Moda

em Moda e Estilo


Moda anos 50
Moda anos 50

Moda anos 50

Moda Desenho
Moda Desenho

Moda Desenho

Moda Desfile
Moda Desfile

Moda Desfile

Moda Dior
Moda Dior

Moda Dior

 

A Moda é um termo geral para um estilo popular ou prática, especialmente em vestuário, calçado ou acessórios. "Fashion" refere-se às tendências em aparência e vestir-se de uma Pessoa, bem como estilos predominantes no comportamento. O termo mais técnico, "costume", tornou-se tão ligado aos Olhos do público com a " Moda " termo que o termo mais geral "fantasia" no uso popular tem sido quase sempre relegado para sentidos especiais como fantasias ou disfarce usar, enquanto o " Moda " significa Roupas em geral, eo estudo do mesmo. Para um visual cross-cultural ampla em vestuário e seu lugar na Sociedade, referem-se as entradas para a roupa, traje, e tecidos. O restante deste artigo lida com Moda s de vestuário no Mundo ocidental. [1]
Índice [mostrar]
[Editar] Moda vestuário
 
 
 
2008 Ed Hardy desfile
Ver artigo principal: História da Moda ocidental
Os primeiros viajantes ocidentais, quer para a Pérsia, Turquia ou da China freqüentemente observar a ausência de mudanças na Moda lá, e observadores de outras culturas estes comentário sobre o ritmo inadequado da Moda ocidental, que muitos sentiram sugeriu uma instabilidade e falta de ordem na Cultura ocidental . O secretário do Shogun japonês vangloriou (não completamente com precisão) de um visitante espanhol em 1609 que a roupa Japonesa não mudou em mais de mil anos. [2] No entanto, em Ming China, por exemplo, há evidências consideráveis ​​para mudar rapidamente a Moda no vestuário chinês [3]. Mudanças na fantasia, muitas vezes ocorreu em tempos de mudança econômica ou social (como na Roma antiga e do Califado medieval), mas depois de um longo período sem grandes mudanças seguidas. Isto ocorreu em Espanha Moura durante o Século 8, quando o Ziryab famoso músico introduziu sofisticadas roupas de estilos com base em horários sazonais e diárias de seu Bagdá nativa e sua própria inspiração para Córdoba em Al-Andalus. [4] [5] Alterações similares na Moda ocorreu no Oriente Médio a partir do século 11, após a chegada dos turcos, que introduziu estilos de roupas da Ásia Central e no Extremo Oriente. [6]
O início do hábito na Europa de mudança contínua e cada vez mais rápida em estilos de roupas pode ser bastante confiável datada de meados do século 14, para que os historiadores, incluindo James Laver e data Fernand Braudel o início da Moda ocidental na roupa. [7] [8] A manifestação mais dramática foi uma redução drástica e repentina de aperto da roupa masculino-over, de bezerro comprimento de mal cobrindo as nádegas, por vezes acompanhada com enchimento no peito para parecer maior. Isto criou o contorno ocidental distintivo do sexo masculino de um top costurado usado sobre leggings ou Calças.
 
 
Marie Antoinette foi um ícone da Moda
O ritmo da mudança acelerou-se consideravelmente no século seguinte, e as Mulheres e Moda masculina, especialmente no vestir e adornar o Cabelo, tornou-se igualmente complexo e em mudança. Os historiadores da Arte são, portanto, capaz de usar a Moda em datar as Imagens com maior confiança e precisão, muitas vezes dentro de cinco anos no caso das imagens do século 15. Inicialmente mudanças na Moda levou a uma fragmentação do que tinha sido previamente estilos muito semelhantes de se vestir nas classes superiores da Europa, eo desenvolvimento de distintos estilos nacionais. Estes permaneceram muito diferente até que um contra-movimento em 17 a 18 séculos imposta estilos semelhantes, mais uma vez, a maioria proveniente de Antigo Regime na França. [9] Embora a Moda Rico geralmente levou, a afluência crescente de início da Europa moderna levou à burguesia e até mesmo os camponeses a seguir as tendências, a uma distância às vezes muito próximas para as elites, um fator de Braudel considera como um dos principais motores da mudança na Moda . [10]
 
 
Desenho de Albrecht Dürer contrasta a burguesia bem acabou de Nuremberg (à esquerda) com o seu homólogo de Veneza. Chopines elevados da senhora Venetian de torná-la mais alto
Dez retratos do século 16 de cavalheiros alemães ou italianos podem mostrar dez chapéus inteiramente diferentes, e neste período as diferenças nacionais estavam no seu mais pronunciado, como Albrecht Dürer registrou em seu contraste real ou composto de Moda s de Nuremberg e Venetian, no final do século 15 (à direita, ilustração). O "estilo espanhol" do final do século começou o movimento de volta à sincronicidade entre os da classe alta europeus, e depois de uma luta em meados do século 17, os estilos franceses decisiva assumiu a liderança, um processo foi concluído no século 18. [11 ]
Apesar de cores e padrões de tecidos mudou de ano para ano, [12] o corte do casaco de um cavalheiro eo comprimento do seu colete, ou o padrão para que o vestido de uma senhora foi cortado mudado mais lentamente. Moda masculina em grande parte derivados dos modelos militares, e as mudanças em uma silhueta Europeu masculino são galvanizados em teatros de Guerra europeu, onde os oficiais senhores tiveram a oportunidade de fazer anotações de estilos estrangeiros: um exemplo é o "Steinkirk" gravata ou gravata.
O ritmo da mudança pegou na década de 1780 com a publicação aumentou de gravuras francesas que apresentaram os mais recentes estilos de Paris, embora tivesse havido distribuição de bonecas vestidas de França, como padrões, desde o século 16, e Abraham Bosse tinha produzido gravuras de Moda do década de 1620. Em 1800, todos os europeus ocidentais estavam vestindo iguais (ou pensavam que eram): variação local tornou-se primeiro um sinal de cultura provincial, e, em seguida, um emblema do camponês conservador [13].
Apesar de alfaiates e costureiras eram, sem dúvida, responsável por muitas inovações antes, e certamente a indústria têxtil levaram muitas tendências, a história do design de Moda é normalmente tomado [por quem?] Até à data de 1858, quando o Inglês-nascido Charles Frederick Worth abriu a primeiro verdadeiro [doninha palavras] haute couture Casa em Paris. Desde então, o designer profissional tornou-se uma figura cada vez mais dominante, apesar das origens de muitas Moda s Moda de Rua. Para as mulheres os estilos melindrosa dos anos 1920 marcou a alteração mais importante na estilos durante vários séculos, com uma redução drástica de comprimentos de saia, e muito mais solto, roupas justas, com revivals ocasionais de saias longas formas de o comprimento mais curto ter permanecido dominante desde . Os quatro principais capitais da Moda atual são reconhecidos como Milão, Nova York, Paris e Londres. Semanas de Moda são realizadas nessas cidades, onde os designers apresentam suas coleções de roupas novas para o público, e quais são todas as sedes das maiores empresas de Moda e são famosos por sua grande influência na Moda mundial.
Ocidentais modernos tem uma grande variedade disponível na seleção de suas roupas. O que uma pessoa escolhe para vestir podem refletir a personalidade da pessoa ou gostos. Quando as Pessoas que têm status cultural começam a usar roupas novas ou diferentes uma tendência da Moda pode começar. Pessoas que gostam de respeitá-los ou pode começar a usar roupas de um estilo similar. Este estilo foi criado por designers de Moda ao redor do mundo.
Fashions pode variar consideravelmente dentro de uma sociedade de acordo com a idade, classe social, geração, ocupação e Geografia, bem como ao longo do Tempo. Se, por exemplo, uma pessoa mais idosa Vestidos de acordo com a Moda dos Jovens, ele ou ela pode parecer ridículo aos olhos dos dois jovens e mais velhos. Os termos fashionista e vítima da Moda se referir a alguém que servilmente segue Moda s actuais.
Pode-se considerar o sistema de desporto da Moda diversos como uma linguagem de Moda incorporando várias declarações de Moda usando uma gramática da Moda . (Compare com alguns dos trabalhos de Roland Barthes.)
[Editar] Indústria da Moda
 
A indústria da Moda é um produto da Idade Moderna. Antes de meados do século 19, a maioria das roupas foi feito sob encomenda. Foi feito à mão para os indivíduos, quer como produção doméstica ou no fim de costureiras e alfaiates. No início do século 20, com o surgimento de novas tecnologias como a máquina de costura, a ascensão do capitalismo global e do desenvolvimento do sistema fabril de produção, ea proliferação de lojas de varejo como lojas de departamentos de vestuário-se cada vez mais a ser produzido em massa em tamanhos padrão e vendidos a preços fixos. Embora a indústria da Moda desenvolvido em primeiro lugar na Europa e América, hoje é uma indústria internacional e altamente globalizado, com a roupa frequentemente concebidos em um País, fabricados em outro, e vendido em todo o mundo. Por exemplo, uma empresa de Moda americana possa tecido de origem na China e tem as roupas fabricadas no Vietnã, terminou na Itália, e enviados para um armazém nos Estados Unidos, para distribuição aos estabelecimentos comerciais a nível internacional. A indústria da Moda tem sido um dos maiores empregadores nos Estados Unidos, e continua assim no século 21. Contudo, o emprego diminuiu consideravelmente a produção cada vez mais movido no exterior, especialmente a China. Como os dados sobre a indústria da Moda normalmente são relatados para as economias nacionais e expressos em termos da indústria, muitos setores separados, os valores agregados para a produção mundial de têxteis e vestuário são difíceis de obter. No entanto, por qualquer medida, a indústria responde por uma parcela significativa da produção econômica mundial.
A indústria da Moda consiste em quatro níveis: a produção de matérias-primas, principalmente fibras e têxteis, mas também de couro e peles, produção de artigos de Moda por designers, fabricantes, prestadores de serviços e outros; vendas no varejo, e várias formas de publicidade e promoção. Estes níveis consistem em muitos setores separados, mas interdependentes, os quais são devotados ao objetivo de satisfazer a demanda do consumidor para o fato em condições que permitam aos participantes do setor a operar com lucro.
[Editar] Mídia
 
Uma parte importante da Moda é jornalismo de Moda . Crítica Editorial, orientações e comentários podem ser encontrados em revistas, jornais, na Televisão, sites de Moda , redes sociais e em blogs de Moda .
No início do século 20, revistas de Moda passaram a incluir Fotografias de vários Desenhos de Moda e se tornou ainda mais influente sobre as pessoas que no passado. Nas cidades em todo o mundo essas revistas eram muito procurados e teve um profundo efeito no gosto roupa público. Ilustradores talentosos desenhou figurinos requintados para as publicações que abrangeram os mais recentes desenvolvimentos no mundo da Moda e beleza. Talvez a mais Famosa dessas revistas foi La Gazette du Bon Ton, que foi fundada em 1912 por Lucien Vogel e regularmente publicados até 1925 (com exceção dos anos de guerra).
Vogue, fundada em os EUA em 1892, tem sido a mais duradoura e mais bem sucedida das centenas de revistas de Moda que vieram e foram. A crescente riqueza após a Segunda Guerra Mundial e, mais importante, o advento da impressão a cores barato na década de 1960 levou a um enorme impulso em suas vendas e cobertura pesada de Moda nas mulheres das principais revistas, seguida por revistas masculinas da década de 1990. Designers de alta-costura seguiu a tendência para começarem as linhas prontas para desgaste e perfume, fortemente anunciados nas revistas, que agora superam seus negócios costura originais. A cobertura da televisão começou em 1950 com características de Moda de pequeno porte. Na década de 1960 e 1970, os segmentos de Moda em vários programas de entretenimento se tornaram mais freqüentes, e na década de 1980, a Moda mostra dedicada como Moda televisão começaram a aparecer. Apesar de televisão e aumentar a cobertura da Internet, incluindo blogs de Moda , a cobertura da imprensa continua a ser a mais importante forma de publicidade nos olhos da indústria da Moda .
No entanto, ao longo dos últimos anos, sites de Moda desenvolvido que combina escrita editorial tradicional, com conteúdo gerado pelo usuário. Revistas on-line como Rede iFashion, e da revista Runway, liderados por Nole Marin de Model seguinte de América Top, começaram a dominar o mercado com cópias digitais para computadores, iPhones e iPads. Exemplo incluem plataformas Apple e Android para tais aplicações.
Poucos dias após o Fashion Week 2010 Outono em Nova York chegou ao fim, o Editor do The Islander Nova de Moda , Imposto de Genevieve, criticou a indústria da Moda para a execução de um calendário sazonal própria, em grande parte à custa do mundo real os consumidores . "Porque os designers lançar suas coleções de outono, na Primavera e suas coleções de primavera no outono revistas, Moda , como Vogue, sempre e só olhar para a frente para a próxima temporada, parkas vêm promovendo Setembro ao emitir opiniões sobre shorts em Janeiro", escreve ela. "Compradores experientes, conseqüentemente, foram condicionados a ser extremamente, talvez impraticavelmente, previdente com a sua compra". [14]
Moda étnica é definida como a forma de grupos multiculturais, como Africano-Americano, hispânicos, asiáticos, etc Exemplos de Designer étnico são FUBU, BabyPhat, FatFarm, Sean John, Etc. Estima-se que a Moda étnica tem contribuído mais de 20 bilhões de dólares em receitas.
[Editar] A propriedade intelectual
 
Dentro da indústria da Moda , a propriedade intelectual não é aplicada, pois é dentro da indústria cinematográfica e indústria da Música. Para "inspirar" a partir de desenhos dos outros contribui para a capacidade da indústria da Moda para estabelecer as tendências de vestuário. Para os últimos anos, a WGSN tem sido a principal fonte de notícias de Moda e as previsões em marcas de Moda em todo o mundo de direção a ser "inspirada" por um outro. Seduzindo o consumidor para comprar roupas através da criação de novas tendências é, alguns argumentaram, um componente-chave de sucesso da indústria. Regras de propriedade intelectual que interferem com o processo de tomada de tendência seria, nessa visão, ser contra-produtivo. Em contraste, muitas vezes é argumentado que o roubo descarado de novas idéias, designs únicos, e detalhes do projeto por parte das empresas de maior dimensão é o que muitas vezes contribui para o fracasso de muitas empresas de design mais pequenos ou independentes.
Desde falsificações são distinguíveis pela sua Qualidade inerente mais pobres, ainda há uma demanda por bens de luxo. E como só uma marca registrada ou logotipo pode ser protegido por roupas e acessórios, muitas marcas de Moda , fazem deste um dos aspectos mais visíveis do vestuário ou acessório.
Em 2005, a Organização Mundial da Propriedade Intelectual (OMPI) realizou uma conferência chamando para uma aplicação mais rigorosa da propriedade intelectual dentro da indústria da Moda para melhor proteger pequenas e médias empresas e promover a competitividade dentro das indústrias têxteis e de vestuário. [15] [16]
[Editar] A evolução do estilo Urban
 
Esta seção não referenciado requer citações para garantir a verificabilidade.
Desgaste urbano refere-se a um amplo conjunto de roupas e acessórios que evoluiu de horas extras em áreas metropolitanas. Desgaste urbano originado entre o povo Latino-americano e Africano jovens que viviam nas duas maiores cidades de New York e Los Angeles. Nova York sendo localizado na Costa leste dos Estados Unidos e Los Angeles estando situado na costa oeste. Ambos os locais adicionados elementos para o estilo como é visto em todo o mundo de hoje. Devido à sua associação com as cidades, o desgaste urbano pode-se dizer que representam culturas que são predominantes em áreas metropolitanas.
Cultura metropolitana freqüentemente se desenvolve devido a fatores como música e ela pode ocorrer em qualquer país. Embora este fato à Moda tem sido associado com um determinado Grupo social, isso não é mais o caso. Esta hip hop e roupas da Moda é usado por todas as pessoas de todo o mundo. Além disso, as áreas metropolitanas têm sido sempre preferência sobre áreas rurais para o lançamento de novos produtos, pois as áreas metropolitanas são mais densamente povoadas. Além disso, a resposta das áreas metropolitanas a novos produtos é muito mais significativa do que a das zonas rurais.
Moda urbana é um termo muito amplo e inclui vários tipos de roupa. Estes diferentes tipos de roupas incluem camisas de Moda , Jeans, sapatos da Moda , shorts esportivos e calças clássicas. É também caracterizada por jóias atraentes, diferentes tipos de acessórios e cosméticos. Se você quiser juntar-se a tendência, tentar usar Camisetas com desenhos gráficos em branco, Preto e cinza. Se você preferir algo um pouco mais radical, você também pode usar roupas de estilo urbanos que são amplamente contraditórios, tais como usar um par de jeans rasgado com uma Camisa elegante e arrumado.
Desgaste urbano ganhou importância no sentido de que as pessoas se tornaram mais conscientes sobre a sua roupa e começaram a passar mais tempo selecionando seus equipamentos. Eles vão aos mercados e centros comerciais semanais para manter contato com a mudança de Moda s. Isto é porque as pessoas estão mais conscientes de seu entorno e do que as pessoas ao seu redor estão vestindo. De certa forma, Moda urbana aumentou o Sentimento das pessoas da Moda .
Um aspecto notável e significativa é que ele é normalmente introduzido sob nomes de marcas diferentes. Isto é uma consequência da promoção da cultura de marca nos últimos anos. Como explicado anteriormente, o público em geral tem percebido a importância do estilo que eles querem usar roupas que são mais elegante e atraente. Devido a isso, Camisas e vestidos formais foram substituídos por capuzes elegantes e jeans; Tênis da Moda tomaram o lugar de sapatos convencionais, e chapéus tradicionais foram substituídas por tampas desportivo de desenhos variados. A sociedade tem mostrado entusiasmo por essa mudança de estilo e tornou-se cada vez mais popular.
 

Moda anos 70 Moda anos 70

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Moda em 1900 Moda em 1900

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