Banjo

em Música


O Banjo é um quatro, cinco ou (ocasionalmente) instrumento de seis cordas com uma fina membrana esticada sobre um quadro ou cavidade como um ressonador. A membrana é, tipicamente, um pedaço de pele de Animal ou de plástico, e a estrutura é geralmente circular. As primeiras formas de o instrumento foram formados por africanos na América , adaptado de instrumentos africanos de design similar. [ 1 ]
 
O banjo é freqüentemente associada a País , popular , tradicional irlandesa e Música bluegrass . Historicamente, o banjo ocupou um lugar central na música tradicional Africano americano , antes de se tornar popular nos shows de menestréis do Século 19. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] O banjo, com o violino, é um dos pilares da americana dos velhos tempos música .
 
Conteúdo  [ hide ] 
2 Técnica
3 banjo Modern
3.1 Open-volta e ressonador
4 Cinco cordas banjo
4.1 clássica e moderna
5 banjos de quatro cordas
5.1 banjo Plectrum
5.2 Tenor banjo
5.3 Os banjos baixos
5.3.1 Cello banjo
5.3.2 baixo e contrabaixo banjo
6 banjos seis cordas
7 híbridos e variantes Banjo
8 banjoists Notáveis
9 Veja também
10 Referências
11 Leitura
11,1 história Banjo
12 Ligações externas
História [ editar ]
Nota: Este artigo utiliza notação passo Helmholtz para definir tunings banjo.
 
O Buffalo Rag
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Tom Turpin 1904 composição 's The Buffalo Rag , em uma performance 1906 por Vess Ossman .
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Existem várias teorias sobre A Origem do nome do banjo . Ele pode derivar do Kimbundu prazo Mbanza . [ 5 ] Alguns etimologistas acredito que vem de uma dialectal pronúncia do "Português Bandore "ou de uma anglicisation precoce de a palavra espanhola bandurria , embora outros estudos sugerem que ela pode vir de uma Oeste Africano prazo para um bambu vara anteriormente utilizada para o pescoço do instrumento.
 
Vários instrumentos em África , entre eles o chefe kora , apresentam uma pele cabeça e cabaça (ou shell similar) corpo. [ 6 ] Os instrumentos africanos diferem dos primeiros afro-americanos banjos em que o pescoço não possuem uma escala de estilo ocidental e tuning pinos, em vez de ter o pescoço da vara, com amarras para o pescoço com loops para tuning. [ 6 ] banjos com escalas e cravelhas são conhecidos do Caribe, logo no século 17. [ 6 ] 18o e escritores do início do século 19 transcreveu o nome destes instrumentos de várias formas como bangie , banza , Banjer e banjar . Os instrumentos semelhantes ao banjo (por exemplo, o japonês shamisen , persa tar , e Moroccan sintir ) ter sido jogado em muitos países. Outra ancestral banjo provável é a akonting , um alaúde spike popular desempenhado pela tribo Jola da Senegâmbia , eo ubaw-akwala do Igbo . [ 7 ] instrumentos similares incluem o xalam do Senegal e do ngoni do Wassoulou região, incluindo partes do Mali , Guiné e Costa do Marfim , bem como uma maior variação do ngoni desenvolvido em Marrocos por africanos subsaarianos conhecido como o gimbri . [ carece de fontes? ]
 
No início, banjos Africano de influência foram construídas em torno de uma cabaça corpo e uma vara de Madeira no pescoço. Estes instrumentos tinha números variados de cordas, apesar de muitas vezes incluindo algum tipo de zumbido. O banjo de cinco cordas foi popularizado por Joel Walker Sweeney , um americano menestrel performer de Appomattox Court House , Virginia . [ 8 ]
 
Na década de 1830 Sweeney se tornou o primeiro caucasiano a tocar banjo no palco. [ 8 ] Sua versão do instrumento substituiu a cabaça com uma Caixa de Som de Bateria semelhante e incluiu quatro cordas de corpo inteiro ao lado de uma quinta-corda curta. Este novo banjo foi a primeira sintonizado d'Gdf♯a, embora na década de 1890 esta tinha sido transposta até g'cgbd '. Banjos foram introduzidas na Grã-Bretanha pelo Grupo de Sweeney, os americanos Virginia Menestréis , na década de 1840, e tornou-se muito popular nos salões de música. [ 9 ]
 
Técnica [ editar ]
 
Rolar para a frente [ 10 ] Sobre este som Jogar  ( ajuda · informação ) .
 
Melody para Yankee Doodle , no banjo, sem e com notas de drones [ 11 ]  Sobre este som Jogar sem  ( ajuda · informação ) e com drones ( ajuda · informação ) .Sobre este som  
Duas técnicas intimamente associados com o banjo de 5 cordas são rolos e drones . Rolls são mão direita accompanimental dedilhado padrão [s] que consistem em oito (oitavo) notas que subdividem cada medida . [ 10 ] notas Drone são notas rápidas pequenos [tipicamente colcheias], geralmente jogados no 5º (short) seqüência de caracteres para preencher em torno das notas da melodia [tipicamente colcheias]. [ 11 ] Estas técnicas são ambos idiomática para o banjo em todos os estilos, e seu som é característico de bluegrass.
 
Historicamente, o banjo foi jogado no estilo "Clawhammer" pelos escravos que trouxeram a sua versão do banjo com eles. [ carece de fontes? ] Vários outros estilos de jogo foram desenvolvidos a partir deste. Clawhammer consiste marcante para baixo de um ou mais dos quatro principais strings com o indicador, médio ou ambos dedo (s), enquanto a cadeia de zumbido ou quinto é jogado com um "lifting" (em oposição a arrancar para baixo) o movimento do polegar. As notas normalmente soavam pelo polegar desta forma são, geralmente, a batida off. Melodies pode ser bastante complicado acrescentando técnicas como Manuseando casal e polegar queda. Em tempos antigos Appalachian Montanha música, há também um estilo chamado de dois dedos acima do pick, e uma versão de três dedos que Earl Scruggs desenvolvido no famoso "Scruggs" picking estilo, a nível nacional foi ao ar em 1945 no Grand Ole Opry. [ carece de fontes? ]
 
Enquanto banjos 5 cordas são tradicionalmente jogado com tanto fingerpicks ou os próprios dedos, banjos tenor e banjos plectrum são jogados com uma picareta, quer a dedilhar acordes completos ou, mais comumente, em Irish Música Tradicional , tocar melodias única nota.
 
Banjo Modern [ editar ]
O banjo moderno vem em uma variedade de formas, incluindo versões de quatro e cinco cordas. A versão de seis cordas, sintonizado e jogou de forma semelhante a um Violão , ganhou popularidade. Em quase todas as suas formas, banjo jogo é caracterizado por um rápido arpeggiated depena, embora existam muitos estilos de jogo diferentes.
 
O corpo, ou pote , de um banjo moderno tipicamente consiste de um aro circular (geralmente feito de madeira, apesar de metal também era comum em banjos mais velhos) e uma cabeça tensionada, semelhante a um tambor de cabeça. Tradicionalmente, a cabeça foi feito de pele animal, mas hoje é muitas vezes feita de vários materiais sintéticos. A maioria dos banjos modernos também têm um metal "anel de tom" assembléia que ajuda a esclarecer e projectar o som, no entanto muitos banjos mais antigos não incluem um anel de tom.
 
O banjo é geralmente sintonizado com atrito cravelhas ou de engrenagens planetárias tuners, ao invés da engrenagem sem-fim cabeça da máquina usada nas guitarras. Frets tornaram-se padrão desde o final do século 19, embora banjos fretless ainda são fabricados e interpretado por aqueles que desejam executar glissando ou não alcançar o som e Sentimento de estilos de jogo mais cedo.
 
Banjos modernos são tipicamente amarrada com cordas de metal. Normalmente, a quarta corda é ferida com aço ou liga de bronze de fósforo. Alguns jogadores podem seqüência de seus banjos com nylon ou cordas de tripa para conseguir um tom de antigamente mais maduro.
 
Open-volta e ressonador [ editar ]
Alguns banjos tem uma placa ressonador separada na parte de trás do recipiente, destinado a projectar o som para a frente e dar o instrumento mais volume. Este tipo de banjo é normalmente usado em música bluegrass , embora banjos ressonador são jogados por jogadores de todos os estilos, e também são usados ​​em Tempo de idade, às vezes como um substituto para a amplificação eléctrica quando se joga em grandes espaços.
 
Banjos Open-costas geralmente têm um tom mais suave e pesam menos de banjos ressonador. Eles geralmente têm uma configuração diferente de um banjo ressonador, muitas vezes com uma maior acção seqüência . [ carece de fontes? ]
 
Cinco cordas banjo [ editar ]
 
Banjo típica.
O moderno 5-string banjo é uma variação do design original do Sweeney. A quinta corda é geralmente o mesmo calibre que o primeiro, mas começa a partir da quinta Casa, três Quartos do comprimento das outras cordas. (The Vega de pescoço comprido Pete Seeger modelo começa a quinta corda da oitava casa.) Isso permite que a seqüência de ser ajustada a um passo aberto maior do que possível para as cadeias de comprimento total. A quinta corda curta significa que, ao contrário de muitos instrumentos de cordas, cordas arremessos em um banjo de cinco cordas não ir, a fim menor para o maior em toda a escala. Em vez disso, de baixo para cima, eles vão Quarto, terceiro, segundo, primeiro e quinto. Esta é uma forma de sintonização reentrante .
 
A quinta corda curta apresenta problemas especiais para um capo . Para as pequenas mudanças (subir ou descer um ou dois semitons, por exemplo), é possível simplesmente para voltar a sintonizar a quinta corda. Caso contrário, vários dispositivos chamados capos quinta corda pode efetivamente reduzir a string. Muitos jogadores do banjo usar modelo pregos de linha ou picos de titânio (geralmente instalados na sétima casa e às vezes em outros), que prenda a corda sob a pressioná-lo para baixo sobre o traste .
 
Muitas afinações são utilizados para o banjo de cinco cordas. Provavelmente, o mais comum, particularmente em bluegrass, é o Open-G sintonia G4 D3 G3 B3 D4. Em épocas anteriores, a afinação G4 G3 C3 B3 D4 era comumente usado em vez disso, e este ainda é a afinação preferida para alguns tipos de música popular e para banjo clássico . Outras afinações encontradas na música dos velhos tempos incluem duplo C (G4 G3 C3 C4 D4), "serraria" (G4 D3 G3 C4 D4) também chamado de "modal montanha" e D aberta (F # 4D3 F # 3 A3 D4). Estas afinações são muitas vezes tomadas até um tom, seja por meio do ajuste para cima ou para usar um capo . Por exemplo, "velhos tempos D" tuning (A4 A3 D3 D4 E4) - comumente atingido por afinar a dupla C - muitas vezes é jogado para acompanhar tunes violino na chave de D e Open-A (A4 E3 A3 C # 4 E4 ) é geralmente usado para reproduzir músicas no tom de A. Existem dezenas de outras afinações banjo, utilizado sobretudo na música dos velhos tempos. Estas afinações são usados ​​para torná-lo mais fácil de jogar específico, geralmente, tunes violino, ou grupos de tunes violino.
 
Embora o tamanho do banjo de cinco cordas é largamente padronizado, tamanhos menores e maiores estão disponíveis, incluindo o longo pescoço ou pescoço Seeger variação projetado por Pete Seeger. Variações Petite sobre o banjo de 5 cordas estão disponíveis desde a década de 1890. SS Stewart introduziu o banjeaurine , sintonizado quarto acima de um padrão de cinco cordas. Banjos Piccolo são menores, e afinado uma oitava acima de um banjo padrão. Entre esses tamanhos e o padrão há o banjo A escala, que é de dois trastes mais curto e geralmente sintonizado uma etapa cheia acima afinações padrão. A "Stealth" marca banjo é um moderno banjo 5 cordas com um "comprimento de escala de 25,5, semelhante a uma Guitarra.
 
 
A banjo de cinco cordas.
Americana música dos velhos tempos geralmente usa o de cinco cordas aberto banjo de volta. Joga-se num certo número de diferentes estilos, o mais comum sendo clawhammer ou frailing, caracterizado pelo uso de um em vez de para baixo curso ascendente ao golpear as cordas com uma unha. Técnicas frailing usar o polegar para pegar a quinta corda para um zangão após a maioria das batidas ou depois de cada acidente vascular cerebral ("double Manuseando"), ou para escolher notas da melodia adicionais no que é conhecido como drop-polegar. Pete Seeger popularizou um popular estilo por combinando com clawhammer pegando , geralmente sem o uso de fingerpicks . Outro estilo comum de velhos tempos banjo jogo é Fingerpicking banjo ou banjo clássico . Este estilo é baseado na guitarra ao estilo de salão . [ 12 ]
 
Bluegrass música , que usa o de cinco cordas ressonador banjo quase exclusivamente, é jogado em vários estilos comuns. Estes incluem estilo Scruggs , em homenagem a Earl Scruggs ; melódico, ou Keith estilo , nomeado para Bill Keith ; e estilo de três dedos com o Trabalho corda single, também chamado de estilo Reno depois de Don Reno . Nestes estilos a ênfase é sobre figuras arpejeados jogados em um ritmo colcheia contínuo, conhecido como rolos . Todos estes estilos são tipicamente jogado com fingerpicks .
 
O primeiro 5-string-corpo sólido elétrica banjo foi desenvolvido por Charles (Buck) Wilburn Trent, Harold "Shot" Jackson e David Jackson em 1960.
 
Clássica e moderna [ editar ]
O banjo de cinco cordas foi usado na música clássica desde antes da virada do século 20. contemporâneo e moderno obras foram escritas ou arranjadas para o instrumento por Buck Trent , Béla Fleck , Tony Trischka , Ralph Stanley , Steve Martin , Tim Lake , George Crumb , Modest Mouse , Jo Kondo , Paul Elwood , Hans Werner Henze (nomeadamente na sua Sexta Sinfonia ), Daniel Mason de Hank Williams III Porra Band 's, Beck , a torre de Água de balde Meninos , Todd Taylor , JP Pickens , Peggy Honeywell, Norfolk & Western , Putnam Smith, Iron & Wine , The Avett Irmãos , Punch Brothers e Sufjan Stevens .
 
Frederick Delius escreveu para um banjo em sua ópera Koanga .
 
Ernst Krenek inclui dois banjos em sua Kleine Symphonie (Little Symphony).
 
Kurt Weill tem um banjo em sua ópera The Rise and Fall of the City of Mahagonny .
 
John Bullard lançou dois álbuns - Banjo Classical e Bach no banjo.
 
Banjos de quatro cordas [ editar ]
 
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Banjo palheta de tom de Ouro
Veja também: Quatro-String Banjo Hall of Fame deputados
Banjos de quatro cordas, tanto plectrum e tenor, pode ser usado estritamente para acompanhamento de acordes (como no Jazz precoce), estritamente para única seqüência melodia de jogo (como na música tradicional irlandesa), no estilo "acorde melodia" (uma sucessão de acordes são jogado em que as notas mais altas levar a melodia), em grande estilo tremolo (ambos em acordes e cordas individuais) e uma técnica mista chamado estilo duo, que combina tremolo seqüência e ritmo acordes simples.
 
Banjo Plectrum [ editar ]
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O banjo palheta é um banjo padrão sem a corda zangão curto. Geralmente tem 22 trastes no pescoço e um comprimento de escala de 26 a 28 polegadas, e foi originalmente atento C3 G3 B3 D4. Ele também pode ser afinado como os quatro melhores cordas de uma guitarra, que é conhecido como "sintonia Chicago." Como o nome sugere, é geralmente jogado com um estilo de guitarra escolha (ou seja, um único realizado entre os dedos polegar e indicador), ao contrário do banjo de cinco cordas, que se quer jogado com um thumbpick e dois fingerpicks, ou com bare dedos. O banjo plectrum evoluiu do banjo de cinco cordas, para atender a estilos de música envolvendo acordes strummed. A palheta também é destaque em muitas gravações e arranjos de jazz cedo.
 
O banjo de quatro cordas é usado de vez em quando no Teatro musical. Os exemplos incluem: ! Olá, Dolly , Mame , Chicago , Cabaret , Oklahoma! , Half a Sixpence , Annie , Barnum , A Ópera dos Três Vinténs , Spamalot do Monty Python , e inúmeros outros. Joe Raposo tinha usado variavelmente no imaginativa orquestração 7 peças para o programa de TV de longa duração Sesame Street , e às vezes tinha que overdubbed com ele mesmo ou um violão elétrico . O banjo é ainda (embora raramente) em uso no arranjo do show atualmente.
 
Tenor banjo [ editar ]
 
Quatro-string banjo
 
Banjo tenor irlandês de tom de ouro
Quanto mais curto de pescoço, banjo tenor , com 17 ("short escala") ou 19 trastes, é também tipicamente tocado com uma palheta. Tornou-se um instrumento popular depois de cerca de 1910. Os primeiros modelos utilizados para picking melódica tipicamente tinha 17 trastes no pescoço e um comprimento de escala de 19½ a 21½ polegadas. Em meados dos anos 1920, quando o instrumento foi usado principalmente para acompanhamento de acordes dedilhados, pescoços de 19 traste com um comprimento de escala de 21¾ a 23 polegadas se tornou padrão. A afinação usual é as todas quintos tuning, C3 G3 D4 A4, em que há exatamente sete semitons (uma quinta perfeita ) entre as notas abertas de consecutivos cordas ; sintonia com tudo quintos é tradicional para uma Viola ou mandola , então banjola é o nome apropriado para o banjo tenor . O violino tenor pertence quarto abaixo da viola ou uma oitava abaixo do violino . Decisores primeiros preferiu o som das palavras banjo tenor . Outros jogadores (particularmente na música tradicional irlandesa ) afinar o G2 banjo D3 A3 E4 como um Bandolim oitava , o que permite que o banjoist fiddle duplicado e bandolim dedilhado. Oportunidades Fingerstyle de tenor banjo voltei para abrir G sintonia dgd'g 'ou inferior aberta Adad sintonia D' (três dedo picking, frailing) são exploradas por Mirek Patek. [ 13 ] A popularização desta sintonia foi geralmente atribuída ao falecido Barney McKenna , banjoist com The Dubliners . [ 14 ]
 
O banjo tenor foi um ritmo-instrumento comum na dança-bandas início do século 20. Seu volume e timbre adequado jazz cedo (e jazz-influenciada estilos de música popular) e ambos poderiam competir com outros instrumentos (como instrumentos de metal e saxofones ) e ser ouvido claramente em gravações acústicas. George Gershwin 's Rhapsody in Blue , em Ferde Grofe 's arranjo jazz orquestra original, inclui tenor banjo, com acordes amplamente espaçados não facilmente reproduzíveis no banjo plectrum em sua afinação convencional (s). Com o desenvolvimento do semi-acústica e guitarra elétrica, o banjo tenor praticamente desapareceu do jazz e da música popular, embora mantendo o seu lugar na tradicional jazz "Dixieland".
 
Alguns 1920 jogadores irlandeses banjo escolheu as melodias de jigs, reels e hornpipes em banjos tenor, decorando as músicas com ornamentos de trigêmeos mal-humorado. O mais importante jogador do banjo irlandês dessa época foi Mike Flanagan dos Flanagan Irmãos sediada em Nova York, um dos grupos irlandeses-americanos mais populares do Dia. Outros jogadores do banjo pré-WW2 irlandeses incluído Shamrock Banda de Dan Sullivan, em Boston, e Jimmy McDade, que gravou com quatro províncias Orchestra em Filadélfia. Enquanto isso, na Irlanda, a ascensão de bandas "ceili" forneceu um novo mercado para um instrumento alto como o banjo tenor. O uso do banjo tenor na música irlandesa aumentou bastante desde o Renascimento popular da década de 1960. [ 14 ]
 
Os banjos baixos [ editar ]
 
Banjo Cello de tom de ouro
No final dos anos 19 e início do século 20 houve uma voga na arrancada cordas orquestras de instrumentos ensembles-guitarra, bandolim, banjo orquestras orquestras em que a instrumentação foi feita em paralelo a da seção de cordas em orquestras sinfônicas. Assim, "violino, viola, violoncelo, contrabaixo" se tornou "bandolim, mandola, mandocello, mandobass", ou, no caso de banjos, "banjolin, banjola, banjo violoncelo, baixo banjo". Como a gama de arranque instrumento de cordas geralmente não é tão grande quanto a de comparavelmente-size curvou instrumentos de cordas, outros instrumentos foram muitas vezes adicionados a estas orquestras de cordas pinçadas para estender o alcance do conjunto para cima e para baixo. [ 15 ] [ 16 ]
 
Banjo Cello [ editar ]
Mais raro do que quer o tenor ou banjo plectrum é o banjo cello (também "cello banjo"). É normalmente sintonizado C2-G2-D3-A3, uma oitava abaixo do banjo tenor como o violoncelo e mandocello. Ele desempenhou um papel em orquestras banjo nos séculos XIX e início do XX atrasados. A banjo de 5 cordas do violoncelo, configurar como um banjo bluegrass (com a 5a corda curta), mas afinado uma oitava abaixo, foi produzido pela empresa Goldtone. [ 17 ]
 
Bass e contrabaixo banjo [ editar ]
1930 Gibson banjo baixo ad.jpg
Banjos baixo foram produzidos em ambos os formatos contra-baixo e com corpos banjo horizontalmente realizadas padrão. Banjos contrabaixo com três ou quatro cordas também foram feitas; alguns destes tinham cabeçotes semelhantes aos de violinos baixo. Sintonia varia nesses grandes instrumentos, com modelos de quatro cordas, por vezes, estar em sintonia 4ths como um baixo de violino-E1-A1-D2-G2, e às vezes em 5ths, como um 4-string banjo violoncelo, uma oitava abaixo-C1-G1 D2-A2. Outras variantes são também utilizados. [ 18 ]
 
Banjos de seis cordas [ editar ]
 
Old 6 cordas cítara banjo
O banjo 6 cordas começou como uma inovação britânica por William Temlet, um dos primeiros fabricantes de banjo da Inglaterra. Ele abriu uma loja em Londres, em 1846, e vendido banjos com costas fechadas e até 7 cordas. Ele comercializados estes como "cítara" banjos de seu 1.869 patentes. Americano Alfred Davis Cammeyer (1862-1949), um jovem jogador concerto banjo virou-violinista, criou o 5/6-string banjo cítara por volta de 1880. Ele tinha um ressonador de madeira e metal "Wire" strings (o 1º e 2º melodia cordas e 5 string "polegar". A seqüência de 3 melodia foi intestino eo 4º foi coberto de seda), bem como trastes e máquinas de ajuste de estilo guitarra.
 
A banjo cítara geralmente tem um fechado costas e os lados com o corpo do tambor (normalmente de metal) e sistema de tensão da pele suspenso dentro do aro de madeira / back, o pescoço e seqüência arremate foi montado na borda exterior de madeira, a seqüência de curto normalmente conduzidos através de um tubo na garganta de modo que a cavilha de ajuste poderia ser montada na cabeça de cavilha. Eles foram feitas muitas vezes por construtores que utilizaram sintonizadores de guitarra que vieram em bancos de três e por isso, se 5 cordas tiveram um sintonizador redundante. Os banjos também poderiam ser um pouco facilmente convertida ao longo de um banjo de seis cordas. Britânico ópera diva Adelina Patti aconselhou Cammeyer que a cítara-banjo pode ser popular com o público inglês (o que era verdade, como ele foi inventado lá), e Cammeyer foi para Londres em 1888. Devido ao seu virtuoso jogando ele mostra que ajudou banjos poderia ser utilizado para a música mais sofisticada do que era normalmente desempenhado por blackface menestréis, ele se apresentou para a Sociedade de Londres, onde se encontrou com Sir Arthur Sullivan , que recomendou que Cammeyer Progresso de escrever arranjos banjo de música para compor a sua própria música. (É interessante notar que, supostamente, sem o Conhecimento de Cammeyer, William Temlett havia patenteado um 7 cordas fechadas volta banjo em 1869, e já estava a comercializá-lo como uma "cítara-banjo.")
 
Em finais de 1890 fabricante de Banjo FC Wilkes desenvolveu uma versão de 6 cordas do banjo, com a 6ª corda "túneis", através do pescoço. É discutível que Arthur O. Windsor influenciou o desenvolvimento e aperfeiçoamento do banjo cítara e criou o banjo-back aberto [ 19 ] , juntamente com outras alterações às instrumentos do tipo banjo, como o ressonador anexado não sólida de hoje. (Gibson afirma crédito para esta modificação no Continente americano.) Windsor alegou que ele criou o banjo pescoço oco com um tensor, e enterrou a 5a corda no pescoço após o 5º traste de modo a colocar o pino de ajuste na cabeça peg vez do que no pescoço. Gibson afirma crédito para aperfeiçoar o anel de tom.
 
Modernos de seis cordas banjos bluegrass foram feitas. Estes adicionar uma seqüência de graves entre o menor seqüência ea seqüência zangão em um banjo de 5 cordas, e são geralmente sintonizado G4 G2 D3 G3 B3 D4. Sonny Osborne jogou um desses instrumentos durante vários anos. Ele foi modificado pelo luthier Rual Yarbrough a partir de um modelo de 5 cordas Vega. Uma imagem de Sonny com este banjo pode ser visto no Filme de Pete Wernick Bluegrass Banjo método Livro. [ 20 ]
 
Banjos de seis cordas com um braço da guitarra e um corpo banjo tornaram-se bastante popular desde meados dos anos 1990. Veja sob Banjo Híbridos e variantes , abaixo.
 
Híbridos Banjo e variantes [ editar ]
Uma série de instrumentos híbridos existem, cruzando o banjo com outros instrumentos de corda. A maioria destes utilizar o corpo de um banjo, muitas vezes com um ressonador, e o pescoço do outro instrumento. Exemplos incluem o bandolim banjo (primeiro patenteado em 1882) [ 21 ] e o ukulele banjo ou banjolele , a mais Famosa desempenhado pelo comediante Inglês George Formby . [ 22 ] Estes foram especialmente popular nas primeiras décadas do século XX, e foram, provavelmente, resultado de um desejo ou para permitir que os jogadores de outros instrumentos para apanharem o comboio banjo no auge de sua popularidade, ou para obter os benefícios de amplificação naturais do ressonador banjo em uma época antes da amplificação elétrica.
 
A seis cordas da guitarra banjo consiste basicamente de um prazo de seis cordas da guitarra pescoço anexado a um bluegrass ou corpo banjo palheta. Este foi o instrumento do jazz cedo grande Johnny St. Cyr , jazzmen Django Reinhardt , Danny Barker , Papa Charlie Jackson e Clancy Hayes , bem como o blues e gospel Cantor The Reverend Gary Davis . Hoje em dia, ele aparece sob vários nomes, tais como: guitanjo, guitjoe, Ganjo, banjitar, ou bantar. Hoje, os músicos tão diversos como Keith Urban , Rod Stewart , Taj Mahal , Joe Satriani , David Hidalgo , Larry Lalonde e Doc Watson tocar guitarra banjo 6-String. Guitarrista Dave Day de 1960 proto-punks Os Monks substituiu sua guitarra com um prazo de seis cordas, amarradas-gut banjo guitarra no qual ele interpretou acordes de guitarra. Este instrumento soa muito mais metálico, arranhado e magro do que uma guitarra elétrica padrão, dada a sua amplificação através de um pequeno Microfone preso dentro do corpo do banjo.
 
Instruments usando o banjo de cinco cordas no pescoço em um corpo de madeira (por exemplo, a de uma guitarra, bouzouki , ou dobro ) também foram feitas, como o banjola. A 20th Century- turco instrumento muito semelhante ao banjo é chamado o cümbüş , o que tem sido feito em oito instrumentos híbridos diferentes, incluindo guitarra, bandolim, ukulele, e oud . No final do século XX, um desenvolvimento do banjo de cinco cordas foi o BanSitar. Isto caracteriza uma Ponte óssea, dando ao instrumento uma sitar ressonância -como.
 
Banjoists Notáveis ​​[ editar ]
Vess Ossman (1868-1923) foi um banjoist 5 cordas líder cuja carreira durou o final dos anos 19 e início do século 20. Ele era um Artista popular, e, de fato, um dos primeiros artistas de gravação nunca , quando o áudio de gravação se tornou disponível comercialmente. [ 23 ]
Fred Van Eps (1878-1960) era um jogador e banjo de 5 cordas fabricante notou que aprendeu a jogar a partir de ouvir gravações de cilindro Vess Ossman. Gravou para a empresa de Edison, produzindo algumas das gravações de discos mais antigos, e também as primeiras gravações de Ragtime em qualquer meio que não seja jogador de Piano. [ 23 ]
Eddie Peabody (1902-1970) foi um grande defensor do banjo plectrum que realizou durante quase cinco décadas (1920-1968) e deixou um legado considerável de gravações. [ 24 ] Um revisor cedo ele apelidado de "Rei do Banjo", e era dele um nome familiar ao longo de décadas. Ele passou a desenvolver novos instrumentos, produzir registros, e aparecem em Filmes.
Frank Lawes (1894-1970), do Reino Unido, desenvolveram uma técnica fingerstyle única no 4 cordas instrumento palheta, e foi um compositor prolífico de quatro cordas do banjo música, muita da qual ainda é realizada e registrada hoje.
Harry Reser (1896-1965), banjo plectrum e tenor, e foi considerado por alguns como o melhor tenor banjoist da década de 1920. Ele escreveu um grande número de obras para tenor banjo, bem como material de instrução, de autoria de método banjo numerosos livros, [ 25 ] mais de uma dúzia de outros livros de método instrumental (para guitarra; ukulele, bandolim; etc.), e era bem conhecido na Comunidade banjo. Seqüência única consumada de Reser e técnica "acorde melodia" definir uma "alta" marca que muitos jogadores tenor subsequentes esforçado - e ainda se esforçam - atingir.
Outros importantes artistas de 4 cordas eram Mike Pingitore , que jogou tenor para a Orquestra Paul Whiteman até 1948, e Roy Smeck , rádio cedo e gravação pioneiro, autor de muitos livros didáticos, e cujas performances influente em muitos instrumentos com trastes lhe rendeu o apelido " Assistente das Cordas ", durante seus anos ativos (1922-1950). Jogadores tenor proeminentes da geração mais recente incluem Narvin Kimball (d. 2006) (banjoist canhoto de Preservation Hall Jazz Band fama), Barney McKenna (d. 2012) (um dos membros fundadores do The Dubliners ).
Notáveis ​​jogadores 4 cordas ativo atualmente incluem ragtime e dixieland stylists Charlie Tagawa (b. 1935) e Bill Lowrey (b. 1963). Jazz guitarrista Howard Alden (b. 1958) começou sua carreira no banjo tenor e ainda joga-lo em eventos de jazz tradicional. Rock and país performer Winston Marshall (b. 1988) joga banjo (entre outros instrumentos) para os britânicos folk rock grupo Mumford and Sons , uma banda que ganhou o 2013 Grammy Award para "Melhor Álbum do Ano".
Earl Scruggs (1924-2012), cuja carreira variaram entre o final da Segunda Guerra Mundial no século 21, é amplamente considerado como o pai do estilo de banjo bluegrass de jogo. [ 26 ] [ 27 ] O estilo de três dedos de jogar ele desenvolveu enquanto brincava com Bill Monroe banda passou a ser conhecido pelo seu nome: " Scruggs Estilo ". [ 28 ]
Pete Seeger (1919-2014), embora talvez o mais amplamente conhecido como um cantor e compositor , incluído banjo de 5 cordas entre os seus instrumentos. Sua 1948 método livro Como a tocar banjo de cinco cordas foi creditado por milhares de banjoists, incluindo profissionais de destaque, com brilho do seu interesse no instrumento. Ele também é creditado com a invenção do banjo longo pescoço (também conhecido como o "Seeger Banjo"), que acrescenta três trastes mais baixas para o pescoço do banjo de 5 cordas, e sintoniza as quatro cordas principais para baixo por um menor de terceiros, a fim de facilitar jogar em Chaves de canto mais confortável para alguns guitarristas folclóricas.
Entre uma longa lista de proeminentes 5 cordas do banjo catadores são Roy Clark (b 1.933.); Ben Eldridge (b 1.938.); John Hartford (d de 2001.); Bill Keith (1939 b.); Sonny Osborne (b 1937. ); Tony Trischka (b 1949);. Pete Wernick (b 1946);. Rual Yarbrough (d 2010).. A maioria desses músicos tocam (ou jogou) música bluegrass, embora alguns multi-instrumentistas cruzaram-over em outros estilos, e alguns são / eram.
Béla Fleck (b. 1958) é amplamente reconhecido como um dos jogadores do banjo mais inovadoras e tecnicamente proficiente do Mundo. [ 29 ] Sua obra abrange diversos estilos e gêneros, jazz, bluegrass, clássica, R & B, avant garde, e "música do mundo" e ele produziu uma discografia substancial e videografia. Ele trabalha extensivamente em ambos os meios acústico e elétrico. Fleck foi indicado para os prêmios Grammy em mais categorias do que qualquer outro músico na história da premiação, e já recebeu pelo menos 10 Grammies como esta escrito (2014)
 
O banjo e banjo 1 é um instrumento musical de 4, 5, 6 ou 10 cordas, que consiste em um anel ou um anel de madeira circular cerca de 35 cm de diâmetro cobertos por um " remendo plástico "ou couro como um cover de guitarra . 2 O patch e anel são montados com parafusos de madeira de metal (e do ressonador de madeira é então adicionado, também). A mistura de materiais que compõem o banjo obter um dos instrumentos musicais com um mundo de som característico e inconfundível.
 
Índice  [ hide ] 
1 Origem
2 Banjo moderno
2.1 Abrir ou ressonador
Três banjos de quatro cordas
3.1 Banjo plectrum
3.2 Tenor Banjo
3.3 Banjo Baixo
3.4 Além disso
4 e variantes híbrido
5 Sintonia
6 Veja também
7 Referências
8 Ligações externas
Fonte [ editar ]
Esse instrumento foi desenvolvido no século XIX, em Estados Unidos , onde os músicos negros explodiu especialmente suas possibilidades rítmicas. Em 1890 ele se juntou a música dixieland , e logo tornou-se o instrumento por excelência musical da música tradicional americana.
 
Originalmente, está aberto a partir da retaguarda (banjo Openback ), acrescentando, no modo de bloqueio ressonador de madeira do século XX. Banjo assim formado bluegrass , com maior ressonância e volume do que seu irmão mais velho. Até hoje, os dois tipos de banjo continuar a coexistir e são utilizadas, dependendo do estilo musical.
 
Banjos ( Openback e bluegrass ) também foi desenvolvido durante o século XX em inúmeros instrumentos, variando o comprimento do mastro e do número de cordas, e combinando com outros instrumentos tradicionais. 3 e banjos surgir plectrum (4 cordas), o tenores e conteúdos irlandeses (4 cordas com short mastro), as banjoleles (banjo Ukuleles ), guitarra-banjo (banjo guitarra pescoço), o comando-banjos (fusão de banjo com bandolim ) e outros. Banjo Família é, portanto, muito grande.
 
Este instrumento dá uma trilha sonora muito característica para país e jazz em suas várias formas, e a velocidade de suas cordas varia de um estilo para outro, por exemplo, no bluegrass ritmo é tão rápido que provoca admiração.
 
Mesmo o Charleston eo foxtrot utilizar este instrumento em algumas variantes especiais.
 
Banjo Modern [ editar ]
O banjo hoje vem em uma variedade de maneiras, com versões de quatro e cinco cordas, e até mesmo uma versão seis, sintonizado e jogou como uma guitarra que está ganhando popularidade. Em quase todos os sentidos, que joga o banjo, uma batida rápida ( arpejo ) das cordas, embora existam muitos estilos diferentes.
 
O corpo (ou "pot") de um banjo moderna consiste de uma "borda" circular (geralmente de madeira, embora o primeiro também de metal era) e um remendo salientou, semelhante a uma bateria. Normalmente, esse patch é feito de pele de animal, mas hoje em dia é material sintético mais comum. Banjo mais moderno também tem um "toque" ou que ajuda a esclarecer e som projeto.
 
O banjo é sintonizada muitas vezes por pinos ou fricção engrenagens , ao invés de trados e guitarras. Os acordes são padrão desde o final do século XIX, embora haja fretless banjos para quem deseja executar glissandos ou obter sons e toques antigos.
 
Cordas metálicas atuais têm, geralmente, banjo. Normalmente, a quarta corda era de aço ou liga de fósforo-bronze. Alguns artistas preferem nylon ou cabos de couro para um tempo mais velho som melodioso.
 
Abrir ou ressonador [ editar ]
Alguns têm uma placa ressonador banjo separada na parte de trás da caixa concebida para projectar para a frente e amplificar o volume do som. Este tipo de banjo é normalmente usado em bluegrass , apesar de vários estilos diferentes, usadas em velhos tempos como um substituto para a amplificação elétrica quando tocou diante de grandes platéias.
 
Finalmente, banjos abertos ("open back") tem um tom mais suave e pesam menos do que os ressonador.
 
Banjos de quatro cordas [ editar ]
 
Quatro Cordas Banjo
Existem dois tipos de banjos quatro cordas: Tenor e Palheta ( Palheta ).
 
Banjo Plectrum [ editar ]
A palheta Banjo banjo é um recurso padrão, sem a seqüência curta de banjos de cinco cordas (corda curta zangão) . Geralmente tem 22 trastes e um comprimento de escala de 26-28 polegadas. Tradicionalmente CGBD está sintonizado ", mas também pode ser sintonizada como os quatro melhores cordas de uma guitarra, conhecido como" ajuste de Chicago ". Normalmente é jogado como um Solo de guitarra e palheta ou pegar, ao contrário do banjo de cinco cordas é tocado com uma palheta para o dedão do pé ( Thumbpick ) e dois pontos em dois dedos.
 
O banjo plectrum evoluiu a partir do banjo de cinco cordas, para aproveitar estilos de música dedilhando acordes. Também foi utilizado nas primeiras gravações e arranjos de jazz.
 
Tenor Banjo [ editar ]
O banjo tenor tornou-se conhecido em meados de 1910 em os EUA. Ele distingue de outros, porque ele é menor do que os outros (e não a menor de todas). Ele tem quatro cordas, 18 trastes e faixas de ajuste. O mais conhecido é como o bandolim G, D, A, E. Ele também é refinado como soprano peruana: F #, sim, o meu, la. Seu som é variado, mas no Peru dá um som especial. Usado para a música popular (no Peru) peruano banjo tenor tem um som que pode ser chamado de uma mistura de instrumentos artesanais, como o charango e bandolim, devido ao material que eles fazem no Peru. Esta afinação foi dado graças à grande-jogando banjo José Domingo Zapata Arbulú Reque, Chiclayo Peru. Vídeo recomendado para apreciar o som do banjo tenor peruano: O banjo tenor é usado no Chile para a música religiosa, mas o banjo bandolim é um banjo oito cordas (quatro cordas duplas) no Peru também é amplamente utilizado: Peña Lambayeque, Tuna Sipan
 
Banjo Baixo [ editar ]
Menos comum do que o acima é o Banjo-bass , CGDA geralmente sintonizado uma oitava abaixo do banjo tenor, como o violoncelo e mandochelo. Tem um papel em orquestras banjo do final do século XIX e início do século XX.
 
Também [ editar ]
Os banjos de quatro cordas, tanto plectrum e tenor, podem ser utilizados estritamente como "acompanhamento de cordas" (como no primeiro jazz), estritamente como uma única seqüência na melodia de um piano (como na música tradicional irlandesa) em "estilo melodia de acordes" (uma sucessão de acordes em que as notas mais altas levam a melodia); em " tremolo "(com acordes e única corda) e técnica mista chamado de" estilo duo ", que combina tremolo seqüência única e acordes rítmicos.
 
Mirek Patek explora as oportunidades que abre o banjo tenor sintonizados no G aberto com dgd'g 'ou inferior aberta D sintonizado Adad' (três dedos, frailing ou Clawhammer)
 
Eddie Peabody foi o maior banjo plectrum primeira metade do século XX. Johnny Baier , Bill Lowrey , Steve Peterson e Amigos Wachter banjoístas proeminente contemporâneos ainda estão trabalhando hoje. Harry Reser , que começou a jogar o banjo palheta, era, argumentadamente o melhor jogador tenor banjo e escreveu uma série de obras para este modelo, bem como materiais de aprendizagem. Ele era bem conhecido na comunidade banjoista até sua morte em 1965 por sua técnica única corda "melodia de acordes" (linha melódica).
 
Veja também: Salão Nacional da Fama de quatro cordas do banjo
Híbridos e variantes [ editar ]
Existem várias ferramentas a partir do cruzamento de banjo com outros instrumentos de corda. A maioria deles usa o corpo de um banjo-geralmente com resonador- e mastro de um outro instrumento. Exemplos incluem o bandolim banjo (ou bandolim) e do banjo ukulele ou banjolele, conhecido por ser o instrumento que desempenha o comediante Inglês George Formby. 4
 
Estes instrumentos eram populares nas primeiras décadas do século XX e foram provavelmente um resultado do desejo de permitir que músicos de outros instrumentos, saltar sobre banjo, e para alcançar os benefícios da amplificação natural do ressonador na era pré-elétrico. Há também instrumentos usando um mastro de cinco cordas em um corpo de madeira (como Bouz ônibus .



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