Desenhos

em Entretenimento


Desenhos Detetive
Desenhos Detetive

Desenhos Detetive

Desenhos Banda
Desenhos Banda

Desenhos Banda

Desenhos Borboleta
Desenhos Borboleta

Desenhos Borboleta

Desenhos Celebridade
Desenhos Celebridade

Desenhos Celebridade

 

O Desenhos é uma forma de Arte visual que faz uso de qualquer número de instrumentos de Desenhos para marcar um meio bidimensional. Instrumentos comuns incluem grafite lápis , caneta e tinta , com tinta pincéis , cera lápis de cor , giz de cera , carvão , giz , Pastel , vários tipos de borrachas, marcadores , canetas , e vários metais (como ponta de prata ). Um Artista que práticas ou trabalhos em Desenhos pode ser chamado de um relator ou relatora. [1]
Uma pequena quantidade de material é libertada para o meio de duas dimensões, deixando uma marca visível. O suporte mais comum para o Desenhos é de papel , embora outros materiais, tais como papelão , plástico, couro , lona , e placa , podem ser utilizados. Desenhos s temporários podem ser feitas em um quadro negro ou lousa ou mesmo quase nada. A média tem sido um meio popular e fundamental de expressão pública ao longo da História humana. É um dos meios mais simples e mais eficaz de comunicar idéias visuais. [2] A disponibilidade relativamente fácil de instrumentos básicos de Desenhos faz Desenhos mais universal do que a maioria das outras mídias.
Conteúdo  [show] 
[ editar ]Visão Geral
 
 
 
Madame Palmyre com seu cão, 1897. Henri de Toulouse-Lautrec
O Desenhos é uma forma de expressão visual e é uma das principais formas dentro das artes visuais. Existem várias categorias de Desenhos , incluindo Desenhos s animados . Certos métodos de Desenhos ou abordagens, como a " rabiscar ", outros tipos informais de Desenhos , eo método surrealista do" grafomania entopic ", em que os pontos são feitos nos locais de impurezas em uma folha de papel em branco, e as linhas são feitas então entre os pontos, pode ou não pode ser considerado parte do " Desenhos " como uma "arte". Da mesma forma, traçando- Desenhos sobre um pedaço de papel fino, por vezes, concebido para o efeito ( papel vegetal ), em torno do contorno do preexistente formas que mostram através da arte de papel também não é considerado fina, embora possa ser parte da preparação do relator .
O Desenhos palavra é ao mesmo Tempo (1) e um substantivo (2) as formas de particípio Presente-e gerúndio do verbo desenhar. Para desenhar é produzir um Desenhos . Um Desenhos rápido, não refinado pode ser chamado de um esboço .
O Desenhos é geralmente relacionado com a marcação das linhas e áreas de tom no papel. Desenhos s tradicionais eram monocromáticas, ou pelo menos tinha pouco de cor, [3] , enquanto modernos cor-lápis Desenhos s podem aproximar-se ou cruzar uma fronteira entre Desenhos e pintura. Em terminologia ocidental, no entanto, o Desenhos é distinta da pintura, embora semelhantes meios frequentemente são empregados em ambas as tarefas. Materiais secos, normalmente associados com o Desenhos , tais como giz, podem ser utilizados em pastel pinturas. Desenhos pode ser feito com um meio Líquido, aplicado com escovas ou recintos fechados. Suportes semelhantes da mesma forma pode servir tanto: pintura geralmente envolve a aplicação de tinta líquida sobre a tela preparada ou painéis, mas por vezes uma underdrawing é desenhada primeiro em que mesmo suporte. O Desenhos é, muitas vezes exploratória, com ênfase considerável na observação, resolução de problemas e composição. Desenhos também é regularmente utilizado na preparação para uma pintura, ainda mais ofuscando a sua distinção.
Em campos fora de arte, Desenhos s técnicos ou planos de edifícios, as coisas circuitos, máquinas e outros são freqüentemente chamados de " Desenhos s", mesmo quando eles foram transferidos para outro suporte de impressão.
[ editar ]História
 
 
 
André Masson Desenhos . automática. 1924. Tinta sobre papel, 23,5 x 20,6 cm. Museu de Arte Moderna , Nova Iorque
Não se sabe quando a arte ou Desenhos foi criado. Esboços e pinturas produzidas desde pré-históricos vezes, como demonstrado pela gruta e pinturas rupestres. No séculos 12 e 13, os monges estavam a preparar manuscritos iluminados em velino e pergaminho em mosteiros em toda a Europa e estavam usando pontas de chumbo para desenhar linhas de seus escritos e para os contornos de suas iluminações. Logo artistas em geral estavam usando prata para fazer Desenhos s e underdrawings. Inicialmente, eles usaram e reutilizados tábuas de Madeira com o Solo preparado para esses Desenhos s. Quando o papel tornou-se geralmente disponíveis, a partir do Século 14, Desenhos s de artistas, ambos os estudos e trabalhos preparatórios acabados, tornou-se cada vez mais comum.
[ editar ]desenhistas Notáveis
Desde o século 14, cada século produziu artistas que criaram Desenhos s grandes.
Desenhistas notáveis ​​dos séculos 14, 15 e 16 incluem Leonardo da Vinci , Albrecht Dürer , Michelangelo , Rafael e Donatello .
Desenhistas notáveis ​​do século 17 incluem Claude , Nicolas Poussin , Rembrandt , Guercino , e Peter Paul Rubens .
Desenhistas notáveis ​​do século 18 incluem Jean-Honoré Fragonard , Giovanni Battista Tiepolo , e Antoine Watteau .
Desenhistas notáveis ​​do século 19 incluem Paul Cézanne , Aubrey Beardsley , Jacques Louis David , Pierre-Paul Prud'hon , Edgar Degas , Théodore Géricault , Francisco Goya , Jean Ingres , Odilon Redon , Henri de Toulouse-Lautrec , Honoré Daumier , e Vincent van Gogh .
Desenhistas notáveis ​​do século 20 incluem Käthe Kollwitz , Max Beckmann , Jean Dubuffet , Egon Schiele , Arshile Gorky , Paul Klee , Oscar Kokoschka , Alphonse Mucha , MC Escher , André Masson , Jules Pascin , e Pablo Picasso .
[ editar ]Mídia
 
O meio é o meio pelo qual pigmento da tinta, ou a cor são entregues sobre a superfície do Desenhos . Maioria dos meios de Desenhos são ou seca (por exemplo, grafite , carvão , pastel , Conté , SilverPoint ), ou usar um líquido solvente ou veículo (caneta e tinta). Lápis aquarela pode ser usado seco como lápis comuns, então umedecidos com um pincel molhado para obter vários efeitos de pintura. Muito raramente, os artistas têm atraído com (geralmente decodificado) tinta invisível . Desenhos Metalpoint geralmente emprega um dos dois metais:. De prata ou chumbo [4] Mais raramente utilizados são de Ouro, platina, cobre, latão, bronze, e tinpoint.
 
[ editar ]Aplicação de mídia
 
Quase todos os desenhistas usam as mãos e os dedos para aplicar os meios de comunicação, com exceção de alguns indivíduos deficientes que desenham com a boca ou os pés. [ carece de fontes? ]
Antes de trabalhar em uma imagem, o artista provavelmente vai querer ganhar uma compreensão de como os vários meios de comunicação vai funcionar. Os utensílios de Desenhos diferentes podem ser julgados em folhas prática, a fim de determinar o valor e textura, e como aplicar a implementar a fim de produzir vários efeitos.
O acidente vascular cerebral do implemento de Desenhos pode ser usado para controlar o aparecimento da imagem. Desenhos s a tinta costumam usar incubação , que consiste em grupos de linhas paralelas. [5] hachurar usa a eclosão de duas ou mais direções diferentes para criar um tom mais escuro. Incubação quebrado, ou linhas com intervalos intermitentes, é usado para formar os tons mais leves, e por controlar a densidade das quebras de uma graduação de tom pode ser alcançado. Stippling , usa pontos para produzir tom, textura ou sombra .
Esboço Desenhos s utilizam técnicas semelhantes, embora com lápis e paus Desenhos variações contínuas em tom pode ser alcançado. Para melhores resultados as linhas de um esboço são tipicamente desenhado para seguir as curvas de contorno da superfície, produzindo assim um efeito de profundidade. Ao desenhar o Cabelo, as linhas do esboço siga a direção do crescimento do cabelo.
Normalmente, um Desenhos será preenchido com base no qual a mão os favores dos artistas. Um artista com a mão direita vai querer tirar da esquerda para a direita a fim de evitar manchas na imagem. Por vezes, o artista irá querer deixar uma secção da imagem em branco durante o enchimento no restante da imagem. Um frisket pode ser usado para este propósito. A forma da área a ser preservada é cortada para fora do frisket , ea forma resultante é então aplicada sobre a superfície do Desenhos . Isto irá proteger a superfície de recepção de quaisquer marcas difusas antes que está pronto para ser preenchidos
Outro método para preservar uma secção da imagem é aplicar um spray sobre fixador para a superfície. Isto irá manter o material solto com mais firmeza à folha e impedi-lo de manchas. No entanto, o spray fixador geralmente usa produtos químicos que podem afetar negativamente o sistema respiratório, por isso deve ser empregado em uma área bem ventilada, como ao ar livre.
[ editar ]Materiais
 
O papel vem em uma variedade de diferentes tamanhos e qualidades, variando a partir do grau de jornal até alta Qualidade e de papel relativamente caro vendido como folhas individuais. [6] Os artigos podem variar na textura, matiz, acidez, e força quando molhado. Papel liso é bom para a prestação de detalhes, mas um papel mais "toothy" vai segurar o material de Desenhos melhor. Assim, um material de mais grosseira é útil para produzir mais profundo de contraste.
Papel de jornal e papel de digitação podem ser úteis para a prática e esboços. Papel vegetal é usado para experimentar sobre um Desenhos semi-acabados, e para transferir um Desenhos de uma folha para outra. Cartucho de papel é o tipo básico de papel de Desenhos vendido em almofadas. Cartolina e até mesmo mais pesados ​​acid-free placas, freqüentemente com acabamentos suaves, são usados ​​para desenhar detalhes e não distorcem quando a mídia molhadas (tinta, lava) são aplicadas. O pergaminho é extremamente suave e apropriado para o detalhe muito fino. Papel de aguarela Coldpressed pode ser favorecido pelo Desenhos a tinta devido à sua textura.
Acid-free, papel de qualidade de arquivo mantém a sua cor e textura muito mais do que de celulose em papel, como papel de jornal , que ficará amarela e tornar-se frágil muito cedo.
As ferramentas básicas são uma prancheta ou Mesa, apontador de lápis e borracha , e para o Desenhos de tinta, papel mata-borrão . Outras ferramentas utilizadas são círculo compasso , régua , e definir quadrado . fixadora é usada para evitar lápis e marcas de lápis de manchas. fita de Redação é usado para proteger de papel para Desenhos de superfície, e também para mascarar uma área para mantê-la livre de marcas acidentais pulverizadas ou materiais spattered e lavagens. Um cavalete ou mesa inclinada é usado para manter a superfície de Desenhos numa posição adequada, o que é geralmente mais do que a posição horizontal usado na pintura.
[ editar ]Tom
 
 
 
Desenhos de linha em otimista por Leonardo da Vinci
Sombreamento é a técnica de variando os valores de tons no papel para representar a cor do material, bem como a colocação das sombras. A atenção cuidadosa à Luz refletida, sombras e destaques podem resultar em uma interpretação muito realista da imagem.
Blending utiliza um implemento para suavizar ou espalhar os traços do Desenhos original. A mistura é mais facilmente feito com um meio que não imediatamente corrigir em si, como giz, grafite ou carvão, embora a tinta recém-aplicada pode estar suja, molhada ou seca, para alguns efeitos. Para sombreamento e de mistura, o artista pode usar um toco de mistura , Tecido , um eliminador amassado , um dedo, ou qualquer combinação deles. Um pedaço de camurça é útil para a criação de texturas suaves, e para a remoção de material para iluminar o tom. Tom contínuo pode ser conseguido com grafite sobre uma superfície lisa, sem mistura, mas a técnica é trabalhoso, envolvendo circular pequenas ou derrames ovais com um ponto ligeiramente romba.
Técnicas de sombreamento, que também introduzem textura ao Desenhos incluem a eclosão e pontilhado . Há um número de outros métodos para a produção de textura na imagem: além de escolher um papel adequado, o tipo de material de Desenhos e da técnica de Desenhos irá resultar em diferentes texturas. Textura pode ser feito para aparecer mais realista quando é desenhado junto a uma textura contrastante; uma textura grossa será mais evidente quando colocado ao lado de uma área suavemente misturado. Um efeito semelhante pode ser alcançado através da elaboração tons diferentes juntos; uma borda próxima luz para um fundo escuro vai ficar fora para o Olho, e quase parecem flutuar sobre a superfície.
[ editar ]Layout
 
Medindo as dimensões de um sujeito enquanto bloqueia no Desenhos é um passo importante na produção de uma versão realista do sujeito. Ferramentas, tais como uma bússola pode ser usado para medir os ângulos de lados diferentes. Estes ângulos podem ser reproduzidas na superfície de Desenhos e, em seguida checado para se certificar de que eles são precisos. Outra forma de medição é comparar os tamanhos relativos dos diferentes partes do sujeito com o outro. Um dedo colocado num ponto ao longo do implemento de Desenhos pode ser usado para comparar esta dimensão com outras partes da imagem. Uma régua pode ser utilizado tanto como uma régua e um dispositivo para calcular as proporções.
Ao tentar desenhar uma forma complicada tal como uma figura humana, é útil no primeiro para representar a forma com um conjunto de formas primitivas. Praticamente qualquer forma pode ser representado por uma combinação do cubo, esfera, cilindro, e cone. Uma vez que estas formas básicas foram montadas em uma semelhança, então o Desenhos pode ser refinado em uma forma mais precisa e polido. As linhas das formas primitivas são removidos e substituídos pelo semelhança final. Desenhos a Construção subjacente é uma habilidade fundamental para a arte de representação e é ensinada em muitos livros e escolas, como a sua correcta aplicação irá resolver a maioria das incertezas sobre pequenos detalhes e fazer a imagem final olhar auto-consistente.
A arte mais refinada de Desenhos da figura depende do artista que possui um profundo Conhecimento de anatomia e as proporções humanas. Um artista treinado está familiarizado com a estrutura do esqueleto, localização conjunta, a colocação de músculo, tendão de movimento, e como as diferentes partes trabalham em conjunto durante o movimento. Isso permite que o artista para tornar mais natural poses que não aparecem artificialmente forte. O artista também está familiarizado com a forma como as proporções podem variar dependendo da idade do sujeito, particularmente quando desenhando um retrato.
[ editar ]Perspectiva
 
Perspectiva linear é um método de retratar objectos sobre uma superfície plana, de modo que as dimensões encolher com a distância. As paralelas, bordas retas de qualquer objeto, seja um Edifício ou uma tabela, seguirá as linhas que eventualmente convergem no infinito. Tipicamente este ponto de convergência será ao longo do horizonte, como edifícios são construídos em nível com a superfície plana. Quando múltiplas estruturas estão alinhados uns com os outros, tais como edifícios ao longo de uma Rua, os topos e os fundos horizontais das estruturas serão todos tipicamente convergem para um ponto de fuga.
 
 
Dois pontos de Desenhos em perspectiva
Quando ambas as frentes e laterais de um edifício são desenhados, em seguida, as linhas paralelas, formando um lado convergem para um segundo ponto ao longo do horizonte (que pode ser fora do papel de Desenhos .) Esta é uma "perspectiva de dois pontos". Convergindo as linhas verticais de um ponto no céu, então, produz uma "perspectiva de três pontos".
A profundidade pode também ser representado por várias técnicas para além da abordagem perspectiva acima. Objetos de tamanho semelhante deverá aparecer cada vez menor quanto mais são do espectador. Assim, a roda de trás de um carrinho irá aparecer ligeiramente menor do que a roda da frente. A profundidade pode ser representado por meio do uso de textura. Como a textura de um objeto fica mais longe se torna mais comprimido e ocupado, assumindo um caráter totalmente diferente do que se estava perto. A profundidade pode também ser representado por redução da quantidade de contraste de objectos mais distantes, e também fazendo as cores mais pálido. Isto irá reproduzir o efeito de neblina atmosférica, e fazer com que o olho a focalizar principalmente objetos desenhados em primeiro plano.
[ editar ]Artistry
 
 
 
Chiaroscuro Desenhos estudo de William-Adolphe Bouguereau
A composição da imagem é um elemento importante na produção de um Trabalho interessante de mérito artístico . O artista planeja a colocação de elementos na arte para comunicar idéias e sentimentos com o espectador. A composição pode determinar o foco da arte, e resultam em um conjunto harmonioso que é esteticamente atraente e estimulante.
A iluminação do assunto é também um elemento fundamental na criação de uma peça artística, eo jogo de luz e sombra é um método valioso na Caixa de ferramentas do artista. A colocação das fontes de luz pode fazer uma diferença considerável no tipo de Mensagem que está a ser apresentada. Múltiplas fontes de luz pode lavar as rugas no rosto de uma Pessoa, por exemplo, e dar uma aparência mais jovem. Em contraste, uma única fonte de luz, como a luz do Dia dura, pode servir para destacar alguma textura ou características interessantes.
Ao desenhar um objeto ou figura, o artista hábil presta atenção tanto a área dentro da silhueta e que está fora. O exterior é denominado o espaço negativo , e pode ser tão importante na representação, tal como a figura. Os objetos colocados no fundo da figura deve aparecer corretamente colocado onde quer que eles podem ser vistos.
Um estudo é um Desenhos projecto de que é feita em preparação para uma imagem planeada final. Estudos pode ser usado para determinar a aparência de partes específicas da imagem completa, ou para experimentação com a melhor abordagem para a realização do objectivo final. No entanto, um estudo bem elaborado pode ser uma obra de arte por direito próprio, e muitas horas de trabalho cuidadoso, pode ir para a conclusão de um estudo.
[ editar ]ilustração digital
 
 
 
Imagem produzida por Desenhos máquina 2, uma imagem gerada a partir de um modelo matemático
Artigos principais: ilustração digital e arte digital
Arte de Computador é o uso de digitais ferramentas para produzir Imagens sob a manipulação directa do artista, geralmente através de um dispositivo apontador tal como um comprimido ou um Rato . Distingue-se de arte gerada por computador , que é produzido por um computador através de modelos matemáticos criados pelo artista.
Arte de computador é também distinta da manipulação digital de Fotografias , em que é uma construção original "do zero". Elementos fotográficos podem ser incorporados em tais obras, mas não são a base primária ou fonte para eles.

Desenhos Rosto Desenhos Rosto

Desenhos Rosto

Desenhos Fazenda Desenhos Fazenda

Desenhos Fazenda

Desenhos Homem Aranha Desenhos Homem Aranha

Desenhos Homem Aranha

Desenhos Meninas Desenhos Meninas

Desenhos Meninas

Desenhos Mulher Desenhos Mulher

Desenhos Mulher

Desenhos Mulher Rosto Desenhos Mulher Rosto

Desenhos Mulher Rosto

Desenhos Personagem Desenhos Personagem

Desenhos Personagem

Desenhos Zumbi Desenhos Zumbi

Desenhos Zumbi



facebook share

style="display:block"
data-ad-format="autorelaxed"
data-ad-client="ca-pub-1194659536048915"
data-ad-slot="3747106500">

.