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A Fotos é a ciência e Arte das Imagens duradouras obtidos pela acção da Luz. O processo de captura de imagens e corrigi-los na metade do material sensível à luz. Com base no princípio da câmara obscura , projetando uma imagem capturada por um pequeno buraco em uma superfície, de modo que o tamanho da imagem é reduzida. Para capturar e armazenar esta imagem, câmeras, até recentemente, usou um Filme sensível , enquanto hoje, a Fotos digital , sensores são usados ​​CCD , CMOS memórias e digital.
Fotos Etimologia
 
A palavra Fotos vem do grego φως ( phos , "light"), e γραφή ( gráfico , "um conjunto de linhas, escrever"), que, juntos, significa "escrita / gravação com a luz." Antes que o termo Fotos foi usada, era conhecido como o daguerreótipo . E, embora parte de seu desenvolvimento foi devido a Joseph-Nicéphore Niépce , a descoberta foi tornada pública por Louis Daguerre , depois de aperfeiçoar a técnica. Este termo é usado para descrever tanto o processo inteiro de obter estas imagens como resultado: as próprias imagens obtidas ou "Fotoss".
Fotos História
 
História da Fotos
 
 
A gravura heliográfica mais antiga preservada jogando um gravura flamenga . Julgamento realizado em 1825 por Niépce , por contato, câmera obscura.
 
 
Janela de Lacock Abbey . Foto do Fox Talbot , em Agosto de 1835 , ensaiando seu procedimento calotype . Cópia positiva do negativo mais antigo preservado.
 
 
Zaragoza, A nova torre ou torre inclinada ( 1865 - 1867 ). Fotos original de Jose Martinez Sanchez , associada a J. Laurent . Cópia à albumina, a partir de um negativo de vidro colódio úmido , 27 x 36 polegadas.
 
 
Fotos permanente primeiro de Niepce , 1826.
 
 
Fotos a cores sobre 1915, por Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii .
A história da Fotos começou em 1839 com a propagação global do processo de daguerreotipia , desenvolvido e aperfeiçoado por Daguerre após Niépce inéditas experiências anteriores.
O "Ano Zero" é 1839. Mas sua história começa com a descoberta da câmara escura , e pesquisas sobre as propriedades sensíveis a certos materiais, como o escurecimento dos sais de prata.
A Fotos nasceu na França em uma época de transição da Sociedade pré-industrial para a sociedade industrial, promovida pelas inovações técnicas da época. Nascimento também influencia a filosofia positivista , que afirma que todos os elementos da natureza deve ser testado empiricamente. A burguesia é a classe social dominante do dia, usando o auto-retrato como uma ferramenta, e afirmação de seu avanço social. 1
Em 1816, Niépce primeiro obtém uma imagem negativa, imperfeita e instável, com uma câmera pinhole. Em 1826, recebe o seu primeiro projeto , com base no asfalto ou asfalto .
Louis Daguerre é associado com Niépce, para futuras investigações. Mas Niépce morreu em 1833, e Daguerre continuou sozinho, até que um confiável e comerciais. O daguerreótipo foi apresentado em 1839 na Academia de Ciências e Artes da França.
Naquele mesmo ano, 1839 é relatada para o Mundo do processo daguerreótipo. O sistema consiste em obter uma imagem em uma superfície de prata polonês. Por razões de economia, foi placas de cobre normais eram de prata, era necessário apenas ter um rosto de prata. A imagem é revelada com vapores de mercúrio, que aparece do lado de prata da placa, que tinha sido previamente sensibilizados com vapor de iodo. dois Mas foi um procedimento caro e equipamentos pesados, e exigiu um tempo de exposição elevado de vários minutos em primeiro lugar. Além de vapores de mercúrio foram realmente prejudicial à saúde.
Em 1840 , William Henry Fox Talbot desenvolveu um negativo-positivo, outro procedimento chamado calotype . Foi a obtenção de um papel negativo, então por contato foi o positivismo em outra folha de papel. O papel é umedecido em uma solução ácida de nitrato de prata , antes e após a exposição e, antes de ser fixo. Ele marcou a invenção da impressão fotográfica como de um único negativo pode resultar em vários aspectos positivos.
Em 1842 , o químico e astrônomo Inglês Sir John Frederick William Herschel introduziu um processo chamado cianotipia . Foi também a primeira a aplicar os termos "positivo" e "negativo" para imagens fotográficas. Em 1819, Herschel descobriu o poder de tiossulfato de sódio em todo o solvente sais de prata insolúveis, estabelecendo um precedente para o uso como um agente de fixação na Fotos. Talbot e Daguerre informado de sua descoberta em 1839 e que poderia ser usado para anexar imagens em uma base permanente. Ele fez o primeiro copo negativo em 1839 atrasado.
Para melhorar a nitidez das imagens, evitando a aspereza do papel em 1850 Blanquart Evrard usa o papel da albumina . Nestes exemplares à albumina , as fibras de papel são revestidos com uma camada de ovalbumina. Então este artigo é sensibilizado em nitrato de prata.
Em 1851 , apresenta o novo processo fotográfico de colódio úmida . O colódio é derramado líquido sobre as placas de vidro muito limpo. As placas são sensibilizadas em um tanque com nitrato de prata, e carregado para dentro do chassi. Permite obter imagens muito nítidas negativo. É chamado de "colódio úmido", porque a placa deve permanecer molhada durante todo o procedimento necessário e divulgação das imagens. Isto significava que os fotógrafos tinham que carregar um laboratório fotográfico portátil, para preparar o prato antes do tiro e imediatamente siga para divulgar. Houve generalizada eo uso de tendas e caravanas convertido em laboratórios para os fotógrafos de viagens que trabalham no exterior.
Desde 1855 , ganhou o colódio, procedimento mais utilizado do mundo até 1880 . Entre os mais importantes fotógrafos que trabalhavam em Espanha neste período, utilizando vidro de colódio negativo, devemos mencionar os britânicos Charles Clifford , francês J. Laurent , de Março de quatro e espanhol Jose Martinez Sanchez . 5
Em 1871 vem o processo de chapas secas do brometo de gelatina- , que envolve o uso de uma placa de vidro sobre o qual encontra-se uma solução de brometo de Água e gelatina sensibilizada com nitrato de prata, você não precisa mais manter a placa molhada em todos os momentos. Ele reduz o tempo de exposição a um segundo trimestre, permitindo então a abordagem do conceito de Fotos instantânea . Mas as placas de gelatina-brometo só triunfou depois de 1880.
Em 1888, George Eastman lançou a câmera Kodak . Seu sucesso comercial foi a introdução no mercado para cartucho de filme fotográfico, resultando na substituição gradual das placas de vidro.
Em 1907 a Fábrica Lumière mercados da Fotos a cores . Eles são lâminas de vidro ou transparências, conhecido como placas Autochrome ou Autochrome .
Em 1931 ele inventou o flash de endereço, que é usado principalmente quando a luz disponível não é suficiente para tirar a foto com uma exposição específica. A luz do flash é uma fonte de intensa e dura, que geralmente cobre pouco espaço e é portátil.
Nascido em 1948 instantâneo de Polaroid , uma câmera e imprimir a imagem revelada em apenas 60 segundos.
Finalmente, em 1990, começa a digitalização do Campo fotográfico: as imagens são captadas por um sensor eletrônico que tem várias unidades fotossensíveis são armazenados e de lá outro item que é o endereço de memória.
Fotos Operação da câmera
 
Veja também: Câmera  e Câmera Digital
A câmara escura é o dispositivo de imagem formando, enquanto o filme fotográfico ou sensor eletrônico para captar segurar. O armazenamento de imagens capturadas depende do tipo de câmera foi mantida no mesmo filme, se for máquinas clássicas, ou em um dispositivo de memória em digital. Neste último caso, a imagem resultante é armazenada como informação digital eletronicamente e podem ser visualizados na tela ou reproduzidas em papel ou filme.
Para tirar uma foto, a câmera fotógrafo pré-configurados e lente para ajustar a qualidade da imagem de luz seja projetada sobre o material fotossensível. Quando você soltar o botão do obturador, o material é finalmente exposta, causando-lhe alterações físicas ou químicas que constituem uma "imagem latente", ainda não visível, mas Presente em sua estrutura interna. Após o devido processo, esta informação torna-se uma imagem utilizável. Nas câmeras clássicas material sensível é um filme ou chapa fotográfica, enquanto os dispositivos electrónicos digitais usados ​​sensível à luz, que pode ser baseado em tecnologia CCD ou CMOS .
A câmera do filme é um tipo especial de câmera que tira uma rápida seqüência de fotos em tiras de filme. Ao jogar em uma certa velocidade os Olhos eo cérebro de uma Pessoa juntar a seqüência de imagens separadas e cria a sensação de movimento.
Em todas as Casas, exceto em alguns especializados, o processo de obtenção de uma exposição correta ocorre através do ajuste de uma série de controles com os quais a imagem é clara, nítida e bem iluminada. Os controles habituais que estão incluídos são:
 
 
Uma câmera histórico: Contax-S de 1949 - a primeira SLR com pentaprisma .
 
 
Torre Eiffel , 1902.
Controle Descrição
Aproximação A configuração coloca a ponta afiada da imagem onde você quer. Nas câmeras modernas, pontos de focagem automática existir no sistema de focagem automática tentará o foco da câmera.
Abertura O ajuste da abertura da objectiva, mensurável pelo número f , que controla a quantidade de luz que passa através da lente. A abertura tem um efeito de dois fatores: a profundidade de campo e de difração : quanto maior o número f, o menor for a abertura, menor a quantidade de luz que entra na lente, maior será a profundidade de campo e mais o efeito de desfoque de difração. A distância focal dividida pelo número f-é o que dá o diâmetro efectivo da abertura.
Velocidade de obturação Ajustar a velocidade do obturador para controlar a quantidade de tempo durante o qual o sensor ou filme é exposto à luz para cada exposição. Rápidas velocidades do obturador, ou de curto prazo diminuir tanto a quantidade de luz como o jitter devido ao uso da câmera à mão livre, sem um tripé.
Balanço de Branco Em equipamentos digitais, eletrônicos de compensação de Temperatura de cor associada a um certas condições de iluminação, garantindo que a luz branca é registrado como tal no sensor de imagem e, portanto, as cores da imagem pareçam naturais. Em câmeras de filme, esta função é exercida através da eleição de determinados tipos de filme ou filtros de correção de cor. Além de usar balanço de branco para registrar coloração natural da imagem, os fotógrafos podem ser usadas para fins estéticos, por exemplo, para obter temperaturas mais quentes de cores.
Medição Cálculo da exposição, de modo que ambos os faróis altos e as sombras são expostos de acordo com as intenções do fotógrafo. Antes de ter câmeras de exposição automática, este foi calculado usando um dispositivo de medição chamado de luz metros ou através de conhecimento e experiência do fotógrafo quando se toma medidas. Para converter uma determinada quantidade de luz em um determinado período de exposição de abertura e utilizável, o medidor necessita de ajustar a sensibilidade é ASA ou ISO filme do sensor à luz.
Escala de sensibilidade fotográfica ASA / ISO do sensor. Ela tem sido tradicionalmente usada para disparar a câmera velocidade ASA do filme usado em câmeras de filme. Hoje, as velocidades ISO são empregados em câmeras modernas para indicar ganho de luz do sistema em formato numérico e controlar o sistema de exposição automática. Quanto maior o número ISO, maior a sensibilidade do filme ou sensor de luz, enquanto um número menor ISO, o filme é menos sensível à luz. Com a combinação certa de velocidade ISO, abertura e velocidade do obturador é atingido por uma imagem que não é nem muito escuro nem muito leve, e, portanto, "exposição correcta".
Outros elementos também podem ter um efeito pronunciado sobre a qualidade estética ou de uma Fotos, incluindo o seguinte:
Distância focal e tipo de lente ( tele ou objetiva "longo" lente macro , grande angular , Olho de peixe , ou lente zoom )
Filtros fotográficos , é colocado entre o assunto a ser fotografado eo captor, podem ser colocados na frente ou atrás do alvo.
sensibilidade à intensidade da luz ambiente e comprimento de onda de cada cor.
A natureza do sensor de luz, por exemplo, a resolução, medida em pixels ou grãos de haleto de prata .
Fotos Aplicações Científicas
 
 
 
Impacto de uma queda.
Fotos tem fascinado muitos cientistas que usaram sua capacidade de registrar com precisão todos os tipos de circunstâncias e de estudos. Por exemplo, durante a pesquisa dedicada a locomoção humana e Animal de Eadweard Muybridge ( 1887 ).
A Fotos tornou-se, desde a sua criação meia muito útil na pesquisa científica. Graças ao seu uso em um nível científico existe a possibilidade de fenômenos de gravação que não podem ser observados diretamente, como os desenvolvidos em um tempo muito curto ( Fotos de velocidade ) ou extremamente lento (Fotos de baixa velocidade), aqueles que produzir uma escala microscópica, aqueles que afetou um vasto da Terra ou no Espaço ( Fotos aérea , orbital , astronômico ), aquelas relacionadas à radiação não visível a olho nu, ou em situações que não podem ser fisicamente Homem e assim por diante.
Entre as principais empresas de Fotos mais importantes em ciência e destacar a Fotos de velocidade strobe, Fotos estereoscópica, Fotos infravermelha e ultravioleta, Fotos aérea e orbital ou astroFotos .
Fotos Fotos estereoscópica
 
 
Século XIX típico cartão estereoscópico com duas imagens tiradas de diferentes pontos de vista, mas muito perto.
A Fotos reproduz objetos em uma superfície plana e ilusão de profundidade é obtida somente através da perspectiva e chiaroscuro. No entanto, é possível reproduzir o efeito da visão binocular assistindo nossos olhos separadamente com duas imagens tiradas de pontos de vista distantes da pupila , ou superior. As primeiras imagens estereoscópicas da história da Fotos são alguns daguerreótipos do ano 1842 .
Fotos estereoscópica estava muito em Moda nas últimas décadas do século XIX. Muitos fotógrafos para visão estereoscópica usando câmeras especiais com duas lentes ou uma câmera de lente mudou de lado. Autores clássicos, tais como J. Laurent , visão estereoscópica, foram sistematicamente tomadas além do normal. O Ministério da Cultura da Espanha preservados no Arquivo Vernacci Ruiz , cerca de 1.000 placas estereoscópica Laurent, o método de vidro colódio úmido , no formato 13 x 18 polegadas, com uma visão de Espanha datável entre 1857 e 1880 , e Portugal no ano de 1869 . 6 Além disso, outras 11.000 permanecem placas de vidro formato maior, tanto por Laurent como seus colaboradores.
A imagem estereoscópica também é usado para fins de mapeamento .
Fotos Fotografar com luz infravermelha e ultravioleta
Ver artigo principal: Fotos Infravermelho
 
 
Imagem do Spitzer no espectro infravermelho.
Filmes normais são sensíveis à luz ultravioleta . Um método para este tipo de Fotos é usar uma fonte de luz ultravioleta para iluminar o objeto de modo que a lente da câmera é equipada com um filtro que permite apenas a passagem desta luz. Outro método usa a fluorescência causada pela luz ultravioleta. A câmara de filtro é fornecido absorve a luz ultravioleta e permite a passagem das fluorescentes. Uma importante aplicação deste tipo de Fotos é o estudo de documentos falsos, e que a luz ultravioleta detectados traços da escrita apagados.
Os plásticos e outros produtos químicos que reagem à luz ultravioleta emulsão substituir os halogenetos de prata dos filmes regular em vários processos, para produzir imagens fotográficas com a faixa ultravioleta do espectro.
Em um desses processos, a superfície de materiais plásticos expostos à luz ultravioleta endurece em proporção direta com a exposição e eliminação de não-endurecidos áreas levanta uma imagem fotográfica.
Outros processos colocar uma fina película de produtos químicos a partir de folhas de plástico. Estes produtos químicos emitem bolhas de gás em quantidades proporcionais à exposição recebeu na área, quando expostos aos raios ultravioleta. As bolhas crescem e se tornam visíveis para a aplicação de calor nas folhas, criando uma transparência na bolhas de gás para formar a imagem.
Outro tipo de plástico quando aquecido, reage quimicamente com bolhas de gás, de modo a obter o plástico em uma imagem positiva com manchas. O filme fotossensível, criada pelo National Cash Register Company, usa uma tinta sensível à luz ultravioleta. Você pode fazer ampliações enormes, uma vez que o corante não tem uma estrutura de grãos. Por exemplo, você pode obter as extensões de um filme que contém um Livro inteiro em um espaço do tamanho de um selo ou selos.
Fotos aérea e orbital
Veja também: ortoFotos
 
 
Foto orbital Groenlândia ; foto: NASA . Agosto 2008 .
A Fotos aérea é uma análise superficial, utilizando câmeras instaladas a bordo de vários meios aéreos. Encontra aplicações no domínio da investigação arqueológica ou geológica , bem como na Agricultura para obter informações sobre a natureza da terra e da extensão do cultivo, ou nas forças armadas para obter informações sobre os objetivos estratégicos. Na arqueologia é usada como um método de exploração do subsolo para descobrir estruturas subterrâneas sem escavações.
A Fotos de imagens orbitais permite alta muito maior do que as características da Fotos aérea, que é uma extensão por câmeras localizadas na nave espacial ou satélites em órbita ao redor da Terra . Entre as inúmeras aplicações incluem estudos observando tempo de pesquisa, sobre a poluição dos mares ou sobre os recursos naturais, etc.
Fotos Fotos Subaquática
Ver artigo principal: Fotos Subaquática
 
 
Macro subaquático de um peixe-palhaço sombreamento Rosa na tentáculos de uma anêmona .
Enquanto a Fotos subaquática é muito comumente praticada no mergulho recreativo , e até mesmo uma especialidade competitiva da Federação Espanhola de Actividades Subaquáticas ( FEDAS ) é uma especialidade fotográfica amplamente utilizado por diferentes ciências, entre os quais incluem: arqueologia subaquática , biologia, águas marinhas ou em águas interiores, ecologia ou oceanografia . Três dificuldades fotográficos colocados pelo ambiente subaquático para os fotógrafos: a alta pressão do meio que faz com que equipamento fotográfico deve ser completamente selado, mas não só resistente à pressão, ou protegidos dentro de caixas especiais, estanques, a falta luz do ambiente subaquático eo efeito de filtragem seletiva de cores na coluna de água, que normalmente faz uso de equipamentos complexos deve piscar para restaurar a cor original do objeto fotografado, e da difração de água que faz lentes fotográficas aumentar a distância focal em relação ao qual eles são subaérea na imagem.
Fotos Macro
Amplamente utilizado para fotografar coisas pequenas (insetos, organismos microscópicos, Flores, tons de pele, etc). Para isso, precisamos de equipamentos especiais, se é um objeto especializado, ou uma série de tubos de extensão ou lentes close-up. Para tornar a macro barato que você pode usar a lente da câmera invertida, só temos o foco que vamos ter sucesso em direção ou para longe do objeto a ser fotografado.
A inversão do alvo é o recurso (para este tipo de Fotos) mais barato. Para utilizar este método requer um anel adaptador que tem o fabricante da câmera. Com este sistema, perdemos a câmeras automáticas agora usado em ambos diafragma e em foco.
As lentes close-up são as lentes de cristal com graduação diferente corrigido enrolar na frente do gol.
Fotos Fotos como Arte
 
 
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Pagode Ilha na foz do Rio Min de John Thomson , 1870.
 
 
Campo de cebola de George Davison , 1888.
 
 
Atomicus Dalí , 1948 Fotos de Philippe Halsman , que explora a idéia de suspensão, representando três Gatos voadores, um balde de água lançada e Salvador Dali no ar.
 
 
Dédalogramme , quimigrama 22/6/87, Pierre Cordier , 1987.
A imagem não foi sempre considerada uma arte. A integração da arte era um processo que começou fotógrafos retrato muito discutido. O retrato fotográfico foi homenageado como um retrato pintado a substituição, pois isso era muito mais barato. À medida que o retrato fotográfico substituir o retrato pintado , muitos pintores decidiu tornar-se fotógrafos de retrato para sobreviver. Este foi o caso de Felix Tournachon, Gustave Le Gray e os irmãos Bisson segundo. Esta foi a primeira entrada para a Fotos artística. Além disso, esses pintores estavam entre aqueles que lutaram para a imagem é considerada uma arte.
Em meados do século XIX surgiu uma nova tendência na arte, o naturalismo . O surgimento desta nova tendência, com foco na realidade, objetividade e buscou imitar a natureza com um alto grau de perfeição e subjetividade desprezado. Assim, o naturalismo foi a porta que se abriu para dar a uma imagem real importância na arte como a imitação de uma realidade quase perfeito, excedeu em muito a pintura, a este respeito. Além disso, o constante desenvolvimento da Fotos no momento, principalmente com novas técnicas sobre o uso da luz solar, deu origem a fotos com uma maior importância estética, levando a uma nova abordagem para a Fotos art.
Técnicas mais Tarde foram descobertos usando clara de ovo , o que tornou possível fazer a própria imagem será armazenada no papel. Esta técnica foi melhorada graças à compreensão dos fenômenos químicos envolvidos e experimentação contínua com materiais alternativos. Logo que foi possível ter uma Caixa com um papel fotossensível luz escondida, um desfiladeiro que se concentram, e um obturador para a luz para passar o tempo suficiente para impressionar o filme.
Fotos como arte, ciência e experiência humana foram desenvolvidas em paralelo durante este tempo. Como foi possível fazer a câmera de um dispositivo de fácil utilização móvel apareceu a possibilidade de influenciar o espectador através da posição da câmera e foco, permitindo que o fotógrafo para passar a subjetividade da Fotos, além de ir de construir uma linguagem artística.
Hoje, a Fotos de arte em si tem uma natureza subjetiva. O impressionismo na pintura e na marcha após a abstrata teve um grande efeito na imagem. Já hoje, a Fotos arte pura é quase inteiramente subjetiva e manipulação de imagens tornou-se uma ferramenta essencial para a expressão artística, Fotos de Annie Leibovitz , Nibbana Tina , Helmut Newton e David LaChapelle , entre outros, permanecem parte da revolução fotográfica.
A linguagem artística do legado deixado foto da pintura. No entanto, eles rapidamente se expandiu graças ao seu vocabulário a facilidade de fazer abordagens extremas (picado, tiros, etc.) Com captura de movimento do obturador ea decisão momento. A pressão sobre o fotógrafo para marcar sua subjetividade na Fotos forjou uma linguagem repleta de sutis, mas perfeitamente compreensível, muito direta a qualquer observador.
Fotos hoje é praticado por milhões de Pessoas ao redor do mundo armado com boas câmeras. Câmera atualmente preferida com lentes boas e muitas opções que permitem maior flexibilidade, ao contrário orientada para o consumidor câmeras onde a lente eo obturador é dirigido por subtraindo o sistema eletrônico de tirar uma foto feita grande parte da sua imprevisibilidade. O advento de câmeras digitais , câmeras com mistura de vídeo e Fotos em ambientes de realidade virtual complicada, enriquecendo o futuro desta arte.
Fotos Direitos Autorais
 
Ver artigo principal: Direitos Autorais
 
 
Fotógrafos em Londres em 1929 .
 
 
Fotógrafo em Calgary , Canadá , em 2007 . Foto Autor: Stromcarlson.
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A lei também protege a privacidade do sujeito fotográfico. Na verdade, é permitido a divulgação de Fotoss sem a permissão do assunto apenas em casos de pública, entendida como pessoas que, para o negócio ou cargo público, são de notoriedade pública. Em todos os outros casos, o titular fotógrafo da obra deve obter permissão da publicação e sujeitos a exposição pública. Se isso for feito sem a permissão da pessoa fotografada, é o direito de rescindir o fotógrafo.

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