Mickey Mouse

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Mickey Mouse Desenho
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Mickey Mouse Antigo Desenho
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Mickey Mouse Antigo
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Mickey Mouse Bebe
Mickey Mouse Bebe

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Mickey Mouse é uma personagem de desenho animado criado em 1928 por Walt Disney e Ub Iwerks no Walt Disney Studio. [3] Mickey é um Rato antropomórfico Preto e geralmente veste shorts vermelhos, grandes sapatos amarelos e Luvas brancas. Ele é um dos personagens de Desenhos animados mais conhecidos do Mundo e é o Mascote da The Walt Disney Company, a maior do mundo conglomerado de mídia em termos de receita anual.
Mickey estreou em Novembro de 1928 no desenho animado Steamboat Willie-se posteriormente em uma exibição de teste no começo do ano que. Ele passou a aparecer em mais de 130 Filmes, incluindo The Band Concert (1935), Admirável pequeno alfaiate (1938) e Fantasia (1940). Mickey apareceu principalmente em curtas, mas também em alguns longas-filmes. Nove dos desenhos animados do Mickey foram nomeados para o Oscar de Melhor Curta de Animação, um dos quais, Lend a Paw, ganhou o prêmio em 1942. Em 1978, Mickey se tornou o primeiro personagem de desenho animado a ter uma Estrela no Hollywood Walk of Fame.
A partir de 1930, Mickey também tem sido destaque extensivamente como um personagem de Quadrinhos. Sua tira de jornal auto-intitulado, atraídos principalmente por Floyd Gottfredson, correu por 45 anos. Mickey também apareceu em histórias em quadrinhos e na série de Televisão como The Mickey Mouse Club (1955-1996) e outros. Ele também aparece em outras mídias, como Jogos de vídeo, bem como merchandising, e é um personagem meetable nos parques Disney.
Mickey normalmente aparece ao lado de sua namorada, Minnie Mouse, seu Animal de estimação do cão Pluto, seus Amigos Horácio Horsecollar, Pato Donald e Pateta, e seu inimigo de Pete entre outros (ver Mickey Universo Mouse). Originalmente caracterizado como um anti-herói travesso, a crescente popularidade de Mickey levou a ser rebatizada como um Homem comum, geralmente visto como um modelo de papel sempre alegre, mas tímido. Em 2009, a Disney anunciou que começará a rebrand o personagem novamente, colocando menos ênfase ao seu lado agradável, alegre e reintroduzir os lados mais maliciosos e aventureiro da sua personalidade, começando com o vídeo game Epic Mickey. [4]
Índice [mostrar]
Origem
 
 
 
Arte conceito de Mickey de 1928 no início, os desenhos são os primeiros desenhos conhecidos do personagem. Da coleção do The Walt Disney Museu da Família
"Só espero que nunca podemos perder de vista uma coisa - que tudo começou por um rato."
-Walt Disney, Disneyland, 27 de Outubro de 1954
Mickey Mouse foi criado como um substituto para Oswald o Coelho Sortudo, um personagem de desenho animado criado anteriormente pelo estúdio Disney para Charles Mintz da Universal Studios. [5] Na primavera de 1928, com a série continua forte, Disney pediu a Mintz um aumento no orçamento. Mas Mintz, em vez exigiu que Walt tomar um corte de orçamento de 20 por cento, e como alavanca, ele lembrou que a Disney Universal no personagem, e revelou que ele já havia assinado maioria dos funcionários atuais da Disney para o seu novo contrato. Mintz propriedade Oswald e pensava que ele tinha da Disney sobre um barril. Irritada, a Disney recusou o acordo e voltou a produzir os desenhos finais Oswald ele contratualmente devidos Mintz. Disney estava consternado com a traição de sua equipe, mas determinado a reiniciar do zero. O novo Disney Studio compreendia inicialmente animador Ub Iwerks e um Artista aprendiz leal, Les Clark, que juntamente com Wilfred Jackson estavam entre os poucos que permaneceram leais a Walt. Uma lição da Disney aprendeu com a experiência foi a partir daí sempre se certificar de que ele possuía todos os direitos sobre os personagens produzidos por sua empresa.
Na primavera de 1928, Disney pediu a Ub Iwerks para iniciar a elaboração de idéias novo personagem. Iwerks tentou esboços de diversos Animais, como Cães e Gatos, mas nenhum deles recorreu para a Disney. Uma Vaca e Cavalo feminino masculino também foram rejeitados. Eles, mais Tarde, transformar-se como Clarabelle Cow e Horsecollar Horácio. (Um sapo macho, também rejeitado, viria a aparecer em flip próprio Iwerks "a série Frog.) [3] Walt Disney se inspirou para o Mickey Mouse do seu rato de estimação de idade, ele costumava ter em sua fazenda. Em 1925, Hugh Harman chamou alguns esboços de ratos em torno de uma Fotografia de Walt Disney. Estes Iwerks inspirados Ub para criar um personagem novo mouse para a Disney. [3] "Mortimer Mouse" tinha sido o nome original da Disney para o personagem antes de sua esposa, Lillian, convenceu-o a alterá-lo, e, finalmente, Mickey Mouse veio a ser. [6 ] [7] Ator Mickey Rooney afirmou que, durante seus dias de Mickey McGuire, ele conheceu cartunista Walt Disney no estúdio da Warner Brothers, e que a Disney se inspirou para nomear Mickey Mouse depois dele. [8]
Projeto
 
Ub Iwerks projetado corpo de Mickey fora dos círculos, a fim de fazer o personagem simples para animar. Funcionários da Disney John Hench e Marc Davis acredita que este projeto foi parte do sucesso do Mickey - ela fez mais dinâmico e atraente para o público. Design circular do Mickey é mais perceptível em seus ouvidos, que em animação tradicional, sempre aparecem circular não importa que caminho rostos Mickey. Isso fez com que Mickey facilmente reconhecíveis para o público e fez as orelhas uma marca oficial pessoal. Ainda hoje, o Símbolo é frequentemente utilizado pela Disney Company para representar Mickey (Mickey ver Oculto). Isto mais tarde criou um dilema para os criadores do Brinquedo, que tiveram que recriar um Mickey tridimensional. Na animação na década de 1940 as orelhas do Mickey foram animadas em perspectiva.
Animador Fred Moore viria a redesenhar o corpo do Mickey longe de seu design circular para um projeto de pêra-forma. Colega Ward Kimball elogiou Moore por ser o primeiro a quebrar animador de "mangueira de borracha, redondo círculo" Mickey design. Embora Moore estava nervoso no início sobre a mudança de Mickey, Walt Disney gostou do novo projeto e disse Moore "esse é o jeito que eu quero Mickey a ser desenhado a partir de agora."
Cada uma das mãos de Mickey tem apenas três dedos e um polegar. A Disney disse que este era tanto uma decisão artística e financeira, explicando "Artisticamente cinco dígitos são muitos para um rato. Sua mão pareceria um cacho de bananas. Financeiramente, não ter um dedo a mais em cada um dos 45.000 desenhos que compõem uma seis e um curto minuto e meio salvou os milhões Studio. " No Filme A Casa Opry (1929), Mickey recebeu as luvas brancas que eram uma maneira simples de contrastar as mãos naturalmente negros contra o seu corpo negro.
Olhos de Mickey, estabelecidas em Plane Crazy e Gaucho O Gallopin ', eram grandes e branco e definida por contornos pretos. Em Steamboat Willie os contornos pretos foram removidos, embora as bordas superiores ainda contrasta com a cabeça. Olhos de Mickey eram mais tarde re-imaginado como único, composto pelos pequenos pontos pretos que eram seus alunos, enquanto que o que eram as bordas superiores dos olhos tornou-se uma linha fina. Isto é evidente somente quando Mickey pisca. Fred Moore depois redesenhou os olhos para serem pequenos olhos brancos com os alunos e dava a seu rosto um tom de pele branca em vez de branco liso. Este novo Mickey apareceu pela primeira vez em 1938 na capa de um programa de partido, e na animação do ano seguinte com o lançamento do ponteiro. [9] Mickey é dado às vezes as sobrancelhas como se vê nas coisas simples (1953) e na banda desenhada , embora ele não tem sobrancelhas em suas aparições mais recentes.
Além de luvas de Mickey e sapatos, ele normalmente usa apenas um par de shorts com dois botões grandes na frente. Embora o Mickey animado foi visto apenas em preto e branco para mais de sete anos [10], Imagens de impressão confirmou que os calções eram vermelhas. Quando Mickey não está vestindo o calção Vermelho, ele é muitas vezes ainda usando roupa vermelha. Isto inclui um revestimento maestro vermelho (The Concert Band, The Mickey Mouse Club), macacões vermelhos (Limpadores de Relógio, Construtores de Barco), um manto vermelho (Fantasia, Fun and Fancy Free), um casaco vermelho (Direitos posseiro, Natal do Mickey Carol) , e uma Camisa vermelha (Mickey Down Under, as coisas simples).
História Animação
 
Veja também: Mickey série de filmes do rato
Debut (1928)
 
 
Mickey Mouse em Steamboat Willie (1928)
Disney teve Ub Iwerks secretamente começar a animar um desenho novo, ainda sob contrato com a Universal. O cartoon foi co-dirigido por Walt Disney e Ub Iwerks. Iwerks foi o principal animador para o curto, e gastou seis semanas trabalhando nisso. Na verdade, Iwerks foi o animador principal para cada curta da Disney lançado em 1928 e 1929. Hugh Harman e Rudolf Ising também ajudou a Disney durante esses anos. Eles já haviam assinado seus contratos com Charles Mintz, mas ele ainda estava no processo de formação de seu novo estúdio e assim por enquanto eles ainda estavam empregadas pela Disney. Esta curta seria a última que animado com esta situação um tanto estranha. [11]
Mickey foi visto pela primeira vez em uma exibição de teste do avião cartoon curto Crazy, em 15 de Maio de 1928, mas não conseguiu impressionar o público e para adicionar insulto à injúria, Walt não conseguiu encontrar um distribuidor. Embora compreensivelmente desapontado, Walt passou a produzir um segundo Mickey curto: "O Gallopin 'Gaucho", que também não foi liberado por falta de um distribuidor.
Steamboat Willie foi lançado em 18 de novembro de 1928 em Nova York. Ele foi co-dirigido por Walt Disney e Ub Iwerks. Iwerks novamente atuou como animador cabeça, assistido por Johnny Cannon, Clark Les, Wilfred Jackson e Dick Lundy. Esta curta foi concebida como uma paródia de Steamboat Buster Keaton, Bill Jr., lançado em 12 de maio do mesmo ano. Apesar de ter sido o desenho animado Mickey terceiro produzido, ele foi o primeiro a encontrar um distribuidor, e, portanto, é considerada por Disney Company estréia como Mickey. Willie apresentou mudanças na aparência de Mickey (em particular, simplificando os olhos para pontos de grande porte) que estabeleceu o seu olhar para os desenhos animados posteriores e em inúmeros filmes de Walt Disney.
O cartoon não foi o primeiro desenho animado a apresentar uma trilha sonora ligada à ação. Fleischer Studios, liderada pelos irmãos Dave e Max Fleischer, já havia lançado uma série de desenhos animados de Som usando o DeForest sistema em meados de 1920. No entanto, estes desenhos não manter o som sincronizado ao longo do filme. Para Willie, a Disney teve o som gravado com um metrônomo que manteve os músicos sobre a batida. Este calendário preciso é aparente durante o "Turkey in the Straw" seqüência, quando as ações de Mickey corresponder exatamente aos instrumentos de acompanhamento. Animação historiadores têm debatido por muito tempo que tinha servido como o compositor para a música original do filme. Este papel tem sido atribuído a diversas Wilfred Jackson, Carl Stalling e Lewis Bert, mas a identificação ainda é incerta. Próprio Walt Disney era dublador tanto para Mickey e Minnie, e continuaria a ser a fonte da voz de Mickey por 1946 para desenhos animados teatrais. Jimmy MacDonald assumiu o papel em 1946, mas desde Walt voz de Mickey novamente 1955-1959 para a série de televisão Mickey Mouse Club, na ABC.
O script tinha Mickey servindo a bordo Steamboat Willie sob o capitão Pete. No começo, ele é visto pilotando o barco a vapor, enquanto assobiando. Em seguida, Pete chega para assumir a pilotagem e com raiva joga-lo fora da Ponte do barco. Eles logo tem que parar para carga a ser transferida a bordo. Quase tão logo eles saem, Minnie chega. Ela foi, aparentemente, deveria ser o seu único passageiro, mas era tarde para bordo. Mickey consegue pegá-la a partir da margem do Rio. Minnie acidentalmente deixa cair a partitura para o povo "Turkey in the Straw" canção popular. Uma Cabra que estava entre os animais transportados em barco a vapor passa a comer a partitura. Consequentemente Mickey e Minnie usar sua cauda para transformá-lo em um fonógrafo que está tocando a música. Através do resto do curto, Mickey utiliza vários outros animais como instrumentos musicais. Capitão Pete é eventualmente perturbado por todo esse barulho e Mickey lugares de volta ao Trabalho. Mickey é reduzido para descascar batatas para o resto da viagem. Um Papagaio tenta tirar sarro dele, mas depois é lançado ao rio por Mickey. Isso serviu como a cena final deste curta.
Audiências no momento da liberação Steamboat Willie foram supostamente impressionado com o uso do som para fins cômicos. Filmes sonoros ou "talkies" foram ainda consideradas inovadoras. O longa-metragem pela primeira vez com sequências de diálogos, The Jazz Singer, estrelado por Al Jolson, foi lançado em 06 de outubro de 1927. Dentro de um ano do seu sucesso, a maioria dos Estados Unidos cinemas havia instalado equipamento de filme sonoro. Walt Disney, aparentemente destinado a tirar partido desta nova tendência e, sem dúvida, conseguiu ter sucesso. Estúdios de desenhos animados mais outros ainda estavam a produzir produtos silenciosos e assim não foram capazes de atuar efetivamente como competição para a Disney. Como resultado Mickey logo se tornaria o personagem mais importante de animação da época. Walt Disney trabalhou em breve adicionar som a ambos Plane Crazy e Gaucho O Gallopin '(que tinha sido originalmente versões silenciosas) e sua nova versão adicionou Mickey para o sucesso e popularidade. Um Quarto Mickey curto, A Dança do celeiro, também foi colocado em produção, no entanto, Mickey na verdade não falam até que o miúdo Karnival em 1929, quando suas primeiras palavras foram "Hot dogs, cachorros quentes!" Depois de Steamboat Willie foi lançado, Mickey tornou-se um concorrente perto de Felix the Cat, e sua popularidade iria crescer como ele foi continuamente apresentado em desenhos sonoros. Em 1929, Felix perderia popularidade entre o público de Teatro, e Pat Sullivan decidiu produzir todos os desenhos animados futuros Felix em som como um resultado. [12] a partir Infelizmente, o público não respondeu bem a transição Felix de som e em 1930, Felix se tinha desvanecido da tela. [13]
Filmes preto e branco (1929-1935)
 
"Minnie Yoo Hoo"
 
Canção escrita por Carl Stalling usado como tema para muitos de preto-e-branco de Mickey filmes
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Minnie e Mickey na Construção de uma construção (1933)
Em primeiros filmes de Mickey, ele foi muitas vezes caracterizada não como um herói, mas como um pretendente ineficaz jovem para Minnie Mouse. Em sua tristeza sobre seus fracassos, Mickey aparece estranhamente emocional e vulnerável. Foi comentado [quem?] No entanto, que isso só serve para adicionar à empatia do público para o personagem. A Dança Barn (14 de Março de 1929) foi a primeira vez em que Mickey é recusado por Minnie em favor de Pete.
A Casa Opry (28 de março de 1929) foi a primeira vez em que Mickey vestia luvas brancas. Mickey usa-los em quase todas as suas aparições posteriores e muitos outros personagens seguiram o exemplo. Supostamente uma razão para adicionar as luvas brancas era permitir que o público a distinguir as mãos dos personagens quando eles apareceram contra seus corpos, já que ambos eram negros. As três linhas na parte de trás de luvas de Mickey representam dardos no tecido das luvas se estendendo entre os dedos da mão, típicas do design Luva da época.
Quando o Gato está fora (18 de Abril, 1929), essencialmente uma refilmagem da comédia Alice ", Alice Aturdida com ratos", foi uma aparência incomum para Mickey. Apesar de Mickey e Minne ainda mantinham suas características antropomórficas, eles foram descritos como do tamanho de ratos normais e de vida com uma comunidade muitos outros ratos como pragas em uma casa. Mickey e Minnie mais tarde iria aparecer o tamanho dos seres humanos regulares em seu próprio ambiente. Em aparições com seres humanos reais, Mickey foi mostrado para ser de cerca de 2-3 pés de altura. [14] A próxima Mickey curta também foi incomum. A Batalha Barnyard (25 de abril de 1929) foi o único filme para retratar Mickey como um Soldado e também o primeiro a colocá-lo em combate. O Kid Karnival (1929) foi a primeira vez que Mickey falou. Antes disso ele tinha apenas assobiou, riu, e resmungou. Suas primeiras palavras foram "Hot dogs! Hot dogs!" disse enquanto tentava vender cachorros-quentes em um Carnaval. Follies Mickey (1929) introduziu a canção "Minnie Yoo-Hoo", que viria a ser a música-tema para filmes de Mickey Mouse para os próximos anos. O "Minnie Yoo-Hoo" seqüência de música também foi depois reutilizado com a animação de fundo diferente como o seu próprio curta especial mostrado apenas no início de 1930 o teatro à base de Clubes de Mickey Mouse. [15] [16] cão do Mickey Pluto apareceu pela primeira vez como animal de estimação do Mickey em The Hunt Moose (1931) depois de anteriormente aparecendo como cão de Minnie "Rover" em The Picnic (1930).
O Kid Cactus (11 de abril de 1930) foi o último filme a ser animado por Ub Iwerks na Disney. Pouco antes do lançamento do filme, Iwerks esquerda para iniciar o seu próprio estúdio, financiada pela Poderes da Disney, em seguida, distribuidor-Pat. Poderes e Disney tinha uma queda para fora da Disney sobre o Dinheiro devido pelo contrato de distribuição. Foi em resposta a perder o direito de distribuir desenhos animados da Disney que Powers fez o acordo com Iwerks, que havia muito tempo nutria um desejo de dirigir o seu próprio estúdio. A partida é considerada um ponto de viragem na carreira de Mickey, assim como a de Walt Disney. Walt perdeu o homem que serviu como seu colega mais próximo e confidente desde 1919. Mickey perdeu o homem responsável pelo seu design original e para a direção e / ou animação de vários dos curtas lançados até este ponto. Publicidade para os desenhos animados do rato Mickey primeiros creditado como "A Walt Disney Comic, desenhada por Ub Iwerks". Posteriores reedições Disney Company dos desenhos iniciais tendem a crédito Walt Disney sozinho.
Disney e sua equipe restante continuou a produção da série Mickey, e ele foi capaz de, eventualmente, encontrar um número de animadores para substituir Iwerks. Como a Grande Depressão progrediu e Felix o gato desapareceu da tela do Cinema, a popularidade de Mickey iria subir, e em 1932 The Mickey Mouse Club teria um milhão de membros. [17], o Academy Awards 5 ª em 1932, Mickey recebeu seu primeiro Oscar nomeação, recebeu para Órfãos do Mickey (1931). Walt Disney também recebeu um Oscar honorário pela criação de Mickey Mouse. Apesar de ter sido eclipsada pelos Silly Symphonies curtas dos Três Porquinhos em 1933, Mickey ainda mantém grande popularidade entre o público de teatro também, até 1935, quando as pesquisas mostraram que Popeye era mais popular que Mickey. [18] [19] [20] Em 1934 , a mercadoria tinha Mickey ganhou US $ 600.000,00 por ano. [21] Em 1935, a Disney começou a eliminação progressiva dos Clubes de Mickey Mouse, devido a problemas de administração. [22]
Sobre este tempo, os artistas da história da Disney foram encontrando cada vez mais difícil de escrever material para Mickey. Como ele havia desenvolvido em um modelo para as crianças, eles foram limitados nos tipos de gags que poderiam fazer. Isso levou a Mickey tendo mais de um papel secundário em alguns de seus próximos filmes que permitem uma maior ênfase em outros personagens. Em benefício de órfão (11 de Agosto de 1934) Mickey apareceu pela primeira vez com Pato Donald, que havia sido introduzido no início do ano que na série Silly Symphonies. O pato tempestuoso daria Disney com idéias de histórias aparentemente intermináveis ​​e continuaria a ser um personagem recorrente nos desenhos de Mickey.
Os filmes coloridos (1935-1953)
 
 
Mickey em A Band Concert (1935)
Mickey apareceu pela primeira vez animado em cores no Desfile das Nomeados Award em 1932, no entanto, a tira de filme foi criado para a 5 ª cerimônia do Oscar e não foi liberado ao público. Filme de Mickey cor oficial pela primeira vez em 1935 com The Concert Band. O processo de película Technicolor foi utilizado na produção da película. Aqui Mickey conduziu a Overture William Tell, mas a banda é varrido por um tornado. Diz-se que maestro Arturo Toscanini amou este curta que, ao ver pela primeira vez, ele perguntou o projecionista para executá-lo novamente. Em 1994, "The Concert Band" foi eleito o terceiro maior dos desenhos animados de todos os tempos em uma pesquisa com profissionais de animação. Ao colorir e parcialmente redesenhar Mickey, Walt colocaria Mickey volta por cima mais uma vez, e Mickey atingiria popularidade nunca antes alcançado como o público agora deu-lhe mais apelo [23];
Também em 1935, Walt iria receber um prêmio especial da Liga das Nações para a criação de Mickey. No entanto, em 1938, o mais maníaco Pato Donald ultrapassaria o Mickey passiva, resultando em um redesenho do mouse. [24] o redesenho entre 1938 e 1940 ponha Mickey no auge de sua popularidade. [23] A segunda metade do 1930 viu o Pateta caráter reintroduzido como uma série regular. Juntos, Mickey, Pato Donald, Pateta e iria em várias aventuras juntos. Muitos dos filmes do trio cômico são alguns dos filmes mais aclamados pela crítica Mickey, incluindo fogo Mickey Brigade (1935), Hunters Moose (1937), limpadores do Relógio (1937), Ghosts Lonesome (1937), Boat Builders (1938), e Mickey Trailer (1938). Também nessa época, Mickey iria estrelar em Brave pequeno alfaiate (1938), uma adaptação de O Alfaiate Valente Little, que foi nomeado para um Oscar.
Mickey foi redesenhado pelo animador Fred Moore, que foi visto pela primeira vez no ponteiro, em 1939. Em vez de ter sólidos olhos negros, Mickey foi dado olhos brancos com os alunos, um rosto de pele branca colorida, e um corpo em forma de pêra. Na década de 40, ele mudou mais uma vez em "The Whirlwind Little", onde ele usou Calça de marca registrada pela última vez em décadas, perdeu sua cauda, ​​tem ouvidos mais realistas que mudaram com a perspectiva e anatomia do corpo diferente. Mas essa mudança só iria durar por um curto período de tempo antes de voltar para o de "ponteiro", com exceção das Calças. Em seus últimos desenhos animados teatrais na década de 50, ele recebeu as sobrancelhas, que foram removidas nos desenhos mais recentes.
 
 
Mickey em Fantasia (1940)
Em 1940, Mickey apareceu em seu primeiro filme de longa metragem, Fantasia. Seu papel no cinema como O Aprendiz de Feiticeiro, definido como o poema sinfônico com o mesmo nome de Paul Dukas, é talvez o segmento mais famoso do cinema e um dos papéis mais emblemáticos de Mickey. O segmento possui nenhum diálogo em tudo, só a música. O aprendiz (Mickey), não estão dispostos a fazer suas tarefas, põe chapéu mágico do feiticeiro após o feiticeiro vai para a Cama e lança um feitiço sobre uma vassoura, que faz com que a vassoura para vir a vida e realizar mais cansativa tarefa de preenchimento de até um poço profundo com dois baldes de Água. Quando o bem eventualmente transborda, Mickey se encontra incapaz de controlar a vassoura, levando a uma inundação perto. Após o segmento termina, Mickey é visto em silhueta agitando as mãos com Leopold Stokowski, que conduz todas as músicas ouvidas em Fantasia. Mickey como muitas vezes foi retratada na túnica vermelha e chapéu Azul feiticeiro em merchandising. Também foi apresentado no clímax de Fantasmic!, Uma atração nos parques temáticos da Disney.
Após 1940, a popularidade de Mickey cairia até sua 1955 re-emergência como a personalidade de uma criança diárias de televisão. [25] Apesar disso, o personagem continuou a aparecer regularmente em curtas de animação até 1943 (ganhando seu prêmio com Academia só competitiva companheiro canino de Plutão para um tema curto, Lend a Paw) e novamente de 1946-1952.
A última parcela regular de um filme da série Mickey Mouse veio em 1953 com as coisas simples em que Mickey e Pluto ir à Pesca e são incomodados por um bando de gaivotas.
Televisão e filmes posteriores
 
 
Mickey na Casa da Disney de Rato (2001-2003)
Na década de 1950, Mickey tornou-se mais conhecido por suas aparições na televisão, particularmente com o Mickey Mouse Club. Muitos de seus curtas animados teatrais foram relançados em séries de televisão como Ink & Club Paint, várias formas de a série de televisão Walt Disney antologia, e em home vídeo. Mickey retornou a animação teatral em 1983 com o Natal de Mickey Carol, uma adaptação de um Charles Dickens, Christmas Carol, em que Mickey jogou Bob Cratchit. Isto foi seguido em 1990 com O Príncipe eo Mendigo.
Ao longo das décadas, Mickey Mouse competiu com a Warner Bros ' Bugs Bunny para a popularidade animado. Mas em 1988, em um momento histórico na história do cinema, os dois rivais finalmente compartilhada tempo na tela no filme de Robert Zemeckis Disney / Amblin Who Framed Roger Rabbit. Disney e Warner assinaram um acordo afirmando que cada personagem tinha exatamente a mesma quantidade de tempo na tela, até para o quadro.
Similar à sua inclusão animado em um filme live-action em Roger Rabbit, Mickey fez uma aparição de destaque na televisão 1990 especial The Muppets no Walt Disney World, onde conheceu Caco, o Sapo. Os dois estão estabelecidos na história como tendo sido velhos amigos. Os Muppets de outra maneira ter falsificado e referenciado Mickey sobre uma dúzia de vezes desde 1970. Eventualmente, The Muppets foram comprados pela The Walt Disney Company em 2004.
Mickey apareceu em vários logos animados para Walt Disney Home Entertainment, começando com o "Mickey Neon" logo em seguida, aos "feiticeiro Mickey" logos usados ​​para títulos de lançamento regulares e Classics.
Seu desenho animado mais recente teatral curta foi em 1995 do Cérebro curta Runaway, enquanto em 1999-2004, ele apareceu em feitos para vídeo-características, como Mickey Once Upon a Natal, Mickey, Donald, Pateta: Os Três Mosqueteiros, eo animado por Computador Mickey é Twice Upon a Christmas.
Muitos programas de televisão têm-se centrado em torno de Mickey, como o ABC recente mostra Mickey Mouse Works (1999-2000), Casa da Disney de Rato (2001-2003) e do Disney Channel Casa do Mickey Mouse (2006-Presente). Antes de tudo isso, Mickey também foi caracterizado como um personagem invisível no episódio Bonkers "You Oughta Be In Toons".
Mickey foi recentemente anunciado para estrelar em dois filmes. Um deles está sendo baseado no Parque temático Reino Mágico no Walt Disney World Resort, enquanto o outro é uma idéia do filme lançado pela Walt Disney Animation Studios veterano Burny Mattinson centralização em torno de Mickey, Donald e Pateta. [26]
Vozes
 
 
 
Walt Disney, o co-criador de Mickey Mouse e fundador da The Walt Disney Company, foi a voz original de Mickey
Uma grande parte da persona do Mickey tela é a sua Famosa tímido, voz de falsete. Desde seu primeiro papel falando na frente Kid Karnival, Mickey foi dublado pelo próprio Walt Disney, uma tarefa em que a Disney tinha orgulho pessoal grande. (Carl Stalling e Clarence Nash supostamente fez algumas ADR sem créditos para Mickey em um shorts pouco cedo também.) No entanto, em 1946, a Disney estava se tornando muito ocupado com a execução do estúdio para fazer o trabalho de voz normal que significa que ele não poderia fazer a voz de Mickey mais (e como especula-se o hábito do Cigarro haviam danificado a sua voz ao longo dos anos), e durante a gravação do Mickey eo Pé de Feijão seção de diversão e fantasia grátis, a voz de Mickey foi entregue ao músico e ator da Disney veterano Jimmy MacDonald. (Vozes Ambos Disney e MacDonald pode ser ouvida na trilha sonora final.) MacDonald voz de Mickey no restante dos curtas de teatro, e para a televisão e vários projetos de publicidade, até sua aposentadoria em meados dos anos 1970, embora Walt voz Mickey novamente para o introduções do original The Mickey Mouse Club 1954-1959 série de TV eo "Quarto Aniversário Show" episódio da série de TV Disneyland foi ao ar em 11 de Setembro de 1958.
1983, Mickey Christmas Carol marcou a estréia teatral do falecido Wayne Allwine como Mickey Mouse, que era a voz de Mickey até sua morte em 2009 [27] Allwine uma vez contou algo MacDonald tinha dito a ele sobre expressando Mickey:. "A parte principal do conselho Jim que me deu sobre Mickey me ajudou a manter as coisas em perspectiva. Ele disse: 'Basta lembrar garoto, você está apenas preenchendo para o chefe. " E essa é a maneira como ele tratou fazendo Mickey por anos e anos. De Walt, e, agora, Jimmy ". [28] Allwine, aliás, foi casado com Russi Taylor, a voz corrente de Minnie Mouse. Les Perkins fez a voz de Mickey na TV Pato Donald especial com Down and Out lançado em 1987.
Bret Iwan, um ex-artista Hallmark cartão, é a voz atual do Mickey. Suas primeiras gravações em 2009, incluiu trabalhos para a Disney Cruise Line, brinquedos Mickey, Parques Temáticos, e também o Disney on Ice: Celebrações! show no gelo [29] Seu primeiro vídeo game voice-over de Mickey Mouse pode ser encontrado em Kingdom Hearts:. Birth by Sleep, um vídeo game para Playstation Portable. Ele também dublou o personagem nos próximos jogos da série Kingdom Hearts. Bret também faz os efeitos vocais de Mickey em Epic Mickey.
Mickey em quadrinhos
 
Ver artigo principal: Mickey Mouse and Friends (em quadrinhos)
 
 
Mickey e Horace Horsecollar do Mickey Mouse tira diária, criado por Floyd Gottfredson e publicado dez 1932
Mickey apareceu pela primeira vez nos quadrinhos depois que ele apareceu em 15 curtas-metragens animados de sucesso comercial e foi facilmente reconhecido pelo público. Walt Disney foi abordado por King Features Syndicate, com a oferta de licença de Mickey e seus personagens de apoio para uso em uma história em quadrinhos. Walt aceita e Mickey fez sua aparição primeira tira em quadrinhos em 13 de Janeiro de 1930. A trama cômica foi creditado para o próprio Walt Disney, a arte de Ub Iwerks e tinta para ganhar Smith. A primeira semana ou assim da fita contou com uma adaptação livre de "Plane Crazy". Minnie logo se tornou a primeira adição ao elenco. As faixas anunciadas entre 13 janeiro de 1930 e 31 de março de 1930 tem sido ocasionalmente reimpresso em forma de gibi, sob o título coletivo "Perdido em uma Ilha deserta". Animação historiador observa Jim Korkis "Após a tira XVIII, Iwerks para a esquerda e sua arte finalista, Win Smith, continuou desenhando o formato gag-a-dia ..." [30]
No início dos anos 1930, após a partida de Iwerks, Walt estava em primeiro conteúdo para continuar o script do Mickey Mouse quadrinhos, atribuindo a arte para ganhar Smith. No entanto, o foco de Walt tinha sido sempre em animação e Smith logo foi designado com o script bem. Smith era, aparentemente, o descontentamento com a perspectiva de ter de script, draw, e tinta de uma série por si mesmo como evidenciado por sua demissão súbita.
Walt passou a procurar um substituto entre o restante pessoal do Studio. Por razões desconhecidas ele selecionou Floyd Gottfredson, um funcionário recém-contratado. Na época Floyd teria sido ansioso para trabalhar com animação e um pouco relutante em aceitar a sua nova atribuição. Walt teve que garantir Floyd que a atribuição era apenas temporária e que ele acabaria por voltar a animação. Floyd aceitou e acabou segurando essa tarefa "temporária" de 05 de maio de 1930, para 15 de novembro de 1975.
Último script de Walt Disney para a faixa apareceu 17 maio de 1930. [30] A primeira tarefa Gottfredson foi para terminar a história da Disney começou em 01 de abril de 1930. O enredo foi concluída em 20 de Setembro de 1930 e mais tarde reproduzido em forma de gibi como Mickey Mouse em Death Valley. Esta aventura cedo expandiu o elenco da fita que a este ponto só incluiu Mickey e Minnie. Entre os personagens que tiveram suas primeiras aparições em quadrinhos nesta história foram Clarabelle Cow, Horace Horsecollar e Black Pete, bem como a estréia de corrompido advogado Sylvester Shyster e Minnie tio Mortimer Mouse. A Morte narrativa Vale foi seguido pelo Sr. Slicker e os ladrões de Ovos, impresso pela primeira vez entre 22 de Setembro e 26 de dezembro de 1930, que introduziu Marcus Mouse e sua esposa como pais Minnie.
A partir dessas duas primeiras histórias em quadrinhos, versões do Mickey em animação e quadrinhos são considerados ter divergido um do outro. Embora a Disney e seus shorts desenhos animados iria continuar a concentrar-se na comédia, a história em quadrinhos combinado efetivamente comédia e aventura. Esta versão aventureira do Mickey vai continuar a aparecer em histórias em quadrinhos e livros de banda desenhada mais tarde ao longo do dia 20 e no século 21.
Floyd Gottfredson deixou sua marca com histórias como Mickey Mouse junta-se à Legião Estrangeira (1936) eo brilho (1942). Ele também criou o Blot Fantasma, Eega Beeva, Morty e Ferdie, Capitão Churchmouse, e Butch. Além de artistas Gottfredson para a faixa ao longo dos anos incluídos Roman Arámbula, Rick Hoover, Manuel Gonzales, Carson Van Osten, Jim Engel, Bill Wright, Ted Thwailes e Jippes Daan; escritores incluídos Ted Osborne, Merrill De Maris, Bill Walsh, Dick Shaw, Roy Williams, Del Connell, e Floyd Norman.
O próximo artista a deixar sua marca no personagem foi Paul Murry na Dell Comics. Seu conto Mickey apareceu pela primeira vez em 1950, mas Mickey não se tornou uma especialidade até primeira série Murry para Walt Disney Comics and Stories em 1953 ("The Last Resort"). No mesmo período Romano Scarpa em Itália para a revista Topolino começou a revitalizar Mickey em histórias que trouxeram de volta o fantasma Blot e Eega Beeva juntamente com novas criações, como o Atomo Bleep-Bleep. Embora as histórias em publicação ocidental durante a Idade de Prata enfatizou Mickey como um detetive ao estilo de Sherlock Holmes, na era moderna vários editores e criadores, conscientemente realizado para descrever um Mickey mais vigorosa nos moldes das aventuras clássicas Gottfredson. Este reinnasance foi liderada por Byron Erickson, David Gerstein, Van Noel Horn, Michael T. Gilbert e Ferioli César.
Na Europa, Mickey Mouse se tornou a principal atração de uma série de revistas de histórias em quadrinhos, sendo o mais famoso Topolino na Itália de 1932 em diante, Le Journal de Mickey na França de 1934, Don Miki em Espanha e os Maous Miky gregos.
Mickey foi o personagem principal da série Mickey MM Revista Mistério Mouse, publicado em Itália, de 1999 a 2001.
Em 1958, Mickey Mouse foi introduzido ao mundo árabe através de uma outra história em quadrinhos chamada "Sameer". Mickey Mouse se tornou tão popular no Egito, que ele tem uma história em quadrinhos com o seu nome, o cômico é realmente uma contrapartida árabe de quadrinhos do Pato Donald, mas com o nome de Mickey em vez. Quadrinhos de Mickey no Egito são licenciados pela Disney e foram publicados desde 1959 pelo "Dar Al-Hilal", e eles foram um grande sucesso, mas, infelizmente, Dar Al-Hilal parou a publicação em 2003 devido a problemas com a Disney, felizmente os quadrinhos foram re- lançado pela "Nahdat Masr" em 2004 e as primeiras edições se esgotaram em menos de 8 horas. [31]
Merchandising
 
 
 
Um 1933 Ingersoll Mickey relógio de pulso do rato
Desde seus primeiros anos de Mickey Mouse foi licenciada pela Disney a aparecer em diversos tipos de mercadoria. Mickey foi produzido como brinquedos de pelúcia e bonecos, e imagem de Mickey agraciou quase tudo, desde t-shirt às lancheiras. Em grande parte responsável para a Disney de merchandising na década de 1930 era Kay Kamen (m. 1949) que foi chamado de "defensor de qualidade." Kamen foi reconhecido pela The Walt Disney Company como tendo um papel significativo no aumento do Mickey para o estrelato e foi nomeado uma Lenda da Disney em 1998. [32]
Mickey foi o mais famoso caracterizado em relógios de pulso e despertadores, tipicamente utilizando as mãos como as mãos reais na face do relógio. Os primeiros relógios de Mickey Mouse foram fabricadas em 1933 pela Companhia relógio Ingersoll. Os segundos foram indicados por um disco girando abaixo Mickey. O primeiro relógio de Mickey foi vendido no Século do Progresso, em Chicago, 1933 por US $ 3,75. Relógios de Mickey Mouse foram vendidos por outras empresas e designers ao longo dos anos, incluindo Timex, Elgin, Helbros, Bradley, Lorus, e Gérald Genta [33] O personagem fictício Robert Langdon dos romances de Dan Brown foi dito para usar um relógio de Mickey Mouse como um lembrete "de permanecer jovem no Coração". [34]
Em 1989, Milton Bradley lançou o jogo eletrônico de fala intitulado Mickey diz, com três modos de Mickey Mouse apresentando como seu hospedeiro. Mickey também apareceu em outros brinquedos e jogos, incluindo os Mundos de Wonder-lançado O Mickey Mouse fala.
Fisher-Price produziu recentemente uma linha de bonecos animatrônicos falando de Mickey, incluindo "Dance Estrela Mickey" (2010) [35] e "Rock Star Mickey" (2011). [36]
Mickey nos parques da Disney
 
Como o mascote oficial da Walt Disney, Mickey tem desempenhado um papel central em parques da Disney desde a abertura da Disneyland em 1955. Tal como acontece com outros personagens, Mickey é freqüentemente retratado por um ator não-falante fantasiado. Nesta forma, ele participou de cerimônias e desfiles incontáveis. Uma atividade popular entre os clientes está ficando para atender e posar para Fotos com o mouse. A partir da presidência de George W. Bush, Mickey reuniu todos os presidentes dos EUA desde Harry Truman, com exceção de Lyndon B. Johnson. [37]
 
 
Mickey e Minnie em um parque Disneyland
Mickey também dispõe de várias atrações específicas em parques da Disney. Toontown Mickey (Disneyland, Tokyo Disneyland, Magic Kingdom como "Toontown Fair Mickey") é uma Terra temático que é uma recriação do bairro de Mickey. Edifícios são construídos em um estilo cartoon e os hóspedes podem visitar Mickey ou Casas Minnie, o barco do Pato Donald, Pateta ou na garagem. Este é um lugar comum para conhecer os personagens. [38]
PhilharMagic Mickey (Magic Kingdom, a Disneylândia de Tóquio, Hong Kong Disneyland) é um filme 4D que apresenta Mickey no papel familiar do maestro sinfonia. Na principal Rua Cinema várias curtas-metragens de Mickey são mostrados de forma rotativa, o sexto filme é sempre Steamboat Willie. Mickey desempenha um papel central na Fantasmic! (Disneyland Resort, Disney Hollywood Studios) um show ao Vivo à noite que notoriamente possui Mickey em seu papel como o Aprendiz de Feiticeiro. Mickey também foi um personagem central na extinta Mickey Mouse Revue (Magic Kingdom, Tokyo Disneyland) que era um show no interior com personagens animatrônicos. Rosto de Mickey atualmente graças rodas Fun o Mickey na Disney California Adventure Park
Além da presença ostensiva do Mickey nos parques, várias imagens dele são também sutilmente incluído em lugares inesperados, às vezes. Este fenômeno é conhecido como "Mickey escondido", com imagens escondidas em filmes da Disney, parques temáticos e de mercadorias.
Mickey em video games
 
Ver artigo principal: Lista de video games da Disney (Mickey Series Mouse)
Como muitos personagens populares, Mickey já atuou em muitos jogos de vídeo, incluindo Mickey Mousecapade sobre o Nintendo Entertainment System, Mania Mickey: As Aventuras Timeless de Mickey Mouse, Ultimate Challenge Mickey, e busca mágica da Disney sobre o Super Nintendo Entertainment System, Castle of Illusion Starring Mickey no Mega Drive / Genesis, Mickey Mouse: varinhas mágicas! sobre o Game Boy, e muitos outros. Na década de 2000, a série da Disney busca mágica foram portados para o Game Boy Advance, enquanto Mickey fez sua estréia era sexta geração no Espelho Mágico da Disney, estrelado por Mickey Mouse, um Nintendo GameCube título destinado a audiências mais Jovens. Mickey desempenha um papel importante na série Kingdom Hearts, como o Rei do Disney Castle e assessor do protagonista, Sora. King Mickey empunha a Keyblade, uma Arma sob a forma de uma chave que tem o poder de abrir qualquer fechadura e escuridão combate. Epic Mickey, com uma versão mais escura do universo Disney, foi lançado em 2010 para o Wii. O jogo faz parte de um esforço da The Walt Disney Company para re-marca do personagem Mickey Mouse, afastando-se sua imagem atual squeaky limpo e lado a reintrodução travesso de sua personalidade. [4]
Prêmios e homenagens
 
 
 
Mickey aparece na Calçada da Fama de Hollywood
Mickey Mouse recebeu nove indicações para o Oscar de Melhor Curta de Animação. Esses são órfãos do Mickey (1931), construir um Edifício (1933), Admirável pequeno alfaiate (1938), The Pointer (1939), Lend a Paw (1941), Direitos posseiro (1946), Mickey e do Selo (1948), Mickey Christmas Carol (1983), e Runaway Brain (1995). Entre estes, Lend a Paw foi o único filme para realmente ganhar o prêmio. Além disso, em 1932, Walt Disney recebeu um Oscar honorário em reconhecimento à criação de Mickey e popularidade.
Em 1994, quatro dos desenhos animados do Mickey foram incluídos no Livro Os 50 Maiores Cartoons que listou os maiores desenhos animados de todos os tempos como votado pelos membros do Campo da animação. Os filmes foram The Band Concert (# 3), Steamboat Willie (# 13), Admirável pequeno alfaiate (# 26), e Limpadores do Relógio (# 27).
Em 18 de novembro de 1978, em homenagem ao seu aniversário de 50 anos, Mickey se tornou o primeiro personagem de desenho animado a ter uma estrela no Hollywood Walk of Fame. A estrela está localizada na 6925 Hollywood Blvd.
Melbourne (Austrália) corre o festival anual Moomba rua procissão e nomeados Mickey Mouse como seu Rei de Moomba (1977) [39] Embora imensamente popular entre as crianças, houve controvérsia com a nomeação:. Alguns moradores de Melbourne queria uma escolha "home-grown ' , por exemplo Blinky Bill, quando foi revelado que Patricia O'Carroll (da Disney Disneyland em Parade show) estava realizando o mouse, jornais australianos relataram "Mickey Mouse é realmente uma menina!" [40]
Mickey foi o Grande Marechal do Torneio da Parada das Rosas no dia de Ano Novo de 2005. Ele foi o primeiro personagem de desenho animado a receber a homenagem, e apenas o segundo personagem de Ficção após o Sapo Caco, em 1996.
Impacto social
 
Use na política
Nos Estados Unidos, votos de protesto são muitas vezes feitas de modo a indicar insatisfação com a lista de candidatos apresentados em uma cédula especial, ou para destacar as insuficiências de um processo de votação particular. Uma vez que a maioria dos sistemas eleitorais dos estados não prevê votação em branco ou uma escolha de "Nenhuma das Acima", a maioria dos votos de protesto assumir a forma de nome de um candidato claramente não graves entrou como um voto write-in. Mickey Mouse é frequentemente escolhida para esta finalidade. [41] [42]
Nome de Mickey Mouse também foi conhecido por aparecer de forma fraudulenta em listas de recenseamento eleitoral, mais recentemente, na eleição presidencial de 2008 EUA. [43] [44]
Uso pejorativo do nome de Mickey
"Mickey Mouse" é uma gíria que significa pequeno-tempo, amadora ou trivial. No Reino Unido e Irlanda, também significa má qualidade ou falsificados. No entanto, em partes da Austrália pode significar excelente ou muito boa. [45]
Em O Poderoso Chefão II, a justificação de Fredo de trair Michael é que suas ordens na família geralmente eram "Enviar Fredo fora para fazer isso, envie Fredo fora para fazer isso! Vamos Fredo cuidar de alguns boate do Mickey Mouse em algum lugar!" em oposição às tarefas mais significativas.
Em um dos primeiros episódios da sitcom de 1978-82 Mork & Mindy, Mork declarou que Plutão foi "um planeta Mickey Mouse", referindo-se ao planeta anão futuro com o mesmo nome como animal de estimação do cão Pluto Mickey. Na verdade, o planeta foi nomeado pouco antes de o cão estava.
Em 1984, logo após um jogo de hóquei no gelo em que Oilers Wayne Gretzky Edmonton bater o New Jersey Devils 13-4, Gretzky foi citado como dizendo a um repórter: "Bem, é hora eles têm o seu agir em conjunto, eles estão arruinando o todo liga. É melhor que pare de correr uma organização de Mickey Mouse e colocar alguém no gelo ". [46] Em resposta a comentário Gretzky, os fãs do Mickey Devils usava Roupas do mouse quando o Oilers retornou a Nova Jersey.
Na Warner Bros 1993 Demolition Man filme, como personagem de Sylvester Stallone está lutando contra o AI mau funcionamento de seu Carro da polícia fora de controle, ele grita para que o sistema "Brake Freio! Freio!, Agora, seu pedaço de Mickey Mouse * ! *** "[47]
Na Warner Bros 1996 filme Space Jam, Bugs Bunny referissem a Daffy Duck idéia para o nome de seu time de basquete, perguntando: "Que tipo de organização do rato Mickey seria nomear uma equipe" Os Patos? "(Isto também se referiu à Mighty Ducks de Anaheim, uma equipa da NHL que foi, então, de propriedade da Disney. Isso foi mostrando a Disney / Warner Bros rivalidade.)
Nas forças armadas dos Estados Unidos, as ações que produzem boa aparência, mas tem pouco uso prático (como o modo específico de fazer camas em formação de base ou o polimento de latão a bordo do Navio) são comumente referidos como "Mickey trabalho Mouse".
Nas escolas um "curso de Mickey Mouse", "Mickey Mouse grande", ou "grau de Mickey Mouse" é uma classe, Faculdade importante, ou o grau em que muito pouco esforço é necessário para alcançar uma boa nota (especialmente um A) e / ou aquele em que o assunto de uma classe não é de alguma importância no mercado de trabalho. [48]
Músicos geralmente se referem a uma trilha sonora que segue diretamente cada ação na tela como Mickey Mousing (também mickey-mouse e mickeymousing). [49]
A empresa de software Microsoft foi pejorativamente chamado de "Mickeysoft". [50]
Durante a Segunda Guerra Mundial, os caça-minas motorizados usados ​​pela Royal Naval britânico Serviço Patrol foram oficialmente conhecido como "Mouses Mickey".
No início da década de 1980, o então primeiro-ministro britânico de Margaret Thatcher uma vez chamado ao Parlamento Europeu um "Mickey Mouse parlamento", ou seja, um clube de discussão sem influência. [51]
No seriado britânico Anão Vermelho, no episódio "Quarantine", depois de equipamentos substandard da equipe quase lhes custar a vida, Lister apontou, "Somos uma operação do rato Mickey verdadeiro, não somos?" O gato respondeu: "Mickey Mouse? Não é mesmo Betty Boop!"
O curso Estrada combinado no Indianapolis Motor Speedway usado para os EUA F1 Grand Prix tem sido descrita por Jacques Villeneuve e outros concorrentes como "Mickey Mouse" [52], devido às suas curvas lentas, desinteressantes e falta de cantos difíceis.
Paródias e críticas
 
 
"Copiar não é roubo!" crachá com um personagem parecido com Mickey Mouse é um trocadilho visual Mickey como um símbolo da indústria de IP todo e sua atitude em relação à cópia.
Fama mundial Mickey Mouse fez dele um símbolo de The Walt Disney Company e do próprio Estados Unidos. Por esta razão Mickey tem sido usado freqüentemente na sátira anti-americana, como o desenho animado infame Underground "Mickey Mouse no Vietnã". Houve paródias numerosas de Mickey Mouse, como a Revista paródia Mad "Rodent Mickey" por Will Elder em que o mouse anda por aí com barba por fazer e prisões Donald Duck de ciúme maior popularidade do pato. [53] O grotesco Rat caráter Fink foi criado por Ed "Big Daddy" Roth sobre o seu ódio de Mickey Mouse. Em The Simpsons Movie, Bart Simpson coloca um sutiã preto na cabeça para imitar o Mickey Mouse e diz: "Eu sou o mascote de uma corporação do mal" [54] No episódio de South Park "The Ring" Mickey Mouse é retratado como o chefe, sádico guloso de The Walt Disney Company, interessado apenas em dinheiro.
Em um episódio de "nerdidade Full Frontal", de Aaron Williams, Mickey é mostrado como desesperadamente tentando descarregar Miramax. [55]
Questões trabalhistas
Em janeiro de 1936, Julius Herskowitz, um sindicalista tentando organizar uma planta que fez Mickey Mouse bonecas, foi espancado por um assaltante desconhecido e seu crânio foi fraturado. Ele tinha recebido ameaças do proprietário de sua Fábrica. [56]
Questões legais
 
É por vezes erradamente, que o personagem Mickey Mouse é só direitos autorais. Na verdade, o personagem, como todos os principais personagens da Disney, é também marca registrada, que dura para sempre, enquanto ela continua a ser usado comercialmente pelo seu proprietário. Assim, se um desenho da Disney especial vai para o domínio público, os próprios personagens não podem ser usados ​​como marcas sem autorização. No entanto, dentro dos Estados Unidos, União Européia e algumas outras jurisdições, a Lei de Direitos Autorais alargamento do prazo (às vezes chamado de 'Mickey Mouse Protection Act' por causa de lobby extensa pela corporação Disney) e legislação semelhante garantiu que obras como o Mickey cedo charges rato permanecerá sob os direitos autorais, pelo menos até 2023. No entanto, alguns estudiosos afirmam que direitos autorais de direitos autorais da Disney na primeira versão do personagem pode ser inválido devido à ambiguidade do aviso de direitos autorais de Steamboat Willie. [57]
A Walt Disney Company tornou-se conhecido por proteger sua marca registrada do personagem Mickey Mouse, cuja semelhança está intimamente associado com a empresa, com especial zelo. Em 1989, Disney ameaçou com ação legal contra três creches na Flórida por ter Mickey Mouse e outros personagens Disney pintados em suas paredes. Os personagens foram removidos, e rival Universal Studios substituiu-os com personagens de desenhos animados Universal. [58]
Walt Disney Productions v Air Pirates
Em 1971, um Grupo de cartunistas subterrânea chamando-se os piratas do ar, depois que um grupo de vilões de filmes do rato Mickey iniciais, produziu uma história em quadrinhos Pirates Funnies ar chamado. Na primeira edição, o cartunista Dan O'Neill representado Mickey e Minnie Mouse se engajar em comportamentos sexuais explícitos e consumir Drogas. Como O'Neill explicou, "Os piratas do ar eram ... algum tipo de conceito bizarro para roubar o ar, pirata do ar, roubar os meios de comunicação ... Como estávamos cartunistas, o lógico era Disney". [59] Em vez de mudar a aparência ou o nome do personagem, que O'Neill achou que poderia diluir a paródia, o rato descrito no Ar Pirates Funnies parece e é chamado de "Mickey Mouse". A Disney processado por violação de direitos autorais, e depois de uma série de apelos, O'Neill acabou perdendo e foi condenada a pagar a Disney $ 1,9 milhão. O desfecho do caso permanece controverso entre os defensores da liberdade de expressão. New York Law Professor da Escola de Edward Samuels disse: "[The Pirates Air] paródia retrocesso de vinte anos". [60]
Censura
Em 1930, O Conselho Alemão de Censores de Cinema proibidos mostrando um filme de Mickey Mouse porque sentiram as kepi de uso do mouse negativamente retratados os alemães e que "despertar mais recente o sentimento anti-alemão existentes no exterior desde a Segunda Guerra". [61] A meados de 1930 artigo de jornal alemão, mesmo declarou:
"Mickey Mouse é o mais miserável ideal alguma vez revelado ... emoções saudáveis ​​dizem todo homem independente jovem e cada jovem honrosa que a sujeira sujo e coberto de parasitas, a maior transportadora de bactérias no reino animal, não pode ser o tipo ideal de animal. .. Fora com brutalização judaica do povo! Down with Mickey Mouse! Use a Cruz Suástica! "[62] [63] [64]
Art Spiegelman usou essa citação na página de abertura do segundo volume de suas graphic novel Maus.
Os 1935 autoridades romenas proibido filmes de Mickey Mouse de cinemas depois que eles temiam que as crianças seria "medo de ver um rato de três metros no cinema". [65] Em 1938, com base na recomendação do Ministério da Cultura Popular, de que uma reforma foi necessário "para criar os filhos na empresa eo Espírito imperialista da revolução fascista", o Governo italiano proibiu literatura infantil estrangeira Popular [66], exceto Mickey; personagens da Disney foram isentas do decreto para a "reconhecido mérito artístico" da obra de Disney [67. ] Na verdade filhos de Mussolini gostavam de Mickey Mouse, para que eles conseguiram atrasar a sua proibição de tempo possível. [68] Em 1942, depois de a Itália declarou guerra aos EUA, o fascismo obrigou os editores italianos, de repente, parar de imprimir as histórias da Disney. Histórias de Mickey foram substituídas pelas aventuras de Tuffolino, um novo personagem humana criada por Federico Pedrocchi (script) e Pier Lorenzo De Vita (arte). Após a queda do governo fascista da Itália, a proibição foi removido.
Filmografia
 
Artigos principais: Mickey Mouse e ciclos de cinema Lista de filmes de Mickey Mouse e aparências
Mickey foi anunciado para estrelar em dois filmes. Um deles é um filme live-action/CGI híbrido baseado no parque temático Reino Mágico no Walt Disney World Resort, [69], enquanto o outro é uma idéia do filme lançado pela Walt Disney Animation Studios veterano Burny Mattinson centralização em torno de Mickey, Donald e Pateta [26].
Selecionados curtas-metragens
Steamboat Willie (1928)
Plane Crazy (1929)
O Kid Karnival (1929)
Órfãos do Mickey (1931)
Construir um edifício (1933)
O Mad Doctor (1933)
A Band Concert (1935)
Através do Espelho (1936)
Limpadores do Relógio (1937)
Ghosts Lonesome (1937)
Bravos pequeno alfaiate (1938)
O Pointer (1939)
Os anos noventa Belos (1941)
Lend a Paw (1941)
Symphony Hour (1942)
Direitos posseiro (1946)
Mickey e do Selo (1948)
As Coisas Simples (1953)
Natal do Mickey Carol (1983)
O Príncipe eo Mendigo (1990)
Runaway Brain (1995)
Completo metragens
Hollywood Party (cameo, 1934)
Fantasia (1940)
Grátis Fun and Fancy (1947)
Uma Cilada para Roger Rabbit (cameo, 1988)
Mickey é Once Upon a Christmas (1999)
Fantasia 2000 (1999)
Casa do Mickey of Villains (2002)
Mickey, Donald, Pateta: Os Três Mosqueteiros (2004)
Mickey é Twice Upon a Christmas (2004)
Série de televisão
O Mickey Mouse Club (1955-1959; 1977-1979; 1989-1994)
Mickey Mouse Works (1999-2000)
Casa da Disney de Rato (2001-2003)
Mickey Mouse Clubhouse (2006-presente)
 

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