americana. Golpe de Estado foi também o empresário de circo primeiro a usar trens para o transporte de circo
o circo de Cidade em cidade, uma prática que continua até hoje e introduzido o múltiplo primeiro
circos aneladas.
 
 
Circus desfilar tendas, em litografia por Gibson & Co., 1874.
Em 1840 o Hipismo Thomas Cooke voltou para a Inglaterra, dos Estados Unidos, trazendo com ele
uma tenda de circo. Neste momento, os circos itinerantes foram se tornando popular na Grã-Bretanha. William de Batty
circo, por exemplo, entre 1838 e 1840, viajou entre Newcastle e Edimburgo e, em seguida,
Portsmouth e Southampton. Pablo Fanque, que é notável como circo único negro da Grã-Bretanha
proprietário e que operou um dos circos mais famosos que viajam na Inglaterra vitoriana,
erguidas estruturas temporárias para seus compromissos limitados ou adaptados estruturas existentes. [18]
Uma tal estrutura em Leeds, que assumiu Fanque de um circo partida, entrou em colapso, resultando
em ferimentos leves para muitos, mas a morte da esposa do Fanque. [19] [20] Três circo importante
inovadores estavam italiano Giuseppe Chiarini, e os franceses Louis e Jacques Soullier Tourniaire,
cujos primeiros circos itinerantes introduziu o circo para a América Latina, Austrália, Sudeste
Ásia, China, África do Sul e Rússia. Soullier era o dono do circo primeira a introduzir chinês
acrobacias para o circo europeu quando ele voltou de suas viagens em 1866 e foi Tourniaire
a primeira a introduzir a arte cênica para Ranga, onde se tornou extremamente popular. Seguinte
Morte do seu circo Barnum fundida com a de James Anthony Bailey, e viajou para a Europa como
O Maior Espetáculo Barnum & Bailey Na Terra onde excursionou 1897-1902, impressionando outros
proprietários de circo com sua grande escala, as suas técnicas de Turismo, incluindo a tenda e trem de circo
ea combinação de números circenses, exposições zoológicas e do Freak Show. Este formato foi
adotada pelos circos europeus na virada do século 20.
A influência do circo americano trouxe uma mudança considerável no caráter do
circo moderno. Em arenas grandes demais para que a fala seja facilmente audível, o diálogo cômico tradicional
do palhaço assumido um lugar menos proeminente do que anteriormente, enquanto a riqueza muito maior de
de teatro relegado para segundo plano os feitos à Moda antiga de hipismo, que eram
substituídas por outras mais ambiciosas performances acrobáticas, e por exposições de força, habilidade e
ousadia, exigindo o emprego de imensos números de artistas e muitas vezes complicado e
máquinas caro.
 
 
Domador de leões, em litografia por Gibson & Co., 1873.
Em 1919, Lenin, líder da URSS, expressa um desejo para o circo para se tornar 'do povo arte-
forma ", instalações e status dado a par com teatro, ópera e ballet. A URSS nacionalizou
os circos soviéticos. Em 1927, a Universidade Estadual de artes circenses e variedades, mais conhecido como o
Escola de Circo de Moscou foi fundada onde os artistas foram treinados utilizando métodos desenvolvidos a partir de
o programa de Ginástica soviética. Quando o Moscow State Circus empresa começou turnês internacionais em
década de 1950, seus níveis de habilidade artística e originalidade foram amplamente aplaudido, ea alta
padrão do circo Estado russo continua até hoje.
Circos da China, aproveitando as tradições chinesas de acrobacias, como a chinesa State Circus
são também actos de turismo populares. O Festival Internacional de Circo de Monte-Carlo [21] foi realizada
em Monte Carlo desde 1974 e foi o primeiro de muitos prêmios internacionais de artistas de circo.
Na década de 1960 e 1970, o circo começou a perder popularidade como o público em geral tornou-se mais
interessados ​​em formas alternativas de entretenimento, como Filmes, música e programas de TV. Alguns
circos permaneceu à tona através da fusão com empresas circenses outros. No entanto um bom número de velho
moda circos itinerantes com sua habitual mistura de acrobata, palhaço e animais são atos
ainda ativo em várias partes do Mundo que vão desde as pequenas empresas familiares na borda da
sobrevivência para os três extravagâncias anel como Vazquez Hermanos Circus, no México. [22] Outros
empresas encontraram novas maneiras de atrair o público com abordagens inovadoras para a forma de circo
si.
[Editar] tipos Contemporânea
Ver artigo principal: circo contemporâneo
 
 
Cirque du Soleil Dralion desempenho em Viena, 2004
Contemporânea circo (originalmente conhecido como nouveau cirque) é um movimento recente das artes do espectáculo
que se originou na década de 1970 na Austrália, Canadá, França, Costa Oeste dos Estados Unidos,
e do Reino Unido. Contemporânea circo combina habilidades circenses tradicionais e teatrais
técnicas para transmitir uma História ou tema. Comparado com o circo tradicional, o contemporâneo
gênero de circo tende a se concentrar mais atenção sobre o impacto estético do conjunto, em caráter e
desenvolvimento da história, e sobre o uso do design de iluminação, a música original, e figurino para
transmitir conteúdo temático ou narrativo. Por razões estéticas ou econômicas, circo contemporâneo
produções podem às vezes ser encenado em teatros do que em grandes tendas ao ar livre. Música usada em
a produção muitas vezes é composta exclusivamente para a produção, e influências estéticas são
desenhada como muito da Cultura contemporânea como da história do circo. Os números com animais parecem menos
freqüentemente em circo contemporâneo do que no circo tradicional.
Os primeiros exemplos de empresas nouveau cirque incluem: Circus Oz, forjado na Austrália em 1978 pela
SoapBox Circo e Novo Circo, ambas fundadas na década de 1970, o Pickle Family Circus, fundada
em San Francisco em 1975; Estado Nofit Circus, em 1984, do País de Gales, do Cirque du Soleil, fundado em
Quebec em 1984, e Archaos em 1986. Exemplos mais recentes incluem: Teatro ZinZanni, fundada em
Seattle, em 1998;? Cirque Quebec Loize, 7 Les doigts de la main (também conhecido como The 7 Fingers);
[23] e do Oeste Africano Circus Baobab [24] na década de 1990. O gênero inclui circo outro
trupes como o Vermont baseado Circus Smirkus (fundada em 1987 por Rob Mermin), Le Cirque
Imaginaire (rebatizado mais tarde Le Cirque Invisible, tanto fundada e dirigida por Victoria Chaplin,
filha de Charlie Chaplin), o Tiger Lillies, desloco, [25] e Circus Vulcana da Mulher, [26]
enquanto Jim Rose Circus A é uma opinião interessante sobre o sideshow. Circo contemporâneo sueco
empresa Cirkus Cirk? r foi fundada em 1995. EUA Empresa PURE Cirkus [27] foi fundada no
subgênero de "cirque noir" em 2004, e no Norte da Inglaterra, (Reino Unido), enviesado Circus [28]
combina punk, rap, música, dança, comédia e acrobacias para entregar "pop-circo" entretenimento para
Jovens platéias urbanas.
A história de sucesso mais evidente no gênero contemporâneo tem sido o de Cirque du Soleil,
a companhia de circo canadense cuja receita anual estimada agora ultrapassa EUA $ 810 milhões, [29] e
cujos shows nouveau cirque foram vistos por cerca de 90 milhões de espectadores em mais de 200 cidades em
cinco continentes. [30] Apesar de mudança do circo contemporâneo "em direção a mais técnicas teatrais e
sua ênfase na saúde humana ao invés de desempenho animal, as empresas circenses tradicionais ainda existem
juntamente com o novo movimento. Inúmeros circos continuar a manter performers animais, incluindo
Ringling Brothers e Barnum e Bailey Circus, UniverSoul Circus, e da Big Apple Circus de
Estados Unidos, Circus Krone de Munique, Circus Circus Royale e Lennon Bros da Austrália,
Vazquez Hermanos Circo, Circo Atayde Hermanos e Hermanos Mayaror Circus [31] do México, e
Moira Orfei Circus [32] da Itália, para citar apenas alguns.
[Editar] Performance
 
 
 
Fogo respiradores queimaduras de risco, tanto internos como externos, bem como de envenenamento na busca de
sua arte.
Um circo tradicional é muitas vezes conduzida por um mestre de cerimônias, que tem um papel semelhante a um Mestre
de Cerimônias. O mestre de cerimônias apresenta performers, fala para a platéia, e geralmente mantém
o show em movimento. A atividade do circo tradicional tem lugar dentro de um anel; grande
circos pode ter vários anéis, como os seis anéis Moscow State Circus. Um circo viaja freqüentemente
com a sua própria banda, cuja instrumentação nos Estados Unidos, tradicionalmente incluídos latão
instrumentos, Bateria, glockenspiel, e às vezes o Som distintivo do Calliope.
[Editar] Atos
Atos comuns incluem uma variedade de acrobacias, ginástica (incluindo a trancos e Trampolim),
atos aéreas (tais como a seda trapézio, aéreo, corde lisse) e contortion, andas e uma variedade de
outras rotinas. Juggling é um dos atos mais comuns em um circo, a combinação de malabarismo
e ginástica é chamado equilibristics e incluir atos como prato girando o Globo de rolamento.
Atos como estes são alguns dos mais comuns, e os mais tradicionais. Palhaços são comuns a
a maioria dos circos e são tipicamente qualificados no circo muitos atos; "palhaços entrando em cena" é uma
tema muito familiar em qualquer circo. Palhaços de circo famosas incluíram Miles Austin, a
Fratellini Família, Emmett Kelly, Grock e Bill Irwin.
Atos de acrobacia Demolidor e atos sideshow também são partes de alguns actos de circo, essas atividades podem
incluir bala humana, chapeaugraphy, comer fogo, respiração e dança, faca de arremesso,
espectáculos de magia, engolir espadas ou forte. Sideshow artistas famosos incluem o Zip Pinhead
e Família a Boneca. Uma atração sideshow popular a partir do início do século 19 era a Pulga
circo, onde as pulgas foram anexados aos adereços e visualizada através de uma lente Fresnel.
[Editar] Os números com animais
 
 
Feminino Leão domador e leopardo. Ativistas dos direitos dos animais alegam que esses atos envolvem cruel
métodos de treinamento.
 
 
Elefantes de circo dos irmãos Cole desfile pelo centro de Los Angeles, 1953
Uma variedade de animais têm sido historicamente utilizadas em atos. Enquanto os tipos de animais utilizadas variam
de circo para circo, grandes felinos, elefantes, cavalos, pássaros, leões, ursos e animais domésticos
são os mais comuns.
A primeira participação de animais em circo era apenas a exibição de criaturas exóticas. No que diz
o século XVIII, animais exóticos foram transportados para a América do Norte para
exibição e menageries eram uma forma popular de entretenimento. [33] Os primeiros animais verdadeiros atua em
o circo foram atos equestres. Logo elefantes e grandes felinos eram exibidos como bem. Isaac A. Van
Amburgh entrou numa gaiola com vários Gatos grandes em 1833, e é geralmente considerado como sendo o primeiro
treinador de animais selvagens no circo história americana. [17] Mabel Stark era uma fêmea famoso Tigre-domador.
[Editar] Controvérsia
Grupos de bem-estar animal têm documentado muitos casos de crueldade contra animais na formação de realizar
animais de circo. [34] [35] Os direitos dos animais do Grupo Pessoas pelo Tratamento Ético dos Animais
(PETA) argumenta que os animais em circos são frequentemente espancados em sua apresentação e que físico
abuso sempre foi o método para os animais de circo de treinamento. De acordo com a PETA, embora os EUA
Animal Welfare Act não permite o uso de choque elétrico estimula, chicotes, ganchos, ou similar
instrumentos de formadores, [36] estes são usados ​​ainda hoje. [37] De acordo com a PETA, durante uma
investigação secreta de Carson & Barnes Circus, um vídeo foi capturado mostrando animais
cuidado diretor Tim Frisco treinamento elefantes asiáticos ameaçados com bastões de choque elétrico e
instruindo outros treinadores para "bater os elefantes com um bullhook tão duro quanto podiam e
afundar o bullhook metal afiado na Carne dos animais e torcê-lo até que gritou de dor. "
[37]
Em depoimento na Corte Distrital dos EUA em 2009, Ringling Bros e Barnum & Bailey Circus CEO
Kenneth Feld reconheceu que os elefantes de circo são golpeados por trás das orelhas, sob o queixo e em
as pernas de metal com ponta aguilhões, chamado ganchos touro. Feld afirmou que essas práticas são
necessário para proteger os trabalhadores de circo. Feld também reconheceu que um treinador de elefantes foi
repreendido por usando um dispositivo de choque eléctrico, conhecido como um tiro quente ou eléctrico prod, em uma
Elefante, que também afirmou Feld era uma prática adequada. Feld negou que qualquer um destes
elefantes práticas de danos. [38] Na sua janeiro 2010 veredicto sobre o recurso, interposto contra Feld
Entertainment International pela Sociedade Americana para a Prevenção da Crueldade contra os Animais 'et
al., o Tribunal decidiu que as provas contra a companhia de circo não era "credível em relação à
as alegações ". [39] Em vez de uma audiência USDA, pai Feld Entertainment Inc. (do Ringling
Bros) concordou em pagar uma multa sem precedentes 270.000 dólares por violações da Lei de Bem-Estar Animal que
teria ocorrido entre Junho de 2007 e Agosto de 2011. [40]
Em 01 de Fevereiro de 1992 no American Circus Grande em Palm Bay, Flórida, um elefante chamado Janet
(1965? 01 de fevereiro de 1992) ficaram furiosos ao dar um passeio a uma mãe, seus dois filhos e
outros três filhos. O elefante então correram através das terras de circo fora antes de ser
morto a tiros pela polícia. [41] Além disso, durante uma performance Internacional de Circo, em Honolulu, Hawaii
em 20 de agosto de 1994, um elefante chamado Tyke (1974? 20 de agosto de 1994) matou seu treinador, Allen
Campbell, e severamente espancado sua groomer, Dallas Beckwith, na frente de centenas de horror
espectadores. Tyke trancada então da arena e correu pelas ruas de Kakaako por mais de
trinta minutos. A polícia disparou 86 tiros em Tyke que, eventualmente, desabaram por causa das feridas e morreu.
[42]
Em 1998, no Reino Unido, um grupo de Trabalho parlamentar presidido pelo MP Roger Gale estudou viver
condições e tratamento de animais em circos no Reino Unido. Todos os membros desse grupo concordaram que uma
mudança na lei era necessária para proteger os animais de circo. Sr. Gale disse à BBC: "É indigno
e as condições em que são mantidos são totalmente inadequados? as gaiolas são muito pequenas, o
ambientes em que vivem não são adequados e muitos de nós acreditam que o tempo chegou para que
praticar ao fim. "O grupo relatou preocupações sobre o tédio eo stress, e observou que uma
estudo independente por um membro da Unidade de Pesquisa Wildlife Conservation na Universidade de Oxford
"Não encontrou nenhuma evidência que os circos contribuir para a Educação ou conservação". [43] No entanto, em 2007, uma
grupo de trabalho diferente no âmbito do Departamento do Reino Unido para Assuntos Meio Ambiente, Alimentação e Rural, que tem
informações analisadas por especialistas representando a indústria do circo e bem-estar animal, encontrado
uma ausência de "evidências científicas suficientes para demonstrar que não são circos itinerantes
compatível com a satisfação das necessidades de bem-estar de qualquer tipo de não-domesticadas de animais atualmente sendo
utilizado no Reino Unido. "Segundo o relatório desse grupo, publicado em Outubro de 2007," há
parece ser pouca evidência para demonstrar que o bem-estar dos animais mantidos em viajar
circos é melhor ou pior do que animais mantidos em outros ambientes de cativeiro ". [44]
restringiu o uso de animais em entretenimento. Em resposta a uma crescente preocupação popular sobre
o uso de animais em entretenimento, animais livres de circos estão se tornando mais comum em todo o
mundo. [45] Em 2009, a Bolívia aprovou uma lei proibindo o uso de qualquer animal, silvestre ou doméstico,
em circos. A lei estabelece que os circos "constituem um ato de crueldade." Operadores de circo teve
um ano da passagem do projeto de lei em 01 de Julho de 2009 para cumprir. [46]
A Grécia se tornou o primeiro país europeu a proibir qualquer animal para uso em qualquer circo em sua
território em fevereiro de 2012, na sequência de uma campanha pelo Animal Defenders International e do grego
Animais Fundo de Acção Social (GAWF). [47]
[Editar] Na música, filmes, peças teatrais, livros e
 
Veja também: música Circus
A atmosfera do circo tem servido como um cenário dramático para muitos músicos. O famoso
circo música-tema é realmente chamado "Entrada dos Gladiadores", e foi composta em 1904 por
Julius Fuc? K. Outra música de circo inclui "El Caballero", "Quality Plus", "Valsas Sunnyland",
"O Assalto de El Caney", "Pahjamah", "Bull Trombone", "Boogie Big Time", "Royal dama de honra
Março "," O Baby Elephant Walk "," Liberty Bell March "," Java ", de Strauss" Radetsky Março ", e
"Pageant of Progress". Um cartaz para Circus Pablo Fanque do Real, um dos circos mais populares
da Inglaterra Vitoriana, inspirado John Lennon para escrever Ser para o Benefício de Mr. Kite! em O
Álbum dos Beatles, Sgt.. Banda Pepper Lonely Hearts Club. O título da música refere-se a William Kite, um
bem conhecido Artista de circo no século 19. Produtor George Martin e EMI engenheiros criaram
a música? s feiras atmosfera, que sintetiza a sensação de o álbum inteiro, reunindo
uma colagem de som em gravações recolhidas de calliopes e órgãos feirantes, que cortado em
tiras de vários comprimentos, jogou dentro de uma Caixa, e, em seguida, misturado e editado em conjunto de forma aleatória,
criando um laço de comprimento que foi misturado na produção final. [48]
Em 2008, Britney Spears lançou um álbum intitulado Circus. Vendeu 505.000 cópias no U.S
e 814,000 cópias em todo o mundo na primeira semana de seu lançamento. O álbum estreou em número 1
na Billboard 200. Essa façanha quebrou o recorde de Britney Mundial anterior Guinness como ela era a
mais jovem artista feminina na história a ter cinco álbuns número um de estréia no topo da Billboard 200. Em
2011, ela quebrou seu próprio recorde com o seu sexto álbum Femme Fatale. O álbum gerou hits como
Womanizer e Circus. Circus vendeu 5 milhões de cópias em todo o mundo.
Jogadas de Bola parada em um circo incluem o 1896 Garota musical de circo por Lionel Monckton, Polly da
Circo escrito em 1907 por Margaret Mayo, se alguém se esbofeteado escrito pelo russo Leonid Andreyev
1916 e mais tarde adaptada para um dos primeiros filmes de circo, Caravan escrito em 1932 por Carl
Zuckmayer, o Top revista Big escrito por Herbert Farjeon em 1942, Top of the Ladder escrito por
Tyrone Gutheris em 1950, Stop the World, I Want to Get Off escrito por Anthony Newley, em 1961, e
Barnum com música de Cy Coleman e letras e de livros por Bramble Mark.
Após a I Guerra Mundial, os filmes de circo se tornou popular; em 1924 He Who Gets golpeada foi a primeira
Filme lançado pela MGM, em 1925 Sally do Sawdust (refeito 1930), variedade, e foram Vaudeville
produzido, seguido por Circus do Diabo em 1926 e estrelado por The Circus Charlie Chaplin, Circus
Rookies, 4 demônios, e rir riso do palhaço em 1928. Filme alemão salto mortal sobre trapezistas
foi lançado em 1930 e refeito nos Estados Unidos e lançado como Trapeze, estrelado por Burt
Lancaster em 1956, em 1932, Freaks foi lançado, Charlie Chan no Circo, Circo (URSS) e A
Três Maxiums foram lançados em 1936 e no circo estrelando os irmãos Marx e você não pode
Enganar um Homem honesto, em 1939. Filmes de circo continuou a ser popular durante a Segunda Guerra Mundial,
O perfil Grande, estrelado por John Barrymore foi lançado em 1940, o filme de animação da Disney Dumbo,
Road Show e The Wagons Roll at Night, em 1941, e mulher selvagem em cativeiro em 1943.
O Tromba filme, sobre um treinador de Tiger foi lançado em 1948 e no Oscar 1952 de Cecil B. de Mille
premiado filme O Maior Espetáculo da Terra foi exibido pela primeira vez. Lançado em 1953 foram Man on a Tightrope
e Gycklarnas Ingmar Bergman Afton lançado como serragem e Tinsel nos Estados Unidos; Vida
é um circo; Ring of Fear; 3 Ring Circus e La strada um filme vencedor do Oscar por Federico Fellini
sobre uma garota que é vendida a um homem forte do circo, Fellini fez um set de filmagem em segundo lugar no circo
chamado The Clowns em 1970. Filmes sobre o circo feito desde 1959 incluem B-movie Circo de
Horrores, Jumbo musical Billy Rose, um tigre anda um filme da Disney sobre um tigre que escapa
o circo e Circus World, estrelado por John Wayne. Na selva filme Imperador Leão, Filho de Leo, Lune,
é capturado e colocado em um circo, que queima quando um tigre derruba um anel de fogo
ao saltar com ele.
A TV Circus Humberto, baseado no romance de Eduard Bass, segue a história do
Humberto circo familiar entre 1826 e 1924. A configuração da Televisão HBO série Carniv? Le,
que decorreu de 2003 a 2005, também é amplamente definido em um circo itinerante. O circo também tem
inspirou muitos escritores. Numerosos livros, tanto não-Ficção e ficção, foram publicados sobre
vida no circo. Exemplos notáveis ​​de circo baseada em ficção incluem Circus Humberto por Eduard Bass,
Cirque Du Freak por Darren Shan, e Spangle por Gary Jennings. A novela "Água para Elefantes" por
Sara Gruen narra o conto de ficção de um veterinário do circo e foi transformado em um filme com o
mesmo título, estrelado por Robert Pattinson e Reese Witherspoon.
[Editar] Edifícios
 
Em algumas cidades, há edifícios de circo onde são realizadas apresentações regulares. Os mais conhecidos são
Circus Krone Edifício em Munique
Moscow Circus em Tsvetnoy Boulevard em Moscou
Shanghai Circus World em Xangai
Cirque d'Hiver, em Paris
Budapeste Circus
Blackpool Tower Circus
Hipódromo Circus, Great Yarmouth
Em outros países, os edifícios construídos de propósito circo ainda existem que não são mais usados ​​como
circos, ou são usados ​​para circo apenas ocasionalmente entre um vasto programa de eventos; para
exemplo, o Cirkusbygningen (O Edifício Circus) em Copenhague, na Dinamarca ou Cirkus em Estocolmo,
Suécia.

Circo Show Circo Show

Circo Show

Circo Foto Circo Foto

Circo Foto

Circo Fotografia Circo Fotografia

Circo Fotografia

Circo Imagem Circo Imagem

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Circo Palhaco

Circo Picadeiro Circo Picadeiro

Circo Picadeiro

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