Desenho

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Sobre desenho

Desenho é uma forma de Arte visual que faz uso de qualquer número de instrumentos de desenho para marcar um meio bidimensional. Instrumentos comuns incluem grafite lápis , caneta e tinta , tinta pincéis , cera de lápis de cor , giz de cera , carvão , giz , Pastel , marcadores , canetas , e vários metais (como ponta de prata ). Um Artista que práticas ou trabalhos em desenho pode ser chamado de um desenhista ou desenhista . [ 1 ]

Uma pequena quantidade de material for liberado para o meio bidimensional, deixando uma marca visível. O apoio mais comum para desenho é de papel , embora outros materiais, como papelão , plástico, couro , lona , e bordo , pode ser usado. Desenhos temporários podem ser feitas em um quadro negro ou lousa ou mesmo quase nada. O médio tem sido um meio popular e fundamental da expressão pública ao longo da História humana. A disponibilidade relativamente fácil de instrumentos de desenho básico de desenho torna mais universal do que a maioria dos outros meios de comunicação.

Visão Geral

Madame Palmyre com seu cão , 1897. Henri de Toulouse-Lautrec

Desenho é uma forma de expressão visual e é uma das principais formas dentro das artes visuais. Existem várias categorias de desenho, incluindo desenhos animados . Métodos de desenho certas ou abordagens, tais como " rabiscar ", outros tipos de desenho informal, eo método surrealista do" grafomania entopic ", em que os pontos são feitos nos locais das impurezas em uma folha de papel em branco, e as linhas são feitas então entre os pontos, pode ou não ser considerado parte do "desenho" como uma "arte". Da mesma forma, traçando-desenho em um pedaço de papel fino, às vezes projetados para essa finalidade ( papel vegetal ), em todo o contorno das formas pré-existentes que mostram através do papel também não é considerado arte, embora possa ser parte da preparação do relator .

A palavra desenho é ao mesmo Tempo (1) um substantivo e (2) as formas atuais de particípio e gerúndio-do verbo chamar . Para desenhar é produzir um desenho. Um desenho rápido, não refinado pode ser chamado de sketch .

Desenho é geralmente relacionado com a marcação de linhas e áreas de tom no papel. Desenhos tradicionais eram monocromáticas, ou pelo menos tinha pouca cor, [ 2 ] enquanto moderna cor-lápis desenhos podem aproximar-se ou cruzar uma fronteira entre o desenho ea pintura. Na terminologia ocidental, no entanto, o desenho é diferente da pintura, apesar de semelhantes meios , muitas vezes são empregados em ambas as tarefas. Media seca, normalmente associados com o desenho, como o giz, pode ser usado em pastel pinturas. Desenho pode ser feito com um meio Líquido, aplicada com pincéis ou canetas. Suportes semelhantes também podem servir tanto: pintura geral, envolve a aplicação de tinta líquida em tela preparados ou painéis, mas às vezes um underdrawing é desenhada primeiro em que o apoio mesmo. O desenho é, muitas vezes exploratória, com ênfase considerável na observação, resolução de problemas, e composição. Desenho também é regularmente utilizado na preparação para uma pintura, ainda mais ofuscando sua distinção.

História

André Masson . Desenho automático. 1924. Tinta sobre papel, 23,5 x 20,6 cm. Museu de Arte Moderna , Nova Iorque

Não se sabe quando a arte ou desenho foi criado. Esboços e pinturas foram produzidas desde pré-históricos vezes, como demonstrado pela Caverna e pinturas rupestres. Por 12 a 13 séculos, os monges estavam a preparar manuscritos iluminados em pergaminho e pergaminho em mosteiros em toda a Europa e estavam usando pontas de chumbo para desenhar linhas de seus escritos e para os contornos de suas iluminações. Logo artistas geralmente estavam usando prata para fazer desenhos e underdrawings. Inicialmente, eles utilizados e reutilizados tábuas de Madeira com o Solo preparado para esses desenhos. Quando o papel tornou-se geralmente disponíveis, a partir do Século 14, desenhos de artistas, ambos os estudos preparatórios e de obras acabadas, tornou-se cada vez mais comum.

Relatores Notáveis

Desde o século 14, cada século produziu artistas que criaram desenhos grandes.

Desenhistas notáveis ​​dos séculos 14, 15 e 16 incluem Leonardo da Vinci , Albrecht Dürer , Michelangelo , Raphael e Donatello .

Desenhistas notáveis ​​do século 17 incluem Claude , Nicolas Poussin , Rembrandt , Guercino , e Peter Paul Rubens .

Desenhistas notáveis ​​do século 18 incluem Jean-Honoré Fragonard , Giovanni Battista Tiepolo , e Antoine Watteau .

Desenhistas notáveis ​​do século 19 incluem Paul Cézanne , Aubrey Beardsley , Jacques Louis David , Pierre-Paul Prud'hon , Edgar Degas , Théodore Géricault , Francisco Goya , Jean Ingres , Odilon Redon , Henri de Toulouse-Lautrec , Honoré Daumier , e Vincent van Gogh .

Desenhistas notáveis ​​do século 20 incluem Käthe Kollwitz , Max Beckmann , Jean Dubuffet , Egon Schiele , Arshile Gorky , Paul Klee , Kokoschka Oscar , Alphonse Mucha , MC Escher , André Masson , Jules Pascin , e Pablo Picasso .

Mídia

 

O meio é o meio pelo qual pigmento de tinta, ou a cor são entregues na superfície de desenho. Mídia mais desenho são ou seca (por exemplo, grafite , carvão , pastel , Conté , ponta de prata ), ou usar um líquido solvente ou transportador (caneta e tinta). Lápis aquarela pode ser usado seco como lápis comum, então umedecidos com um pincel molhado para obter vários efeitos de pintura. Muito raramente, os artistas têm desenhado com (geralmente decodificado) tinta invisível . Desenho Metalpoint geralmente emprega um dos dois metais: prata ou chumbo. [ 3 ] Mais raramente utilizados são de Ouro, platina, cobre, bronze, latão e tinpoint.

Aplicando media

Quase todos os desenhistas usam suas mãos e dedos para aplicar os meios de comunicação, com exceção de alguns indivíduos deficientes que desenhar com a boca ou os pés. [ carece de fontes? ]

Antes de trabalhar em uma imagem, o artista provavelmente vai querer ganhar uma compreensão de como os diversos meios de comunicação vai funcionar. Os implementos desenho diferente pode ser julgado em folhas prática, a fim de determinar o valor e textura, e como aplicar a implementar a fim de produzir vários efeitos.

O curso do implemento de desenho pode ser usado para controlar a aparência da imagem. Desenhos a tinta costumam usar incubação , que consiste em grupos de linhas paralelas. [ 4 ] Cruzamento usa incubação em dois ou mais sentidos diferentes para criar um tom mais escuro. Incubação quebrado, ou linhas com intervalos intermitentes, é usado para formar tons mais claros, e pelo controle da densidade da quebra uma graduação de tom pode ser alcançado. Stippling , usa pontos para produzir tom, textura ou cor .

Esboço desenhos utilizam técnicas semelhantes, embora com lápis e as varas do desenho variações contínuas em tom pode ser alcançado. Para melhores resultados as linhas em um esboço normalmente são desenhados para acompanhar as curvas de contorno da superfície, produzindo assim um efeito de profundidade. Ao desenhar o Cabelo, as linhas do esboço seguir a direção do crescimento do cabelo.

Normalmente, um desenho será preenchido com base no qual a mão do artista favores. Um artista com a mão direita vai querer tirar da esquerda para a direita a fim de evitar manchas na imagem. Às vezes, o artista vai querer deixar uma parte da imagem em branco, enquanto o preenchimento do restante da imagem. A frisket pode ser usado para esta finalidade. A forma da área a ser preservada é cortado do frisket , ea forma resultante é então aplicada sobre a superfície de desenho. Isto irá proteger a superfície de receber todas as marcas de Rua antes que ele está pronto para ser preenchidos

Outro método para preservar uma parte da imagem é aplicar um spray-on fixador à superfície. Este irá realizar material solto com mais firmeza à folha e impedi-lo de manchas. No entanto o spray fixador geralmente usa produtos químicos que podem afetar negativamente o sistema respiratório, por isso deve ser empregado em uma área bem ventilada, como ao ar livre.

Materiais

desenho

Papel vem em uma variedade de diferentes tamanhos e qualidades, que vão do grau de jornal até de papel de alta Qualidade e relativamente caro vendido como folhas individuais. [ 5 ] Os artigos podem variar na textura, cor, acidez e resistência quando molhado. Papel liso é bom para a prestação de pequenos detalhes, mas um mais papel "toothy" vai segurar o material de desenho melhor. Assim, um material mais grosseiro é útil para produzir um maior contraste.

Papel de jornal e papel de digitação podem ser úteis para a prática e esboços. Papel vegetal é usado para experimentar mais de um desenho semi-acabados, e para transferir um desenho de uma folha para outra. Cartucho de papel é o tipo básico de papel de desenho vendidos em almofadas. Cartolina e até mesmo mais pesado acid-free placas, freqüentemente com acabamentos suaves, são usados ​​para desenhar detalhes finos e não distorcem quando a mídia úmida (tinta, lavagens) são aplicadas. Vellum é extremamente suave e apropriado para o detalhe muito fino. Papel aquarela Coldpressed pode ser favorecida para desenho a tinta devido à sua textura.

Acid-free, papel de qualidade de arquivo mantém a sua cor e textura muito mais do que de celulose de madeira em papel, como papel de jornal , que ficam amarelas e tornam-se frágeis muito mais cedo.

As ferramentas básicas são uma prancheta ou Mesa, apontador de lápis e borracha , e para o desenho de tinta, papel mata-borrão . Outras ferramentas utilizadas são círculo compasso , régua e esquadro . fixadora é usada para evitar lápis e marcas de giz de cera de manchas. Elaboração de fita é usada para proteger a superfície de desenho de papel, e também a máscara de uma área para mantê-la livre de marcas acidentais pulverizado ou materiais spattered e lavagens. Um cavalete ou mesa inclinada é usado para manter a superfície de desenho em uma posição adequada, que geralmente é mais horizontal do que a posição usada na pintura.

Tone

Desenho de linha em sanguine por Leonardo da Vinci

Sombreamento é a técnica de variação os valores tonais no papel para representar a sombra do material, bem como a colocação de sombras. Atenção cuidadosa a Luz refletida, sombras e destaques podem resultar em uma interpretação muito realista da imagem.

Mistura utiliza um implemento para suavizar ou espalhar os traços de desenho original. Mistura é mais facilmente feito com um meio que não imediatamente corrigir em si, como grafite, giz ou carvão, embora a tinta recém-aplicada pode ser manchado, seco ou úmido, para alguns efeitos. Para sombreamento e mistura, o artista pode usar um toco de mistura , Tecido , um eliminador amassado , um dedo, ou qualquer combinação deles. Um pedaço de camurça é útil para criar texturas suaves, e para retirar material para clarear o tom. Tom contínuo pode ser conseguido com grafite sobre uma superfície lisa, sem mistura, mas a técnica é trabalhosa, envolvendo circular pequena ou derrames oval com um ponto um tanto brusco.

Técnicas de sombreamento que também introduzir textura ao desenho incluem incubação e pontilhado . Há uma série de outros métodos para a produção de textura na imagem: além de escolher um papel adequado, o tipo de material de desenho e da técnica de desenho vai resultar em diferentes texturas. Textura pode ser feito para parecer mais realista quando se é desenhada ao lado de uma textura contrastante; uma textura grossa será mais evidente quando colocado ao lado de uma área suavemente misturado. Um efeito similar pode ser alcançado através de desenho diferentes tons próximos; uma vantagem de luz ao lado de um fundo escuro vai se destacar aos Olhos, e quase parecem flutuar sobre a superfície.

Disposição

Medir as dimensões de um sujeito, bloqueando no desenho é um passo importante na produção de uma versão realista do assunto. Ferramentas tais como uma bússola pode ser usada para medir os ângulos de lados diferentes. Estes ângulos podem ser reproduzidas na superfície de desenho e então reverificados para se certificar de que eles são precisos. Outra forma de medição é comparar o tamanho relativo de diferentes partes do sujeito com o outro. Um dedo colocado em um ponto ao longo da implementação de desenho pode ser usado para comparar a dimensão com outras partes da imagem. Um governante pode ser usado tanto como uma régua e um dispositivo para calcular proporções.

Ao tentar desenhar uma forma complicada, como uma figura humana, é útil em primeiro lugar para representar a forma com um conjunto de formas primitivas. Quase qualquer forma pode ser representado por uma combinação do cubo, esfera, cilindro e cone. Uma vez que estas formas básicas foram montadas em uma semelhança, então o desenho pode ser refinado em uma forma mais precisa e polido. As linhas das formas primitivas são removidas e substituídas pela semelhança final. Desenho a Construção subjacente é uma habilidade fundamental para a arte de representação e é ensinada em muitos livros e escolas, como a sua correcta aplicação irá resolver a maioria das incertezas sobre pequenos detalhes e fazer a imagem final olhar auto-consistente.

A arte mais refinada de desenho da figura depende do artista que possui um profundo Conhecimento de anatomia e as proporções humanas. Um artista treinado está familiarizado com a estrutura do esqueleto, localização conjunta, a colocação de músculo, tendão de movimento, e como as diferentes partes trabalham em conjunto durante o movimento. Isso permite que o artista para tornar mais natural poses que não aparecem artificialmente forte. O artista também está familiarizado com a forma como as proporções variam dependendo da idade do sujeito, especialmente quando desenhando um retrato.

Perspectiva

Perspectiva linear é um método de retratar os objetos em uma superfície plana de modo que as dimensões encolher com a distância. O paralelo, bordas retas de qualquer objeto, seja um Edifício ou uma tabela, seguirá as linhas que eventualmente convergem no infinito. Normalmente, este ponto de convergência será ao longo do horizonte, como os edifícios são construídos ao nível da superfície plana. Quando múltiplas estruturas estão alinhados uns com os outros, tais como edifícios ao longo de uma rua, os tops e bottoms horizontal das estruturas serão todos em geral convergem para um ponto de fuga.

Dois pontos desenho em perspectiva

Quando ambas as frentes e laterais de um edifício são desenhadas, em seguida, as linhas paralelas formando um lado convergem para um segundo ponto ao longo do horizonte (que pode ser fora do papel de desenho.) Esta é uma "perspectiva de dois pontos". Convergir as linhas verticais de um ponto no céu, em seguida, produz uma "perspectiva de três pontos".

Profundidade também pode ser interpretado por diversas técnicas, além da abordagem perspectiva acima. Objetos similares de tamanho deve aparecer cada vez menores quanto mais longe estão do espectador. Assim, a roda traseira de um Carro aparece ligeiramente menor do que a roda dianteira. Profundidade pode ser retratada através do uso de textura . Como a textura de um objeto fica mais longe se torna mais comprimido e ocupado, assumindo um caráter totalmente diferente do que se estava perto. Profundidade também pode ser retratada pela redução da quantidade de contraste de objetos mais distantes, e também fazendo as cores mais pálidas. Isto irá reproduzir o efeito da atmosfera de névoa, e fazer com que o Olho a focalizar principalmente objetos desenhados em primeiro plano.

Artistry

Chiaroscuro desenho de estudo por William-Adolphe Bouguereau

A composição da imagem é um elemento importante na produção de um Trabalho interessante de mérito artístico . O artista planeja a colocação de elementos na arte, a fim de comunicar idéias e sentimentos com o espectador. A composição pode determinar o foco da arte, e resultam em um conjunto harmonioso que é esteticamente atraente e estimulante.

A iluminação do assunto também é um elemento chave na criação de uma peça artística, ea interação de luz e sombra é um método valioso na Caixa de ferramentas do artista. A colocação das fontes de luz pode fazer uma diferença considerável no tipo de Mensagem que está sendo apresentado. Múltiplas fontes de luz pode lavar qualquer rugas no rosto de uma Pessoa, por exemplo, e dar uma aparência mais jovem. Em contraste, uma única fonte de luz, como luz do Dia dura, pode servir para destacar qualquer textura ou características interessantes.

Ao desenhar um objeto ou figura, o artista hábil presta atenção tanto a área de dentro da silhueta eo que está fora. O exterior é denominado o espaço negativo , e pode ser tão importante na representação como a figura. Objetos colocados no fundo da figura deve aparecer corretamente colocado onde quer que eles podem ser vistos.

Um estudo é um desenho projecto que é feito na preparação para uma imagem planejada final. Estudos podem ser usados ​​para determinar a aparência de partes específicas da imagem concluída, ou para experimentar com a melhor abordagem para realizar o objetivo final. Todavia, um estudo bem elaborado pode ser uma obra de arte por direito próprio, e muitas horas de trabalho cuidadoso pode ir para completar um estudo.

Ilustração Digital

Imagem produzida por Desenho Machine 2, uma imagem gerada a partir de um modelo matemático

Ver artigo principal: ilustração digital e arte digital

Computador de arte é o uso de digitais as ferramentas para produzir Imagens sob a manipulação direta do artista, geralmente através de um dispositivo apontador, como um Tablet ou um Rato . Ele se distingue de computador gerado arte , que é produzida por um computador através de modelos matemáticos criados pelo artista.

Arte de computador também é distinta da manipulação digital das Fotografias , na medida em que é uma construção original "do zero". Elementos fotográficos podem ser incorporados em tais obras, mas não são a base primária ou fonte para eles.

 

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