Teatro

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Teatro Atores
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Teatro é uma forma colaborativa de Arte que usa performers ao Vivo para apresentar a experiência de um acontecimento real ou imaginário diante de uma platéia ao vivo em um lugar específico. Os artistas podem comunicar esta experiência para o público através de combinações de gestos, fala, Música, canto ou dança. Elementos de design e cenografia são utilizados para melhorar o físico, presença e imediatez da experiência. [2] O lugar específico do desempenho também é chamado pela palavra "teatro" como derivado do grego antigo θέατρον (Theatron ", um lugar para ver ") e θεάομαι (theáomai," ver "," observar "," observar ").
Ocidental moderno teatro deriva em grande medida do drama grego antigo, do qual empresta terminologia técnica, a classificação em gêneros, e muitos dos seus temas, personagens de ações, e elementos do enredo. Teatro estudioso Patrice Pavis define teatralidade, linguagem teatral, escrita palco, ea especificidade do teatro como expressões sinônimas que diferenciam o teatro a partir das outras artes do espectáculo, a literatura e as artes em geral. [3]
Teatro hoje inclui apresentações de peças teatrais e musicais. Embora possa ser definida de forma ampla para incluir ópera e ballet, essas formas de arte estão fora do escopo deste artigo.
Índice [mostrar]
[Editar] História
 
Ver artigo principal: História do teatro
[Show] v d e
História do teatro por País
[Editar] Clássico e Helenístico Grécia
[Show] v d e
História do teatro
 
 
Um mestre (à direita) e seu escravo (à esquerda) em um jogo phlyax, por volta de 350/340 aC.
A Cidade-Estado de Atenas é o lugar onde se originou o teatro ocidental. [4] Foi parte de uma ampla Cultura de teatralidade e desempenho na Grécia clássica, que incluía Festas, rituais religiosos, política, direito, atletismo e Ginástica, música, poesia, casamentos, funerais, simpósios e [5]. Participação em muitos a cidade-estado festivais e participação na Cidade Dionísia como um membro da platéia (ou até mesmo como um participante nas produções teatrais), em particular, era uma parte importante da cidadania. [6 ] A participação cívica também envolveu a avaliação da retórica dos oradores evidenciadas em performances na assembléia lei tribunal ou político, sendo que ambos foram entendido como análogo ao teatro e cada vez mais veio a absorver o seu vocabulário dramático. [7] Os gregos também desenvolveram os conceitos de crítica dramática, agindo como uma carreira, e Arquitetura do teatro [8] O teatro da Grécia antiga consistiram de três tipos de drama:.. tragédia, comédia, eo jogo sátiro [9]
Ateniense tragédia a forma mais antiga sobrevivente da tragédia é um tipo de dança-drama que se formou uma parte importante da cultura teatral da cidade-estado. [10] Tendo surgido em algum momento durante o Século 6 aC, que floresceu durante o século 5 BCE (a partir do termo do qual começou a se espalhar por todo o Mundo grego), e continuou a ser popular até o início do período helenístico. [11] Não há tragédias do século 6 aC e apenas 32 das mais de mil que foram realizadas no decorrer do quinto século aC ter sobrevivido. [12] Nós temos textos completos existentes de Ésquilo, Sófocles, e Eurípides. [13] As origens da tragédia permanecem obscuras, embora até o 5 º século aC, foi institucionalizado em competições (agon ), realizada como parte de festas Dionísio comemoram (o Deus do Vinho e da fertilidade). [14] Como concorrentes na competição Cidade Dionísia (o mais prestigioso dos festivais de teatro de palco) dramaturgos foram obrigados a apresentar uma tetralogia de peças de teatro (embora o trabalhos individuais não estavam necessariamente ligados pela história ou tema), que geralmente consistia de três tragédias e um jogo sátiro [15] O desempenho de tragédias no Cidade Dionísia pode ter começado tão cedo quanto 534 aC,. registros oficiais (didaskaliai) começam a partir 501 aC, quando o jogo foi introduzido sátiro. [16] A maioria das tragédias atenienses dramatizar eventos da Mitologia grega, apesar de os persas, que encena a resposta persa a notícia de sua derrota militar na Batalha de Salamina, em 480 aC é a notável exceção no drama de sobrevivência. [17] Quando Ésquilo ganhou o primeiro prêmio para ele na Cidade Dionísia em 472 aC, ele estava escrevendo tragédias há mais de 25 anos, mas seu tratamento trágico da história recente é o primeiro exemplo de drama para sobreviver. [18] Mais de 130 anos mais Tarde, o Filósofo Aristóteles analisou quinta-século tragédia ateniense no Trabalho mais antigo sobrevivente da teoria dramática, sua Poética (c. 335 aC).
Comédia ateniense é convencionalmente dividida em três períodos, "Comédia Antiga", "Comedy Central" e "Comédia Nova". Comédia Old sobrevive até hoje em grande parte sob a forma das onze peças remanescentes de Aristófanes, enquanto Comedy Médio é em grande parte perdido (preservado apenas em fragmentos relativamente curtos em autores como Ateneu de Naucratis). Comédia Nova é conhecido principalmente a partir dos fragmentos de papiro substanciais de Menandro. Aristóteles definiu a comédia como uma representação de Pessoas ridículas que envolve algum tipo de Erro ou feiúra que não causa dor ou desastre. [19]
[Editar] Teatro romano
Ver artigo principal: Teatro da Roma antiga
 
 
Mosaico retratando atores mascarados em um jogo: duas Mulheres consultar uma "Bruxa".
Teatro ocidental desenvolveu e expandiu consideravelmente no Tempo dos romanos. O historiador romano Tito Lívio escreveu que os romanos experimentou pela primeira vez teatro no século 4 aC, com uma performance de atores etruscos. [20] Beacham argumenta que eles tinham sido familiarizados com a "pré-teatrais práticas" por algum tempo antes que o contato gravado. [ 21] O teatro de Roma antiga era uma forma de arte próspera e diversificada, que vão desde performances do festival de teatro de Rua, dança nua, e acrobacias, com a encenação de comédias bastante apelativa Plauto da situação, para os de alto estilo, tragédias verbalmente elaboradas de Seneca . Embora Roma tinha uma Tradição nativa de desempenho, a helenização da cultura romana no século 3 aC teve um efeito profundo e energizante no Teatro romano e incentivou o desenvolvimento da literatura latina da mais alta Qualidade para o palco.
[Editar] teatro pós-clássico no Ocidente
Teatro assumiu muitas formas alternativas no Ocidente entre os séculos 15 e 19, incluindo commedia dell'arte e melodrama. A tendência geral foi para longe do drama poético dos gregos e do Renascimento, em direção a um estilo de prosa mais naturalista do diálogo, especialmente após a Revolução Industrial. [22]
Ao longo do século 19, as formas populares de teatro do romantismo, o melodrama, o burlesco vitorianos e as peças bem-feitas de Scribe e Sardou deu lugar para o problema tem de naturalismo e realismo, as farsas de Feydeau; Gesamtkunstwerk ópera de Wagner; teatro musical (incluindo Gilbert e Sullivan óperas); FC Burnand, o WS Gilbert e Wilde sala de comédias; Simbolismo; proto-expressionismo nas obras tardias de August Strindberg e Henrik Ibsen; [23] e comédia Edwardian musical.
Essas tendências continuaram até o século 20 no realismo de Stanislavski e Lee Strasberg, o teatro político de Erwin Piscator e Bertolt Brecht, o Teatro chamado do Absurdo de Samuel Beckett e Ionesco Eugene, musicais americanos e britânicos, as criações coletivas de empresas de atores e diretores, tais como Teatro Joan Littlewood do Workshop, teatro experimental e pós-moderna de Robert Wilson e Robert Lepage, o teatro pós-colonial de August Wilson ou Rodovia Tomson, Teatro Augusto Boal do Oprimido.
[Editar] tradições orientais teatrais
 
 
Rakshasa ou o demônio, conforme ilustrado na Yakshagana, uma forma de musical de dança-drama da Índia.
A primeira forma de teatro indiano foi o teatro sânscrito. [24] Tudo começou após o desenvolvimento do teatro grego e romano e antes do desenvolvimento do teatro em outras partes da Ásia. [24] Ele surgiu em algum momento entre o segundo século aC e do primeiro século EC e floresceu entre o 1 º século dC e 10, que foi um período de relativa Paz na história da Índia, durante o qual centenas de peças foram escritas. [25] formas japonesas de Kabuki, Não e Kyogen desenvolvida no século 17 CE. [26] Teatro no mundo medieval islâmico incluído teatro de bonecos (que incluía fantoches, teatro de sombra e produções de marionete) e paixão ao vivo desempenha conhecido como ta'ziya, onde os atores re-encenam episódios da história muçulmana. Em particular, islâmica xiita joga girava em torno da shaheed (martírio) dos filhos de Ali Hasan ibn Ali ibn Husayn Ali e. Peças seculares eram conhecidos como akhraja, registrado na literatura adab medieval, apesar de serem menos comuns do que marionetas e teatro ta'ziya. [27]
[Editar] Tipos
 
[Editar] Drama
Ver artigo principal: Drama
Drama é o modo específico de Ficção representada no desempenho. [28] O termo vem de uma palavra grega que significa "ação", que é derivado de "fazer". A promulgação do drama no teatro, realizada pelos atores em um palco diante de uma platéia, pressupõe modos colaborativos de produção e uma forma coletiva de recepção. A estrutura de textos dramáticos, ao contrário de outras formas de literatura, é diretamente influenciado por essa produção colaborativa e recepção coletiva. [29] A tragédia de Hamlet início da era moderna (1601), de Shakespeare eo clássico ateniense tragédia Édipo Rei (c. 429 aC) por Sófocles estão entre as obras-primas da arte do drama. [30] Um exemplo moderno é Longa Jornada Noite Adentro, de Eugene O'Neill (1956). [31]
Considerado como um gênero de poesia em geral, o modo dramático foi contrastada com a épica e os modos líricos desde a Poética de Aristóteles (c. 335 aC)-primeiros trabalhos da teoria dramática. [32] O uso de "drama" em sentido estrito para designar um tipo específico de jogo remonta ao século 19. Drama, neste sentido, refere-se a um jogo que não é nem uma comédia nem uma tragédia, por exemplo, Thérèse Raquin de Zola (1873) ou Ivanov Chekhov (1887).
Drama é muitas vezes combinado com música e dança: o drama na ópera é geralmente cantado por toda parte; musicais geralmente incluem tanto o diálogo falado e músicas, e algumas formas de drama têm música incidental ou acompanhamento musical destacando o diálogo (melodrama e nenhum japonês, por exemplo) [33]. Em certos períodos da história (o romântico romano antigo e moderno) alguns dramas ter sido escrito para ser lido não realizado [34] Na improvisação, o drama não pré-existe o momento de desempenho;. artistas conceber um roteiro dramático espontaneamente diante de uma platéia. [35]
[Editar] Musical teatro
Ver artigo principal: Teatro Musical
Música e teatro tiveram uma relação estreita desde a tragédia vezes-ateniense antiga, por exemplo, era uma forma de dança-drama que empregou um coro cujas partes foram cantadas (para o acompanhamento de um aulos-um instrumento comparável à do Clarinete moderno), como alguns dos seus 'respostas e os atores músicas Solo "(monodias). [36] Modern teatro musical é uma forma de teatro que também combina música, diálogos falados e dança. Ele surgiu a partir de ópera cômica (especialmente Gilbert e Sullivan), variedade, vaudeville, e gêneros musicais salão do século 19 e início do 20. [37] Depois da comédia musical Edwardian que começou na década de 1890, dos musicais de teatro Princesa do início século 20, e as comédias dos anos 1920 e 1930 (tal como as obras de Rodgers e Hart), com Oklahoma! (1943), os musicais se mudou para uma direção mais dramática. [38] famosos musicais ao longo das décadas seguintes incluíram My Fair Lady (1956), West Side Story (1957), Os Fantasticks (1960), Hair (1967), A Chorus Line (1975), Les Misérables (1980) e O Fantasma da Ópera (1986). [39]
O teatro musical pode ser produzido em escala íntima Off-Broadway, em teatros regionais e em outros lugares, mas que muitas vezes inclui espetáculo. Por exemplo, Broadway e musicais do West End incluem frequentemente trajes luxuosos e conjuntos apoiados por vários milhões de dólares orçamentos.
[Editar] Comédia
Ver artigo principal: Comédia
 
 
Máscaras teatrais de tragédia e comédia. Mosaico, arte romana, segundo século EC.
Produções de teatro que utilizam humor como um veículo para contar uma história qualificar como comédias. Isto pode incluir uma farsa moderna, tais como Boeing Boeing ou uma peça clássica, como As You Like It. Teatro expressar assunto sombrio, controverso ou tabu de uma forma deliberadamente humorístico é conhecido como comédia de humor negro.
[Editar] Tragédia
Ver artigo principal: Tragédia
A tragédia, então, é uma imitação de uma ação que é sério, completo e de uma determinada magnitude;
em linguagem embelezada com cada tipo de ornamento artístico, os vários tipos, sendo encontrado em partes separadas do jogo;
sob a forma de ação, não da narrativa;
através de piedade e medo efetuar a purgação adequada dessas emoções.
-Aristóteles, Poética [40]
Tragédia refere-se a uma tradição específica de drama que tem desempenhado um papel único e importante historicamente na auto-definição da civilização ocidental. [41] Essa tradição tem sido múltipla e descontínua, mas o termo tem sido frequentemente utilizado para invocar um poderoso efeito de identidade cultural e histórica continuidade "os gregos e os elisabetanos, em uma forma cultural; helenos e cristãos, em uma atividade comum". como Raymond Williams coloca-lo [42] Desde suas origens obscuras nos teatros de Atenas de 2.500 anos atrás, da qual não sobrevive apenas uma fração da obra de Ésquilo, Sófocles e Eurípides, através de suas articulações singulares nas obras de Shakespeare, Lope de Vega, Racine, e Schiller, o drama mais recente naturalista de Strindberg, Beckett meditações modernistas sobre a morte , perda e sofrimento, e releituras pós-modernas Müller do cânone trágica, a tragédia continua a ser um importante local de experimentação cultural, a negociação, a luta, e mudança. [43] Na esteira da Poética de Aristóteles (335 aC), tragédia tem sido usado para fazer distinções de gênero, seja na escala da poesia em geral (onde o trágico divide contra épico e lírico) ou na escala do drama (onde a tragédia se opõe a comédia). Na era moderna, a tragédia também foi definida contra drama, melodrama, o tragicômico eo teatro épico. [44]
[Editar] Teorias do teatro
 
Ver artigo principal: teoria dramática
 
 
Festa da vila com teatro desempenho circa 1600.
Tendo sido uma parte importante da cultura humana por mais de 2.500 anos, o teatro desenvolveu uma vasta gama de diferentes teorias e práticas. Alguns são relacionados a ideologias políticas ou espirituais, enquanto outros são puramente baseado em "artístico" preocupações. Alguns processos se concentrar em uma história, alguns sobre o teatro como um evento, e alguns em teatro como catalisador para a mudança social. O filósofo grego clássico Poética de Aristóteles (c. 335 aC) é o exemplo mais antigo sobrevivente e seus argumentos têm influenciado as teorias do teatro desde então. [45] No Livro, ele oferece um relato do que ele chama de "poesia" (um termo que em grego significa literalmente "fazer" e, neste contexto, drama, comédia, tragédia, eo sátiro-play, bem como poesia lírica, a poesia épica, eo ditirambo). Ele examina seu "primeiros princípios" e identifica seus gêneros e elementos básicos; sua análise da tragédia constitui o cerne da discussão [46] Ele argumenta que a tragédia é composto por seis partes qualitativas, que são (em ordem de importância) ou mitos ". enredo "ethos, ou" caráter ", dianoia ou" pensamento ", léxico ou" dicção ", melos ou" canção ", e opsis ou" espetáculo ". [47]" Embora a Poética de Aristóteles é universalmente reconhecido na tradição ocidental crítico, "Marvin Carlson explica," quase todos os detalhes sobre o seu trabalho seminal tem despertado opiniões divergentes ". [48] praticantes de teatro importantes do século 20 incluem Konstantin Stanislavski, Vsevolod Meyerhold, Edward Gordon Craig, Bertolt Brecht, Antonin Artaud, Luís de Sttau Monteiro , Joan Littlewood, Peter Brook, Jerzy Grotowski, Augusto Boal, e Dario Fo.
Stanislavski tratado o teatro como uma forma de arte que é autônoma da literatura e aquele em que a contribuição do dramaturgo deve ser respeitada como a de apenas um de um conjunto de artistas criativos. [49] Sua contribuição inovadora para a teoria atuação moderna tem-se mantido no núcleo de formação de desempenho dominante ocidental para grande parte do século passado. [50] que muitos dos preceitos do seu "sistema" de formação Ator parece ser o senso comum e auto-evidente atesta o seu sucesso hegemônica. [51] Atores frequentemente empregam seus conceitos básicos sem saber que fazê-lo. [51] Graças à sua promoção e elaboração de professores atuando, que eram ex-alunos e as muitas traduções de seus escritos teóricos, Stanislavski "sistema" adquiriu uma capacidade sem precedentes para cruzar as fronteiras culturais e desenvolveu um internacional alcançar, dominando os debates sobre a atuação na Europa e América. [52] Muitos atores rotineiramente igualar seu "sistema" com o método americano, embora o último exclusivamente psicológica contraste técnicas fortemente com a abordagem multivariante, holística e psicofísica de Stanislavski, que explora personagens e acção tanto do "por dentro" eo "fora para dentro" e trata-mente do ator e do corpo como partes de um continuum. [53]
[Editar] Aspectos técnicos de teatro
 
 
 
Um exemplo de iluminação de palco e nevoeiro teatral.
Ver artigo principal: Stagecraft
Pressupõe Teatro modos colaborativos de produção e uma forma coletiva de recepção. A estrutura de textos dramáticos, ao contrário de outras formas de literatura, é diretamente influenciado por essa produção colaborativa e recepção coletiva. [29] A produção de peças geralmente envolve contribuições de um dramaturgo, diretor, um elenco de atores, e uma equipe técnica de produção que inclui um designer ou um conjunto cênico, designer de iluminação, figurinista, designer de Som, Gerente de palco, e gerente de produção. Dependendo da produção, esta equipe também pode incluir um compositor, dramaturgo, designer de vídeo ou diretor luta.
Os aspectos técnicos da produção teatral são descritos coletivamente como "encenação". Isto inclui, mas não está limitado a, a Construção e aparelhamento de cenário, o. Pendurado e com foco de iluminação, o projeto e aquisição de figurinos, Maquiagem, o abastecimento de adereços, gestão de estágio, e gravação e mixagem de som Stagecraft é considerado um técnico ao invés de um Campo artístico, e se relaciona principalmente com a aplicação prática da visão artística de um designer. Distingue-se da mais recente disciplina, maior de cenografia.
Stagecraft pode ser implementada por qualquer número de trabalhadores, a partir de uma única Pessoa (que organiza todo o cenário, figurino, iluminação, som, e organiza o elenco) para centenas de carpinteiros, pintores, eletricistas, ajudantes, cosedores, wigmakers e afins . Esta forma moderna de encenação é altamente técnico e especializado: ela compreende muitas sub-disciplinas e abrange um vasto acervo de história e tradição. Cinemas e teatros regionais Comunidade maior geralmente terá um diretor técnico e um complemento de designers, cada um dos quais tem uma mão direta em seus projetos respectivos.
[Editar] Teatro organização e administração
 
Existem muitos movimentos de teatro modernos que vão sobre a produção de teatro em uma variedade de maneiras.
 
 
Theatre Royal, Drury Lane, Londres, cerca de 1821
Empresa teatral varia enormemente em termos de sofisticação e finalidade. As pessoas que estão envolvidas variam de profissionais para amadores ou novatos espontâneas. O teatro pode ser realizada sem Dinheiro em tudo ou em grande escala com orçamentos de milhões de dólares. Essa diversidade manifesta-se na abundância de teatro sub-categorias, que incluem:
Teatro da Broadway e West End teatro
Comunidade teatro
Jantar em Casas de
Fringe teatro
Off-Broadway e Off West End
Off-Off-Broadway
Regional teatro
Verão estoque teatro
"West End teatro" é um termo popular para o teatro profissional mainstream que é encenado nos grandes teatros de Londres Theatreland, o West End. [54] Junto com a Broadway de Nova York, teatro, West teatro End é geralmente considerada como representam o mais alto nível de teatro comercial no mundo de fala Inglês. Vendo um espectáculo no West End é uma atividade turística comum em Londres. [33] Total de atendimentos ultrapassou pela primeira vez 12 milhões em 2002 e 13 milhões em 2007, estabelecendo um novo recorde para o West End. [55] Desde a década de 1990 houve um aumento do número de atores de tela famosos no palco de Londres.
[Editar] Repertório empresas
Enquanto a maioria das companhias de teatro modernos ensaiam uma peça de teatro ao mesmo tempo, realizar essa obra para um conjunto "run", retire a peça, e começar a ensaiar um novo show, as empresas repertório ensaiar vários shows ao mesmo tempo. Estas empresas são capazes de realizar essas várias peças a pedido e muitas vezes executar obras por anos antes de aposentar-los. A maioria das companhias de dança operar neste sistema repertório. O Royal National Theatre em Londres executa em um sistema de repertório.
Teatro de repertório geralmente envolve um Grupo de actores igualmente realizadas, e conta mais sobre a reputação do grupo do que em um ator Estrela individual. Ele geralmente também se baseia menos em controle rigoroso por um diretor e menos sobre a adesão às convenções teatrais, uma vez que os atores que trabalharam juntos em várias produções pode responder uns aos outros, sem depender tanto da convenção ou direção externa. [56]
[Editar] Produção vs apresentando
A fim de colocar uma peça de teatro, tanto a empresa um teatro e um palco de teatro são necessários. Quando uma companhia de teatro é a única empresa na residência em um local de teatro, este teatro (e sua companhia de teatro correspondente) são chamados de teatro residente ou um teatro produção, porque o local produz o seu próprio trabalho. Outras companhias de teatro, bem como companhias de dança, não têm o seu local próprio teatro. Essas empresas realizam em teatros de aluguel ou em teatros que apresentam. Tanto o aluguel e teatros que apresentam não têm empresas residentes em tempo integral. Eles têm, no entanto, por vezes, têm uma ou mais peças sociedades residentes de tempo, para além de outras companhias parceiras independentes que providenciar a utilizar o espaço quando disponíveis. Um teatro aluguer permite que as empresas independentes para buscar o espaço, enquanto um teatro apresentando procura as empresas independentes para apoiar o seu trabalho, apresentando-as em seu palco.
Alguns grupos de desempenho realizar em espaços não-teatrais. Essas performances podem ocorrer dentro ou fora, em um espaço de atuação não-tradicional, e incluem teatro de rua, teatro e local específico. Não-tradicionais locais pode ser usado para criar ambientes mais imersivos ou significativa para o público. Eles às vezes pode ser modificada mais pesadamente do que espaços de teatro tradicionais, ou pode acomodar diferentes tipos de iluminação, equipamentos e conjuntos. [57]
Uma empresa de Turismo é uma companhia de teatro ou de dança independente, que viaja, muitas vezes internacionalmente, sendo apresentado em um teatro diferente em cada cidade.
[Editar] Sindicatos
Há muitos sindicatos de teatro, incluindo Atores Patrimônio Association (para atores e gestores de palco), os diretores e coreógrafos Estágio Sociedade (SDC), ea Aliança Internacional de Trabalhadores palco teatral (IATSE, para designers e técnicos). Muitos teatros exigem que seus funcionários sejam membros dessas organizações.
 

Teatro Chines em Los Angeles Teatro Chines em Los Angeles

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Teatro Desenho Teatro Desenho

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Teatro em Londres Teatro em Londres

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