Guitarra

em Música


A Guitarra é um popular instrumento musical classificado como um instrumento de cordas com qualquer lugar de 4 a 18 cordas, tendo geralmente 6. O Som é projetada quer acusticamente ou por meio de amplificação eléctrica (para um Violão ou uma guitarra elétrica , respectivamente). Ele é geralmente interpretado por dedilhar ou tocar as cordas com a mão direita, enquanto se preocupar (ou pressionando contra o traste ) as cordas com a mão esquerda. A guitarra é um tipo de chordophone , tradicionalmente construídos de Madeira e amarrados com ou intestino, nylon ou cordas de aço e distinto de outros chordophones por sua Construção e tuning. A guitarra moderna foi precedido pelo Gittern , a vihuela , a quatro claro guitarra renascentista , ea cinco pratos guitarra barroca , todos que contribuíram para o desenvolvimento do moderno instrumento de seis cordas.
 
Existem três tipos principais de moderno acústico guitarra: a guitarra clássica (violão nylon-string), o violão com cordas de aço , ea guitarra semi-acústica . A tonalidade de uma guitarra acústica é produzida pela vibração das cordas, amplificado pelo corpo da guitarra, que actua como uma câmara de ressonância. O violão clássico muitas vezes é jogado como um Solo de instrumento usando um abrangente fingerpicking técnica. O termo fingerpicking também pode se referir a uma Tradição específica de povos, azuis, bluegrass, País e de tocar guitarra em os EUA.
 
As guitarras elétricas , introduzidas na década de 1930, usar um amplificador que pode manipular e moldar o tom eletronicamente. Guitarras amplificadas cedo empregou um corpo oco, mas um corpo sólido acabou por ser encontrada mais adequado, como era menos propenso a feedback. As guitarras elétricas tiveram uma profunda influência contínua sobre Cultura popular .
 
A guitarra é usada em uma grande variedade de gêneros musicais em todo o Mundo. É reconhecido como um instrumento primário em gêneros como azuis , bluegrass , país , flamenco , folclórica , Jazz , jota , mariachi , do metal , do punk , Reggae , de Rock , soul , e muitas formas de pop .
 
Conteúdo  [ hide ] 
2 Tipos
2.1 guitarras acústicas
2.2 As guitarras elétricas
3 Construção e componentes
3.1 Handedness
3.2 Cabeçote
3.3 Nut
3.4 Fretboard
3,5 Frets
3.6 Truss rod
3.7 Inlays
3.8 Neck
3.9 Neck conjunta ou "calcanhar"
3.10 Cordas
3.11 Corporal (violão)
3.12 Corporal (guitarra elétrica)
3.13 Pickups
3.14 Eletrônica
3.15 Forro, encadernação e purfling
3.16 Ponte
3.17 Saddle
3,18 Pickguard
3,19 Whammy bar (tremolo braço)
3.20 correia da guitarra
3.21 guitarras de auto-ajuste
4 Sintonia
4.1 Padrão
4.2 Alternativa
4.3 Scordatura
5 Acessórios para guitarra
5.1 Capotasto
5.2 Slides
5.3 Plectrum
6 Veja também
7 Referências
7.1 Notas de Rodapé
7.2 Notas
7.3 Fontes
8 Ligações externas
História
Ver artigo principal: História da guitarra clássica
 
Ilustração em um Carolíngio saltério do Século 9 mostrando um instrumento do chordophone Família, provavelmente um alaúde
Antes do desenvolvimento da guitarra elétrica e do uso de materiais sintéticos, a guitarra foi definido como sendo um instrumento que tem "um longo, com trastes pescoço, tampo de madeira lisa, costelas e uma parte traseira plana, na maioria das vezes com lados encurvados". [ 1 ] O termo é usado para se referir a uma série de chordophones que foram desenvolvidos e utilizados em toda a Europa, a partir do século 12 e, mais Tarde, nas Américas. [ 2 ] A 3.300 anos de idade, Escultura em Pedra de um hitita bardo jogar um instrumento de cordas é a mais antiga representação iconográfica de um cordofone e argila placas de Babilônia mostrar às Pessoas tocar um instrumento que tem uma forte semelhança com a guitarra, indicando um possível babilônico origem para a guitarra. [ 3 ] [ 4 ]
 
O moderno palavra guitarra , e seus antecedentes, tem sido aplicado a uma grande variedade de chordophones desde os tempos clássicos e, como tal causas confusão. A palavra Inglês guitarra , o alemão Guitarra , e os franceses guitare foram adotadas a partir do espanhol guitarra , que vem do árabe andaluz قيثارة qitara , [ 5 ] em si derivada do Latim [ carece de fontes? ] cítara , que por sua vez veio do antigo Greek κιθάρα kithara . [ A ]
 
O termo guitarra é descendente da palavra latina cítara , mas o próprio violão moderno em geral, não se acredita ter descido do Roman instrumento. Muitas influências são citados como antecedentes para a guitarra moderna. Embora o desenvolvimento dos primeiros "guitarras" se perde na história da Espanha medieval, dois instrumentos são comumente citados como os seus antecessores mais influentes, o Europeu de alaúde e seu primo, o de quatro cordas oud ; o último foi trazido a Iberia pelos mouros no século 8. [ 6 ]
 
 
A guitarra latina (esquerda) e um morisca guitarra (à direita), Espanha, século 13
Pelo menos dois instrumentos chamados de "guitarras" estavam em uso em Espanha por 1200: a latina guitarra (guitarra Latina) e o chamado Moresca guitarra (guitarra mourisca). A Moresca guitarra tinha uma parte traseira arredondada, fingerboard de largura, e vários buracos de som. A guitarra Latina teve um único buraco de som e um estreito pescoço. [ 7 ] Por volta do século 14 as eliminatórias "Moresca" ou "Morisca" e "latina" tinha sido abandonada e estes dois cordofones foram simplesmente referido como guitarras. [ 8 ]
 
O espanhol vihuela ou (em italiano) " Viola da mano ", um instrumento de guitarra-like do séculos 15 e 16, é amplamente considerado como tendo sido a única influência mais importante no desenvolvimento da guitarra barroca. Ele teve seis cursos (geralmente), alaúde-like afinação em quartas e um corpo de guitarra-like, embora as representações iniciais revelam um instrumento com uma cintura cortou drasticamente. Foi também maior do que as guitarras de quatro pratos contemporâneos. Por volta do século 16 a construção do vihuela tinham mais em comum com a guitarra moderna, com suas curvas costelas de uma peça só, do que com as violas, e mais como uma versão maior das quatro contemporâneos curso guitarras. A vihuela usufruídos apenas um período relativamente curto de popularidade na Espanha e na Itália, durante uma era dominada no resto da Europa pelo alaúde ; o último sobrevivente publicado Música para o instrumento apareceu em 1576.
 
Enquanto isso, a cinco pratos guitarra barroca , que foi documentado em Espanha a partir de meados do século 16, apreciou a popularidade, especialmente na Espanha, Itália e França do final do século 16 até meados do século 18. [ B ] [ C ] Em Portugal, a palavra viola referiu-se à guitarra, como guitarra significou a " guitarra Português ", uma variedade de cittern .
 
Tipos
 
Coleção de guitarras no Museu de la Música de Barcelona
 
O guitarrista (c. 1672), de Johannes Vermeer
Guitarras podem ser divididos em duas grandes categorias, acústico e elétrico:
 
Guitarras acústicas
Ver artigo principal: guitarra acústica
 
Classical Guitar Amostra
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Romântico espanhol.
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Guitarras acústicas formar várias subcategorias notáveis ​​dentro do Grupo de violão: clássica e guitarra de flamenco ; violões com cordas de aço, que incluem o topo achatado, ou "popular", guitarra; violões de doze cordas ; eo arco-top guitarra. O grupo de violão também inclui guitarras sem amplificação projetados para jogar em diferentes registros, tais como a guitarra baixo acústico, que tem uma afinação semelhante ao do baixo elétrico.
 
Renascentista e barroco guitarras
Ver artigo principal: guitarra barroca
Renascentista e barroco guitarras são os ancestrais grácil da moderna clássica e guitarra flamenca . Eles são substancialmente menores, mais delicada na construção civil, e geram menos volume. As cordas são emparelhados em cursos como em um moderno violão de 12 cordas , mas eles têm apenas quatro ou cinco cursos de cordas, em vez de seis cordas simples normalmente utilizados agora. Eles foram mais frequentemente utilizados como instrumentos de ritmo em ensembles do que instrumentos como a solo, e muitas vezes pode ser visto nesse papel em música antiga performances. ( Gaspar Sanz ' Instrucción de Música sobre la Guitarra Española de 1674 contém toda a sua saída para o solo de guitarra.) [ 9 ] Renascimento e Barroco guitarras são facilmente distinguidos porque a guitarra renascentista é muito simples e guitarra barroca é muito ornamentado, com marfim ou incrustações de madeira em todo o pescoço e corpo, e um entalhe de papel invertido "bolo de Casamento" dentro do buraco.
 
Guitarras clássicas
Ver artigo principal: Guitarra clássica
 
Eminente guitarrista Sul americana Agustin Barrios
Guitarras clássicas; também conhecida como violões espanhóis são tipicamente amarrada com cordas de nylon, arrancado com os dedos, jogou na posição sentada e é usado para jogar uma diversidade de estilos musicais, incluindo música clássica . Ampla, pescoço liso do violão clássico permite que o músico tocar escalas, arpejos, e certas formas de acordes mais facilmente e com menos interferência corda ao lado do que em outros estilos de guitarra. guitarras Flamenco são muito semelhantes em construção, mas estão associados a um maior percussão tom.
 
Em Portugal, o mesmo instrumento é frequentemente utilizado com cordas de aço especial, no seu papel dentro de fado música. O violão é chamado de viola ou violão no Brasil, onde muitas vezes é usado com uma sétima corda extra por choro músicos para fornecer suporte de graves extra.
 
No México, o popular mariachi banda inclui uma variedade de guitarras, desde o pequeno requinto ao guitarrón , uma guitarra maior do que um violoncelo, que está sintonizado no registo baixo. Na Colômbia, o quarteto tradicional inclui uma série de instrumentos também, a partir da pequena bandola (às vezes conhecido como o Deleuze-Guattari, para utilização em viagens ou em salas ou espaços confinados), à pouco maior tiple , para a guitarra clássica de tamanho completo . O requinto também aparece em outros países Latino-americanos como um membro complementar da família guitarra, com seu tamanho menor e escala, permitindo mais projeção para o jogo de melodias únicas-alinhado. Dimensões modernas do instrumento clássico foram estabelecidos pelo espanhol Antonio de Torres Jurado (1.817-1.892). [ 10 ]
 
De longo alcance violões clássicos
Ver artigo principal: estendido-gama guitarra clássica
Uma guitarra clássica de alcance estendido é uma guitarra clássica com mais de 6 cordas, geralmente até 13.
 
Guitarras Flamenco
Ver artigo principal: guitarra Flamenco
O violão flamenco é semelhante à guitarra clássica, mas de construção mais leve, com um corpo de cipreste e abeto topo. Pegs de ajustamento, como as de um violino são tradicionais, embora muitos modernos flamenco guitarras têm cabeças de máquinas. Uma característica distintiva de todas as guitarras de flamenco é as placas de rosca ( golpeadores ) colado à Mesa, para protegê-los contra as torneiras com as Unhas que são uma característica essencial do estilo flamenco.
 
Muitos solistas modernas [ quem? ] (seguindo o exemplo de Paco de Lucía ) jogar o que é chamado de uma negra flamenca , um híbrido das construções de flamenco e guitarra clássica. [ carece de fontes? ]
 
Flat-top guitarras
Arquivo: Bernd Voss - copito azuis guitar.ogv
Um guitarrista tocando uma melodia de blues em uma guitarra semi-acústica
: Main artigo violão com cordas de aço
Flat-top ou aço-corda guitarras são semelhantes ao violão clássico , no entanto, dentro dos tamanhos variados do violão de cordas de aço do tamanho do corpo é geralmente significativamente maior do que a guitarra clássica, e tem um pescoço reforçado e design estrutural mais estreito, mais forte . O robusto típico da-corda de aço preparando-X foi desenvolvido na década de 1840 por luthiers germano-americanas de quem CF Martin é o mais conhecido. Usado originalmente em instrumentos de cordas de tripa, a força do sistema permitiu a guitarra para suportar a tensão adicional de cordas de aço quando esta feliz combinação surgiu no início do século 20. As cordas de aço produzir um tom mais brilhante, e de acordo com muitos jogadores, um som mais alto. O violão é usado em muitos tipos de música, incluindo folk, country, bluegrass, pop, jazz e blues. Muitas variações são possíveis a partir do clássico aproximadamente do tamanho de OO e Parlour ao grande Dreadnought e Jumbo . Ovation faz uma variação moderna, com uma montagem / lateral traseira arredondada moldado a partir de materiais artificiais.
 
Guitarras Archtop
Ver artigo principal: guitarra semi-acústica
Guitarras Archtop são instrumentos com cordas de aço em que o topo (e muitas vezes a parte de trás) do instrumento são esculpidas a partir de um boleto sólido em uma curva, em vez de uma forma plana. Esta construção violino-like é geralmente creditado com a American Orville Gibson (1856-1918). Lloyd Loar da Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co introduziu o projeto f-hole-inspirou violino agora geralmente associada com guitarras semi-acústica, depois de desenhar um estilo de Bandolim do mesmo tipo. A guitarra semi-acústica típico tem uma grande profundidade do corpo, e oco cuja forma é muito parecida com a de um instrumento da família do bandolim ou violino. Hoje em Dia, a maioria dos archtops estão equipados com captadores magnéticos e são, portanto, tanto acústico e elétrico. Guitarras semi-acústica F-buracos foram imediatamente adotada em cima da sua libertação por ambas jazz e country músicos e mantiveram-se particularmente popular na música jazz, geralmente com cordas flatwound.
 
Selmer-Maccaferri guitarras
Ver artigo principal: guitarra Selmer-Maccaferri
Selmer-Maccaferri guitarras são normalmente jogados por aqueles que seguem o estilo de Django Reinhardt . É um instrumento de aparência incomum, que se distingue por uma bastante grande corpo com ataques squarish, e quer um "D" em forma oval ou soundhole longitudinal. As cordas estão reunidos na cauda como uma guitarra semi-acústica, mas o topo é formado a partir fina abeto (como um flat-top ou clássica) forçado em uma cúpula rasa. Ele também tem uma grande fingerboard e cabeça de fenda como uma guitarra com cordas de nylon. O volume alto e bom tom penetrante torná-lo adequado para única nota solos e é freqüentemente empregado como um instrumento de chumbo no balanço cigana .
 
Ressonador, resophonic ou guitarras Dobro
 
An 8-string barítono tricone guitarra ressonador .
Artigos principais: guitarra ressonador e Dobro
Todos os três principais tipos de guitarras ressonador foram inventados pelo eslovaco-americano John Dopyera (1893-1988) para o Dobro Nacional e ( fazer pyera Bro thers) empresas. Semelhante à guitarra topo plana em aparência, mas com um corpo que pode ser feito de bronze, de níquel-prata, ou de aço, bem como a madeira, o som da guitarra ressonador é produzido por um ou mais cones de ressonador de alumínio montados no meio do topo. O principio físico da guitarra, por conseguinte, semelhante à do altifalante . O propósito original do ressonador era produzir um som muito alto; este efeito tem sido largamente ultrapassada pela amplificação elétrica, mas a guitarra ressonador ainda é jogado por causa de seu tom distintivo. Guitarras ressonador pode ter um ou três cones ressonador. O método de transmissão de som de ressonância para o cone ou é uma ponte "biscoito", feito de um pequeno pedaço de madeira no vértice do cone (Nacionais), ou uma ponte "aranha", feito de metal e montada em torno do aro de o (invertida) do cone (Dobros). Ressonadores três cone sempre usar uma ponte metálica especializada. O tipo de guitarra ressonador com um pescoço com um rosto quadrado cross--seção chamada "pescoço quadrado" ou "Hawaiian" -é geralmente jogado para cima, no colo do jogador sentado, e muitas vezes com um metal ou de vidro deslizante . A rodada guitarras ressonador pescoço são normalmente jogado da mesma forma como outras guitarras, embora as lâminas são também muitas vezes utilizado, especialmente em blues.
 
Violões de doze cordas
Ver artigo principal: violão de doze cordas
O violão de doze cordas geralmente tem cordas de aço e é amplamente utilizado na música folk , azuis , e do rock and roll . Ao invés de ter apenas seis cordas, violão de 12 cordas tem seis cursos compostas de duas cadeias de cada um, como um bandolim ou alaúde . Os mais altos dois cursos estão sintonizados em uníssono, enquanto os outros estão sintonizados em oitavas. O violão de 12 cordas também é feita em formas elétricos.
 
Guitarras russos
Ver artigo principal: guitarra russo
Estes violões de sete cordas eram a norma para guitarristas russas em todo o 19o e bem no século 20. A guitarra russo é tradicionalmente atento para abrir G major.
 
Guitarras baixo acústico
 
Violões Prime e graves
Ver artigo principal: Guitarra acústica de graves
A guitarra baixo acústico é um instrumento de baixo com um corpo de madeira oca semelhante, embora geralmente um pouco maior do que um violão de 6 cordas. Como a tradicional guitarra baixo elétrico e contrabaixo , a guitarra baixo acústico geralmente tem quatro cordas, que são normalmente sintonizados EADG, uma oitava abaixo das tarifas mais quatro cordas do violão de 6 cordas, que é o mesmo passo de sintonia como um baixo elétrico guitarra. Ele pode ser encontrado mais raramente com 5 ou 6 cordas, que fornece uma ampla gama de notas para ser jogado com menos movimento para cima e para baixo do pescoço. [ 11 ]
 
Guitarrón
Ver artigo principal: mexicano Guitarron
O guitarrón é um baixo muito grande, deep-bodied mexicana de seis cordas acústico jogado em mariachi bandas. É fretless com cordas de nylon de calibre pesado, e normalmente é jogado por notas de duplicação na oitava, o que é facilitado pela sintonia incomum de ADGCE A.
 
Guitarras Tenor
Ver artigo principal: guitarra Tenor
Uma série de guitarristas clássicos chamar a guitarra privilegiada Niibori um "Guitar Tenor", alegando que ele se senta em tom entre o alto eo baixo. Em outra parte [ carece de fontes? ] o nome é retirado por uma guitarra de quatro cordas com um comprimento de escala de 23 "(585 mm) -sobre o mesmo que uma guitarra Terz. O violão tenor é sintonizada quintos, CGDA, como é o tenor Banjo e violoncelo. É geralmente aceite [ carece de fontes? ] que o violão tenor foi criado para permitir que um jogador tenor banjo para seguir a Moda como ela evoluiu de Dixieland Jazz para o Jazz mais progressista que contou com guitarra. Ele permite que um jogador tenor banjo para fornecer uma seção rítmica baseada em guitarra com pouco a aprender. Uma pequena minoria de jogadores (como Nick Reynolds do Kingston Trio) perto sintonizados o instrumento para DGBE para produzir um instrumento profunda que poderia ser jogado com as formas de quatro notas de acordes encontrados sobre os quatro melhores cordas da guitarra ou ukulele . Os mandados passo profundas as espaçados acordes que as licenças de ajuste banjo, eo tenor perto sintonizada não têm o mesmo som completa, clara. [ carece de fontes? ]
 
Guitarras Harpa
Ver artigo principal: guitarra Harp
Guitarras harpa são difíceis de classificar, pois há muitas variações dentro desse tipo de guitarra. Eles são tipicamente rara e incomum no cenário da música popular. A maioria consiste de uma guitarra regular, além de cordas "harpa" adicionais amarrados acima das seis cordas normais. O instrumento é geralmente acústico e as cordas da harpa são geralmente sintonizado para baixar as notas do que as cordas da guitarra, para uma faixa de graves acrescentou. Normalmente, não há nem fingerboard nem trastes atrás das cordas da harpa. Algumas guitarras harpa também apresentam cordas passo muito maiores amarrados abaixo as cordas tradicionais de guitarra. O número de cordões de harpas varia muito, dependendo do tipo de guitarra e também a preferência pessoal do jogador. A guitarra Pikasso; 4 pescoços, 2 furos de som, 42 cordas e também o Oráculo Harp Sympitar ; 24 cordas (com 12 cordas simpáticas salientes através do pescoço) são exemplos modernos.
 
Guitarras de longo alcance
Ver artigo principal: estendido-gama guitarra clássica
Por mais de um século que caracterizam guitarras de sete , oito , nove , dez ou mais cadeias têm sido usados ​​por uma minoria de guitarristas como um meio de aumentar a gama de Campo disponíveis para o jogador. Normalmente, é cordas graves que são adicionados. Guitarras clássicas com uma ampla gama são úteis para tocar alaúde repertório, algumas das quais foi escrito para alaúdes, com mais de seis cursos. Um exemplo típico é o moderno 11-string archguitar , inventado e interpretado por Peter Blanchette. [ 12 ]
 
Guitarra battente
Ver artigo principal: Guitarra battente
O battente, chamado de "battente chitarra" em italiano, é geralmente menor do que uma guitarra clássica e normalmente é jogado com quatro ou cinco cordas curso de metal simples ou duplas de igual calibre. É jogado tradicional no sul da Itália, nas regiões da Calábria , Campania , Basilicata e Puglia para acompanhar a voz, bem como a dança ( tarantella , ou pizzica ). Dependendo da região é a partir, o battente tem ou uma traseira plana (fondo piato) ou uma parte traseira arredondada (fondo bombato). O termo "battente", que significa "bater" em italiano, tem ver com o estilo a guitarra é jogado geralmente em, que é principalmente como um instrumento de ritmo. É muito provável que o battente é derivado da guitarra barroca, dos quais é partilha muitas características.
 
As guitarras elétricas
Ver artigo principal: Guitarra elétrica
 
Dave Murray do Iron Maiden tocando uma guitarra elétrica Fender
As guitarras elétricas podem ter corpos sólidos, semi-ocos ou ocos; corpos sólidos produzem pouco som sem amplificação. eletromagnéticas pickups converter a vibração das cordas de aço em sinais , que são alimentados a um amplificador através de um cabo ou rádio transmissor . O som é frequentemente alteradas por outros dispositivos electrónicos ou do natural distorção de válvulas ( tubos de vácuo ) no amplificador. Existem dois tipos principais de captadores magnéticos, solteiro - e dê um duplo-coil (ou humbucker ), cada um dos quais pode ser passiva ou ativa . A guitarra elétrica é usado extensivamente na jazz , de blues , R & B e do rock and roll . O primeiro coletor magnético de sucesso para uma guitarra foi inventado por George Beauchamp , e incorporado em 1931 Ro-Pat-In (mais tarde Rickenbacker ) "Frying Pan" lap steel; outros fabricantes, nomeadamente Gibson , logo começou a instalar coletores em modelos semi-acústica. Após a Segunda Guerra Mundial, o completamente elétrica de corpo sólido foi popularizado por Gibson em colaboração com Les Paul , e de forma independente por Leo Fender de Fender Música . Quanto menor fretboard ação (a altura das cordas do fingerboard), mais leve (thinner) cordas, e sua amplificação eléctrica emprestar a guitarra elétrica para técnicas menos freqüentemente usadas em guitarras acústicas. Estes incluem tocando , o uso extensivo de legato através de pull-offs e hammer-ons (também conhecidos como insultos), harmônicos pitada , swells de volume , eo uso de um braço tremolo ou pedais de efeitos .
 
O primeiro guitarrista de nota a usar uma guitarra de sete cordas foi o guitarrista de jazz George Van Eps , que foi um dos pioneiros deste instrumento. [ carece de fontes? ] corpo contínuo sete-cordas foram popularizados na década de 1980 e 1990, em parte devido à liberação da Ibanez Universe guitarra, [ carece de fontes? ] endossado por Steve Vai . Outros artistas dar um passo adiante, usando uma guitarra de oito cordas com duas cordas extras baixos. Embora o sete cordas mais comum tem uma seqüência B baixo, Roger McGuinn (de The Byrds e Rickenbacker ) utiliza uma cadeia de G oitava emparelhado com a corda G regular como em uma guitarra de 12 cordas, o que lhe permite incorporar elementos de carrilhão de 12 cordas no padrão de jogo de seis cordas. Em 1982 Uli Jon Roth desenvolveu o "Guitar Sky", com um número muito alargado de trastes, que foi a primeira guitarra para se aventurar nos registros superiores do violino. De sete cordas e 33 trastes da guitarra "Mighty Wing" de Roth apresenta uma gama de seis oitava. [ carece de fontes? ]
 
O baixo elétrico é semelhante em sintonia com o tradicional contrabaixo viol. Híbridos de guitarras acústicas e elétricas também são comuns. Há também variedades mais exóticas, como guitarras com dois , três, [ 13 ] ou raramente quatro pescoços, todos os tipos de arranjos de cordas suplente, escalas fretless (usado quase exclusivamente em guitarras baixo, destinado a imitar o som de um stand-up baixo ), 5.1 surround de guitarra , e tal.
 
Alguns modelos de guitarra elétrica e baixo elétrico apresentam piezoelétricos pickups, que funcionam como transdutores para proporcionar um som mais próximo ao de uma guitarra acústica com o toque de um botão ou o botão, em vez de guitarras de comutação. Aqueles que combinam captadores piezoelétricos e captadores magnéticos são conhecidos como guitarras híbridos. [ 14 ]
 
Construção e componentes
 
 
Cabeçote
Porca
Cabeças da máquina (ou pegheads, Chaves de ajuste, ajuste de máquinas, sintonizadores)
Frets
Tensor
Inlays
Pescoço
Heel (acústico) Neckjoint (elétrica)
Corpo
Pickups
Eletrônica
Ponte
Pickguard
De volta
Soundboard (top)
Lateralidade (reforços)
Buraco de som , com Rosette inlay
Cordas
Selim
Braço de Viola (ou Escala)
Handedness
Guitarras modernas podem ser construídas para atender ambos os jogadores destros e canhotos. Normalmente, a mão dominante (na maioria das pessoas, a mão direita) é usado para arrancar ou dedilhar as cordas. Isto é semelhante à convenção do violino família de instrumentos, onde a mão direita controla o arco.
 
Jogadores canhotos às vezes escolher um (espelho) instrumento oposto-handed, embora alguns o jogo de uma forma padrão-handed, outros jogam uma guitarra padrão mão invertida, e ainda outros (por exemplo, Jimi Hendrix ) tocar uma guitarra padrão-handed enfiadas em sentido inverso. Esta última configuração é diferente de um verdadeiro oposto guitarra entregue em que o selim é normalmente inclinado de tal modo que as cordas graves são ligeiramente mais longo do que as cordas de agudos para melhorar entoação . Invertendo as cordas, portanto, inverte a orientação relativa do selim (afetando negativamente entonação), embora no caso Hendrix 'este se acredita ter sido um elemento importante em seu som único.
 
Cabeçote
Ver artigo principal: Cabeçote
O cabeçote está localizado na extremidade mais distante da guitarra pescoço do corpo. Está equipado com cabeças de máquinas que ajustam a tensão das cordas, que por sua vez afeta o campo. A disposição é sintonizador tradicional "3 + 3", em que cada lado do cabeçote tem três afinadores (como em Gibson Les Paul ). Nesse layout, os cabeçotes são geralmente simétrica. Muitas guitarras apresentam outros layouts, incluindo sintonizadores e seis-em-linha (apresentados no Fender Stratocasters ) ou mesmo "4 + 2" (por exemplo, Ernie Ball Music Man). Algumas guitarras (como Steinbergers ) não têm headstocks em tudo, caso em que as máquinas de ajuste estão localizados em outros lugares, seja no corpo ou a ponte.
 
Porca
Ver artigo principal: Nut (instrumento de cordas)
A porca é uma pequena faixa de osso , plástico , latão , corian , grafite , aço inoxidável , ou outro material de dureza média, no conjunto, onde o cabeçote se encontra com o braço da guitarra. Seus grooves orientar as cordas sobre o braço da guitarra, dando seqüência a colocação de lateral consistente. É um dos pontos finais de comprimento vibração das cordas. Deve-se cortar com precisão, ou pode contribuir para afinar problemas devido à derrapagem corda ou corda buzz. Para reduzir o atrito corda na porca, o que pode afetar adversamente a estabilidade tuning, alguns guitarristas caber uma porca rolo. Alguns instrumentos usar um traste zero, mesmo em frente da porca. Neste caso, a porca é utilizado apenas para o alinhamento lateral das cadeias, o comprimento e altura da corda a ser ditada pelo traste zero.
 
Fretboard
Ver artigo principal: Fingerboard
Também chamado de fingerboard , o braço da guitarra é um pedaço de madeira encaixada com trastes de metal que compreende a parte superior do pescoço. É um apartamento nas guitarras clássicas e ligeiramente curvada transversalmente nas guitarras acústicas e elétricas. A curvatura do braço é medido pelo raio braço, que é o raio de um círculo hipotética de que a superfície do braço constitui um segmento. Quanto menor o raio fretboard, mais notavelmente o braço da guitarra é curvo. A maioria das guitarras modernas apresentam um "raio pescoço, enquanto as guitarras mais velhos dos anos 1960 e 1970, geralmente apresentam um 6-8" 12 raio pescoço. Beliscar uma corda contra o braço da guitarra efetivamente reduz o Tempo de vibração da corda, produzindo um tom mais alto. Fretboards são mais comumente feitas de pau-Rosa , ébano , plátano , e às vezes fabricados com materiais compostos, como HPL ou resina. Ver abaixo na secção de "pescoço" para a importância do comprimento do braço em relação a outras dimensões da guitarra.
 
Frets
 
Sinéad O'Connor tocando uma guitarra Fender
Ver artigo principal: Fret
Frets são tiras de metal (liga normalmente níquel ou aço inoxidável) incorporados ao longo do braço da guitarra e localizadas em pontos exatos que dividem o comprimento de escala, de acordo com uma fórmula Matemática específica. Pressionando uma corda contra um traste determina as cordas 'comprimento de vibração e, portanto, a sua altura resultante. O passo de cada traste consecutivo é definida em um intervalo de meio passo na escala cromática . Violões clássicos Standard têm 19 trastes e guitarras elétricas entre 21 e 24 trastes, embora guitarras foram feitas com até 27 trastes.
 
Frets são colocadas para fora para realizar um temperamento igual divisão da oitava. Cada conjunto de doze trastes representa uma oitava. A décima segunda Casa divide o comprimento de escala exatamente em duas metades, e a posição traste 24 divide uma dessas metades ao meio novamente. A relação do espaçamento de dois consecutivos é trastes \ Sqrt [12] {2}( XII raiz de duas ). Na prática, luthiers determinar posições traste usando a constante 17,817 --- uma aproximação a 1 / (1-1 / \ Sqrt [12] {2}). Se o enésimo traste é a x distância a partir da ponte, então a distância a partir da (n + 1) -ésima traste para a ponte é x (x / 17,817). [ 15 ]
 
Frets estão disponíveis em diversos calibres diferentes e pode ser montado de acordo com a preferência do jogador. Entre estes estão trastes "jumbo", que têm muito mais grosso calibre, permitindo o uso de um ligeiro técnica vibrato de empurrar a corda com mais força e mais suave. fretboards "ruiva", onde a madeira do próprio braço é "esvaziado" entre os trastes permitir um efeito vibrato dramática. Trastes Belas, muito mais plana, permitir que um muito baixo seqüência de ação , mas exigir que outras condições, tais como a curvatura do pescoço, ser bem-cuidados para evitar buzz.
 
Em guitarras com cordas de aço, trastes, eventualmente, são obrigados a se desgastar; quando isso acontece, fricções pode ser substituído ou, em certa medida, nivelado, polido, recrowned, ou reformulado como requerido.
 
Tensor
Ver artigo principal: Truss rod
O tensor é uma haste metálica que corre ao longo do interior do gargalo. Ele é utilizado para corrigir alterações para a curvatura do pescoço causada pelas vigas pescoço envelhecimento, alterações na humidade ou para compensar as mudanças na tensão de cordas. A tensão do conjunto de haste e pescoço é ajustada por uma porca ou um parafuso allen de chave sobre a haste, geralmente localizados no cabeçote, por vezes, sob uma tampa, ou apenas no interior do corpo da guitarra debaixo do braço e acessível através o buraco de som. Algumas barras de treliça só pode ser acessado através da remoção do pescoço. O tensor neutraliza a imensa quantidade de tensão das cordas colocar no pescoço, trazendo o pescoço para trás para uma posição ereta. Girando no sentido horário tensor aperta-lo, contrariando a tensão das cordas e endireitar o pescoço ou a criação de um arco para trás. Virando o tensor anti-horário solta-lo, permitindo tensão das cordas para atuar no pescoço e criando um arco para a frente. Ajustar o tensor afeta a entonação de uma guitarra, bem como a altura das cordas do fingerboard, chamado de ação . Alguns sistemas de tensor, chamados de casal ação sistemas de treliça, aperte os dois lados, empurrando o pescoço para a frente e para trás (hastes de treliça padrão só pode liberar a um ponto além do qual o pescoço já não é comprimido e puxado para trás).
 
Guitarras clássicas não exigem hastes de treliça como suas cordas de nylon exercer uma força de tracção inferior com menor potencial para causar problemas estruturais. No entanto seus pescoços são frequentemente reforçada com uma tira de madeira mais dura, como um ebony faixa que percorre as costas de um cedro pescoço. Não há ajuste de tensão com esta forma de reforço.
 
Inlays
Ver artigo principal: Inlay (guitarra)
Inlays são elementos visuais criados na superfície exterior de uma guitarra. Os locais típicos para inlay são no braço da guitarra, cabeçote, e em guitarras acústicas ao redor do soundhole, conhecido como roseta . Inlays variam de simples pontos de plástico no braço da guitarra para obras intrincadas de Arte que cobre toda a superfície exterior de uma guitarra (frente e verso). Alguns guitarristas usaram LEDs no braço da guitarra para produzir efeitos de iluminação exclusivos no palco.
 
Inlays fretboard são mais comumente em forma de pontos, formas do diamante, paralelogramos, ou grandes blocos entre os trastes. Os pontos são geralmente embutidos na extremidade superior do braço nas mesmas posições, suficientemente pequena para ser visível apenas para o jogador. Geralmente aparece nas fricções ímpares, mas também sobre o traste 12 (aquele oitava marca) em vez da 11ª e 13ª trastes. Alguns instrumentos mais antigos ou high-end têm inlays feitos de madrepérola, abalone, marfim, madeira colorida ou outros materiais exóticos e Desenhos. Inlays mais simples são muitas vezes feitas de plástico ou pintada. High-end guitarras clássicas raramente têm inlays fretboard como um jogador bem treinado é esperar para saber o seu caminho em torno do instrumento.
 
Além de embutimento fretboard, cabeçote e envolvente soundhole também são incrustados com freqüência. O logotipo do fabricante ou um projeto pequeno é muitas vezes incrustadas no cabeçote. Projetos Rosette variar de círculos concêntricos simples para fretwork delicado que imitam a roseta histórico de alaúdes. Ligações que a borda das placas de dedo e de som são, por vezes, incrustada. Alguns instrumentos tem uma tira de material de enchimento que funciona abaixo do comprimento e por trás do pescoço, usado para a força ou para encher a cavidade através da qual o trussrod foi instalada no pescoço.
 
Inlays elaborados são uma característica decorativa de edição limitada muitos, high-end e guitarras feitas à medida. Fabricantes de guitarras geralmente lançam essas guitarras para celebrar marcos significativos ou históricos.
 
Pescoço
Ver artigo principal: Neck (música)
A guitarra de trastes , fretboard , sintonizadores , cabeçote , e tensor , todos conectados a uma extensão de madeira longa, coletivamente constituem o seu pescoço . A madeira usada para fazer o braço geralmente difere da madeira no resto do pescoço. O esforço de flexão sobre o pescoço é considerável, particularmente quando cordas de calibre mais pesados ​​são utilizados (ver Ajuste ), e a capacidade do gargalo para resistir à flexão (ver Truss haste ) é importante para a capacidade da guitarra para manter um passo constante durante a afinação ou quando cordas são trastes. A rigidez do pescoço com respeito ao corpo da guitarra é um determinante de um bom instrumento contra um Pobre. A forma do pescoço também podem variar, a partir de uma curva suave "C" de uma curva mais acentuada de "V". Há muitos tipos diferentes de perfis pescoço disponíveis, dando muitas opções guitarrista. Alguns aspectos a considerar em um braço da guitarra pode ser a largura total do braço, escala (distância entre as fricções), o pescoço de madeira, o tipo de construção do pescoço (por exemplo, o gargalo pode ser coladas ou aparafusadas em diante), e a forma (perfil) da parte de trás do pescoço. Outros tipos de materiais usados ​​para fazer pescoços de guitarra são grafite ( Steinberger guitarras), alumínio ( Kramer Guitars , Travis feijão e guitarras Veleno ), ou fibra de carbono ( Modulus Guitars e ThreeGuitars ).
 
Pescoço Duplo guitarras elétricas têm dois pescoços, permitindo que o músico para alternar rapidamente entre os sons de guitarra.
 
Neck conjunta ou "calcanhar"
Veja também: Defina-in pescoço , aparafusados ​​pescoço e Neck-through
Este é o ponto em que o pescoço ou é aparafusado ou colado ao corpo da guitarra. Quase todas as guitarras com cordas de aço acústico, com a exceção preliminar de Taylors, ter colado (também conhecido como set) pescoços, enquanto guitarras elétricas são construídos usando os dois tipos. A maioria das guitarras clássicas têm um pescoço e headblock esculpida a partir de um pedaço de madeira, conhecido como um "calcanhar de espanhol."
 
Comumente usado estabelecidas articulações do pescoço incluem encaixe e pino articulações (como os utilizados pelo CF Martin & Co.), dovetail articulações (também usados ​​pelos CF Martin sobre os modelos D-28 e semelhantes) e articulações calcanhar pescoço espanhóis, que são nomeados após o Sapato que se assemelham e comumente encontrados em guitarra clássica. Todos os três tipos oferecer estabilidade. Bolt-on pescoços, embora sejam historicamente associada a instrumentos mais baratos, oferecem uma maior flexibilidade no set-up da guitarra, e permitir o acesso mais fácil para manutenção pescoço conjunta e reparos.
 
Outro tipo de pescoço, só está disponível para guitarras elétricas de corpo sólido, é o pescoço-through-body construção. Estes são projetados de modo que tudo, desde as cabeças de máquinas até a ponte está localizada no mesmo pedaço de madeira. Os lados (também conhecidos como asas) da guitarra são depois coladas a esta parte central. Alguns luthiers preferem este método de construção como eles alegam que permite uma melhor sustentação de cada nota. Alguns instrumentos não podem ter um pescoço comum a todos, tendo os lados do pescoço e construído como uma só peça e do corpo construído em torno dele.
 
Cordas
Veja também: cordas da guitarra clássica
A guitarra padrão tem seis cordas , mas quatro , sete , oito , nove , dez , onze , doze , treze e dezoito cordas guitarras também estão disponíveis.
 
Guitarra clássica e flamenco historicamente usado intestino cordas, mas estes foram substituídos por materiais poliméricos, tais como nylon e fluorcarbono.
 
Violão moderno cordas são construídas a partir de metal, polímeros, materiais ou produtos de origem Animal ou vegetal. Instruments, utilizando cordas "de aço" pode ter cordas feitas de ligas de aço que incorporam, níquel ou bronze de fósforo. Cordas graves para ambos os instrumentos são Enrolados em vez de monofilamento.
 
Corporal (violão)
Veja também: Caixa de som
Em guitarras acústicas, corda vibração é transmitida através da ponte e sela para o corpo através de placa de som . A placa de som é tipicamente feito de madeiras de tons como o abeto ou cedro. Timbers para madeiras de tons são escolhidos para a força ea capacidade de transferir energia mecânica das cordas para o ar dentro do corpo da guitarra. O som é mais moldada pelas características da cavidade ressonante do corpo da guitarra.
 
Em guitarras elétricas, transdutores conhecidos como pickups converter seqüência de vibração em um sinal elétrico, que por sua vez é amplificado e alimentado para alto-falantes, que vibram no ar para produzir os sons que ouvimos. No entanto, o corpo da guitarra elétrica ainda desempenha um papel na formação da assinatura tonal resultante.
 
Em um instrumento acústico, o corpo da guitarra é um dos principais determinantes da Qualidade geral do som. O topo da guitarra, ou tampo, é um elemento finamente trabalhada e Engenharia feita de tonewoods como abeto e cedro Vermelho . Este pequeno pedaço de madeira, muitas vezes, apenas 2 ou 3 mm de espessura, é reforçada por diferentes tipos de reforço interno . Muitos luthiers considerar o início o fator dominante na determinação da qualidade do som. A maioria do som do instrumento é ouvida através da vibração do top guitarra como a energia das cordas vibrantes é transferido para ele.
 
Tamanho do corpo, forma e estilo mudou ao longo do tempo. Guitarras do século 19, agora conhecido como guitarras salão de beleza, foram menores do que instrumentos modernos. Padrões diferentes de órtese interno têm sido utilizados ao longo do tempo por luthiers. Torres, Hauser, Ramirez, Fleta, e CF Martin estavam entre os designers mais influentes de seu tempo. Órtese não só fortalece o início contra o colapso potencial devido à tensão exercida pelas cordas tensionadas, mas também afeta as características de ressonância do topo. A parte traseira e nas laterais são feitas de uma variedade de madeiras como o mogno, indiano jacarandá e altamente considerado jacarandá ( Dalbergia nigra ). Cada um deles é escolhido principalmente para o seu efeito estético e pode ser decorado com incrustações e filete.
 
O corpo de uma guitarra acústica tem um buraco de som através do qual o som projetos. O buraco som é geralmente um buraco redondo no topo da guitarra com as cordas. O ar dentro do corpo vibra como a parte superior do corpo da guitarra e é feito vibrar por as cordas, e a resposta da cavidade de ar em diferentes frequências é caracterizada, tal como o resto do corpo da guitarra, por um certo número de modos de ressonância que responde a mais fortemente .
 
Aparelhos com áreas maiores para o topo da guitarra foram introduzidos por Martin em uma tentativa de criar níveis de volume mais altos. A popularidade do "maior dreadnought "tamanho do corpo entre performers acústicas está relacionada com o volume de som mais produzido.
 
Corpo (guitarra elétrica)
Veja também: Corpo sólido
A maioria dos corpos de guitarra são feitas de madeira e incluem um guarda picareta plástico. Tábuas largas o suficiente para usar como um corpo sólido são muito caros devido ao esgotamento do estoque de madeira em todo o mundo desde os anos 1970, assim que a madeira é raramente uma peça sólida. A maioria dos corpos são feitos a partir de dois pedaços de madeira, com alguns deles incluindo uma costura que corre para baixo da linha de centro do corpo. As madeiras mais comuns utilizados para a construção do corpo da guitarra elétrica incluem bordo , basswood , cinzas , álamo , amieiro , e mogno . Muitos corpos consistem de boas-sonda, mas barato madeiras, como cinza, com um "top", ou camada fina de outro, a madeira mais atraente (como de bordo com um padrão de "chama" natural) colado ao topo da madeira de base. Guitars construídos como este são muitas vezes chamados de "topos de chama". O corpo é geralmente esculpida ou encaminhado para aceitar os outros elementos, como a ponte, recolhimento, pescoço, e outros componentes eletrônicos. A maioria dos elétricos têm um poliuretano ou nitrocelulose acabamento em laca. Outros materiais alternativos para madeira são usados ​​na construção do corpo da guitarra. Algumas delas incluem compósitos de carbono, material plástico (tal como o policarbonato), e ligas de alumínio.
 
Pickups
Ver artigo principal: Pegar (tecnologia da música)
 
Este Fender Stratocaster tem características comuns a muitas guitarras elétricas: múltiplos captadores, uma unidade de vibrato / bar tremolo , e botões de volume e tom.
Pickups são transdutores ligados a uma guitarra que detectar (ou "pick up") vibrações das cordas e converter a energia mecânica da cadeia em energia elétrica. O sinal eléctrico resultante pode então ser eletronicamente amplificada . O tipo mais comum de captação é eletromagnética em design. Estes contêm ímãs que estão fortemente envolvidos em uma bobina, ou bobinas, de fio de cobre. Esses captadores são geralmente colocados à direita sob as cordas da guitarra. Captadores electromagnéticos trabalham nos mesmos princípios e de uma maneira semelhante a um gerador eléctrico . A vibração das cordas cria uma pequena tensão nas bobinas vizinhas dos magnetos. Este sinal de tensão é transportado para um amplificador de guitarra , que acciona um altifalante .
 
Pickups eletromagnéticas tradicionais ou são -coil único ou duplo-coil. Captadores single-coil são suscetíveis ao ruído induzido a partir de campos elétricos, geralmente mains-frequência (60 ou 50 hertz) hum. A introdução da bobina dupla humbucker em meados dos anos 1950 foi afastado com este problema através da utilização de duas bobinas, uma das quais é ligada em uma orientação de polaridade inversa.
 
Os tipos e modelos de pickups usados ​​pode afetar muito o tom da guitarra. Tipicamente, humbuckers, que são dois conjuntos de magneto de bobina ligadas umas às outras são tradicionalmente associados com um som mais pesado. Captadores single-coil, um ímã envolto em fios de cobre, são usados ​​pelos guitarristas que procuram um som mais brilhante, twangier com maior gama dinâmica.
 
Pickups modernos são adaptados para o som desejado. A aproximação comumente aplicado usada na seleção de uma picape é que menos de arame (menor resistência DC) = som mais brilhante, mais wire = tom de "gorda". Outras opções incluem a comutação que produz bobina-splitting, in / out de fase e outros efeitos especializada. Circuitos de guitarra são ou ativa, precisando de uma Bateria para alimentar o seu circuito, ou, como na maioria dos casos, equipados com um circuito passivo.
 
Fender Stratocaster guitarras -tipo geralmente utilizam três captadores single-coil, enquanto a maioria das Gibson Les Paul tipos usar captadores humbucker.
 
Piezoelétrico, ou piezo, pickups representam outra classe de pickup. Estes empregam piezoeletricidade para gerar o sinal musical e são populares em violões eletro-acústicos híbridos. Um Cristal está localizado por baixo de cada cadeia, geralmente na sela. Quando a corda vibra, a forma do cristal é distorcida, e as tensões associadas com esta mudança produzir pequenas tensões sobre o cristal que pode ser amplificado e manipulado.
 
Algumas guitarras equipada piezo usar um captador hexaphonic. "Hex" é um prefixo que significa seis. A picape hexaphonic produz uma saída separada para cada corda, geralmente a partir de um captador piezoelétrico ou magnético discreto para cada corda. Esse arranjo permite on-board ou sistema eletrônico externo processar as cordas individualmente para modelagem ou MIDI conversão. Roland faz pickups hexaphonic para guitarra e baixo, e uma linha de guitarra de modelagem e de síntese de produtos. Linha 6 do hexaphonic equipados Variax guitarras usar eletrônica embarcada para modelar o som depois de vários instrumentos vintage, e variar o tom em cordas individuais.
 
Conversores MIDI usar um sinal de guitarra hexaphonic para determinar altura, duração, ataque, e características de degradação. O MIDI ( Musical Instrument Digital Interface ) envia a informação de nota a um dispositivo de banco de som interno ou externo. O som resultante imita numerosos instrumentos. A configuração MIDI também pode deixar a guitarra ser usado como um controlador de jogo (ou seja, Rock Band Squier) ou como uma ferramenta de Trabalho, como com o Fretlight guitarra.
 
Eletrônica
Em guitarras que os têm, esses componentes e os fios que conectam-los permitir ao jogador controlar alguns aspectos do som como volume ou tom. Estes em sua versão mais simples consistem em componentes passivos, tais como potenciômetros e capacitores , mas pode também incluir especializada circuitos integrados ou outros componentes ativos que exigem baterias de poder, de pré-amplificação e processamento de sinais, ou até mesmo de assistência em sintonia. Em muitos casos, os produtos eletrônicos têm algum tipo de blindagem para evitar a captação de interferência externa e ruído.
 
Forro, encadernação e purfling
A parte superior, costas e costelas de um corpo violão são muito finos (1-2 mm), então um pedaço de madeira flexível chamado forro está colado nos cantos onde a costela encontra o topo e nas costas. Este reforço interior fornece 5 a 20 mm de área de colagem sólida para essas juntas de canto. Forros sólidos são frequentemente utilizados em violões clássicos, enquanto forro kerfed é mais frequentemente encontrada em cordas de aço acústica. Kerfed forro também é chamado kerfing (porque está marcado, ou kerfed para permitir que ele para dobrar com a forma da nervura).
 
Durante a construção final, uma pequena parte dos cantos externos é esculpida ou encaminhado para fora e cheio de material de ligação nos cantos externos e faixas decorativas de material ao lado da ligação, que são chamados purfling . Esta ligação serve para vedar o grão da extremidade do topo e de volta. Filete também pode aparecer na parte de trás de uma guitarra acústica, marcando as juntas de bordo das duas ou três seções das costas.
 
A ligação e materiais purfling são geralmente feitas de madeira ou plástico.
 
Ponte
Ver artigo principal: Bridge (instrumento)
O objetivo principal da ponte em uma guitarra acústica é transferir a vibração das cordas para o tampo, que vibra o ar dentro da guitarra, ampliando, assim, o som produzido pelas cordas.
 
Em todas as guitarras elétricas, acústicas e originais, a ponte segura as cordas no lugar no corpo. Há muitos projetos de pontes variados. Pode haver algum mecanismo para levantar ou abaixar as selas de ponte para ajustar a distância entre as cordas e o braço da guitarra ( ação ), ou afinar a entonação do instrumento. Alguns são de mola e apresentam uma " whammy bar ", um braço removível que permite que o jogador modular o tom, alterando a tensão sobre as cordas. A barra whammy é por vezes também referida como um "bar tremolo" (ver Tremolo para uma discussão mais aprofundada deste termo-o efeito da rápida mudança campo produzido por um whammy bar é mais corretamente chamado de "vibrato"). Algumas pontes também permitem afinações alternativas com o toque de um botão.
 
Em quase todas as guitarras elétricas modernas, a ponte tem selas que são ajustáveis ​​para cada corda para que entonação permanece corrigir cima e para baixo do pescoço. Se a corda aberta está em sintonia, mas sustenido ou bemol quando trastes são pressionados, a posição do selim ponte pode ser ajustado com uma chave de fenda ou hex para sanar o problema. Em geral, as notas lisas são corrigidos, movendo o sela para a frente e notas agudas, movendo-a para trás. Em um instrumento ajustadas corretamente para a entonação, o comprimento real de cada cadeia da porca para a sela ponte é um pouco, mas mensurável mais do que o comprimento de escala do instrumento. Este comprimento adicional é chamado de compensação, o que achata todas as notas um pouco para compensar a sharping de todas as notas causadas por esticar a corda durante preocupar com trastes.
 
Selim
O selim de uma guitarra refere-se à parte da ponte que suporta fisicamente as cordas. Pode ser uma peça (tipicamente na guitarra acústica) ou peças separadas, uma para cada corda (guitarras e baixos elétricos). Finalidade básica do selim é fornecer o ponto final para a vibração da corda no local correto para entonação adequada, e em guitarras acústicas para transferir as vibrações através da ponte para o top de madeira da guitarra. Selas são normalmente feitas de plástico ou osso para guitarras acústicas, embora sintéticos e algumas variações de dentes de Animais exóticos (por exemplo dente fossilizado, marfim, etc.) tornaram-se populares com alguns jogadores. Selas de guitarra elétricas são tipicamente metal, embora algumas selas sintéticos estão disponíveis.
 
Pickguard
Ver artigo principal: Pickguard
Também conhecido como um scratchplate. Esta é geralmente uma peça de plástico laminada ou outro material que protege o acabamento da parte superior da guitarra de danos devido ao uso de uma palheta ou unhas. As guitarras elétricas, por vezes, montar pickups e eletrônicos no escudo. É uma característica comum em violões com cordas de aço. Alguns estilos de desempenho que usam a guitarra como um instrumento de percussão (tocando no topo ou nas laterais entre as notas, etc.), como o flamenco , exigem que um scratchplate ou pickguard ser montados em instrumentos de cordas de nylon.
 
Whammy bar (tremolo braço)
Ver artigo principal: Tremolo braço
Muitas guitarras elétricas estão equipados com um dispositivo de vibrato e pitch bend conhecido como um bar vibrato ou tremolo bar (ou braço) -e às vezes como um sissy bar, bar wang, pega slam, pega whammy, e "whammy bar." Os dois últimos apenas levou pedais fabricantes a usar o termo whammy na vinda acima com um efeito de campo levantando introduzido por populares efeitos de guitarra pedal marca Digitech . O braço tremolo é bastante comum que existe um prazo, rabo duro , para uma guitarra sem um.
 
Leo Fender , que fez muito para criar a guitarra elétrica, também criou muita confusão sobre o significado dos termos "tremolo" e "vibrato" pela nomeação da unidade "tremolo" em muitas de suas guitarras e também a unidade "vibrato" on seus amps "VIBROLUX". Em geral, vibrato é uma variação no campo , enquanto tremolo é uma variação no volume, de modo que a barra de tremolo é realmente um bar vibrato e os amplificadores "VIBROLUX", na verdade, teve um efeito tremolo. No entanto, seguindo o exemplo de Fender, guitarristas tradicionalmente reverter esses significados quando se fala de dispositivos de hardware e os efeitos que produzem. Veja unidade de vibrato para uma discussão mais detalhada, e tremolo braço para mais da história.
 
Outro tipo de ajuste de frequência é o B-Bender , um dispositivo de mola e alavanca montada em uma cavidade interna de uma guitarra elétrica de corpo sólido, que permite que o guitarrista de dobrar apenas a seqüência B da guitarra usando uma alavanca ligada à faixa de pega do guitarra. O pitch bend resultante é evocativa do som do pedal steel guitar .
 
Correia da guitarra
A correia da guitarra é uma tira de tecido com um couro ou sintético couro pedaço em cada extremidade. Ele é feito para segurar uma guitarra através dos ombros , em um comprimento ajustável de acordo com a posição defendida pelo guitarrista.
 
Guitars têm diferentes acomodações para prender uma alça. O mais comum são botões de cinta, também chamados de pinos de correia, que são postes de aço com flange ancorados para a guitarra com parafusos. Dois botões de cinta vêm pré-inscritos para praticamente todas as guitarras elétricas, e muitos violões com cordas de aço. Correia botões são por vezes substituídas por "bloqueia cinta", que conectam a guitarra para a alça de forma mais segura.
 
O botão inferior cinta está geralmente localizada na parte inferior (final ponte) do corpo. O botão alça superior é normalmente localizado perto ou na parte superior (no final do pescoço) do corpo: na curva superior do corpo, na ponta do "corneta" superior (em um corte duplo), ou no pescoço comum (calcanhar) . Alguns elétrica, especialmente aqueles com corpos de forma estranha, tem um ou ambos os botões de cinta na parte de trás do corpo. Algumas guitarras elétricas Steinberger, devido ao seu design minimalista e leve, tem os dois botões de cinta na parte inferior do corpo. Raramente, em alguns acústica, o botão de cinta superior está localizado no cabeçote.
 
Alguns violões clássicos e só tem um único botão da alça na parte inferior do corpo-a outra extremidade deve ser amarrado para o cabeçote, acima da porca e abaixo das cabeças da máquina.
 
Alguns violões clássicos e vir, sem botões de cinta em tudo. Neste caso, um ou dois botões de cinta geralmente pode ser adicionado à guitarra, ou uma "correia de guitarra clássica" (também chamado de "chicote de guitarra" ou "correia de pescoço") pode ser usado, que apoia a guitarra ligando para o buraco de som.
 
Guitarras de auto-ajuste
Veja também: afinação Musical
Guitarras de auto-ajuste são guitarras computadorizados programados para sintonizar-se. O Robot guitarra Gibson , lançado em 2007, é muitas vezes confundido como o primeiro desse tipo, mas foi precedido pelo sistema Transperformance por pelo menos 20 anos. Gibson também lançou um segundo, o modelo de auto-ajuste chamado Dark Fire. [ carece de fontes? ] [ 16 ]
 
Sintonização
Ver artigo principal: afinações de guitarra
Veja também: amarrados afinações de instrumentos
A guitarra é um instrumento de transposição . Sua afinação soa uma oitava abaixo do que é simbolizada em uma pontuação.
 
Padrão
 
Na afinação padrão, o acorde C-major tem três formas por causa da grande terço irregular entre os G- e B cordas.
Pode ser utilizada uma variedade de afinações. A afinação mais comum, conhecido como "afinação padrão", tem as cordas afinadas de uma baixa E, para uma alta E, atravessando a duas oitavas-EADGBE. Quando todas as cordas são tocadas aberto o acorde resultante é uma Em7 / add11.
 
Os passos são como se segue:
 
Corda Scientific
campo Helmholtz
campo Intervalo de meio C Freqüência
( Hz )
1 E 4 e ' terça maior acima 329,63
2 B 3 b segunda menor abaixo 246,94
3 G 3 g quarta justa abaixo 196,00
4 D 3 d sétima menor abaixo 146,83
5 Um 2 A décimo menor abaixo 110,00
6 E 2 E XIII menor abaixo 82,41
A tabela abaixo mostra o nome de um campo encontrada nas seis cordas de uma guitarra em afinação padrão, a partir da porca (zero), para a décima segunda casa.
 
0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
E F F ♯ G A ♭ A B ♭ B C C ♯ D E ♭ E
B C C ♯ D E ♭ E F F ♯ G A ♭ A B ♭ B
G A ♭ A B ♭ B C C ♯ D E ♭ E F F ♯ G
D E ♭ E F F ♯ G A ♭ A B ♭ B C C ♯ D
A B ♭ B C C ♯ D E ♭ E F F ♯ G A ♭ A
E F F ♯ G A ♭ A B ♭ B C C ♯ D E ♭ E
Um braço com line-segmentos que liga as sucessivas notas cordas aberto da afinação padrão
No padrão guitar-tuning, um major-terceiro intervalo é interveio em meio a quatro perfeito quarta-intervalos. Em cada regulares tuning, todas as sucessões de cordas têm o mesmo intervalo.
Durante quatro cordas, o 5º traste em uma string é a mesma nota aberta como a próxima string; por exemplo, uma nota 5-traste da sexta corda é a mesma nota que a quinta corda aberta. No entanto, entre as segunda e terceira cordas, ocorre uma irregularidade: O 4o nota -fret na terceira corda é equivalente para a segunda cadeia aberta.
 
 
 
Alternativa
 
Chords pode ser deslocado diagonalmente em sintonia principais terços e outras afinações regulares. Na afinação padrão, acordes mudar a sua forma por causa da grande terço GB irregular.
Ver artigo principal: afinações de guitarra § Alternativa
Veja também: afinações abertas e afinações regulares
Afinação padrão evoluiu para proporcionar um bom compromisso entre dedilhado simples para muitos acordes e a capacidade de jogar escalas comuns com o movimento razoável do lado esquerdo. Há também uma variedade de comumente utilizados afinações alternativas , por exemplo, as classes de aberto , regulares , e caiu afinações.
 
Ry Cooder toca guitarra.
Ry Cooder joga slide-guitar com afinações abertas.
Abrir sintonia refere-se a um violão afinado para que dedilhar as cordas abertas produz um acorde , tipicamente um acorde maior. O acorde de base é constituída por pelo menos três notas e pode incluir todas as cadeias de caracteres ou um subconjunto. A afinação é nomeado para o acorde aberto, Open D, aberto G, e abrir um afinações são populares. Todos os acordes semelhantes na escala cromática pode ser jogado por barrar um único traste. [ 17 ] afinações abertas são comuns em azuis e música folclórica , [ 18 ] e eles são usados ​​na Reprodução de slides e de estrangulamento guitarras . [ 17 ] [ 19 ] Muitos músicos usam afinações abertas quando tocar guitarra slide. [ 18 ]
 
Para o padrão de afinação, não é exactamente um intervalo de uma terceira maior entre as segunda e terceira cordas, e todos os outros intervalos são Quartos. A irregularidade tem um preço - acordes não pode ser deslocada em torno do braço da guitarra no EADGBE afinação padrão, que exige quatro acordes-formas para os principais acordes. Existem formas de acordes separados para acordes com sua tônica no terceiro, Quarto, quinto, sexto e strings. [ 20 ]
 
Em contraste, regulares afinações têm intervalos iguais entre as cordas, [ 21 ] e por isso eles têm escalas simétricas ao longo de todo o braço da guitarra. Isto torna mais simples para traduzir acordes. Para as afinações regulares, acordes pode ser movido na diagonal ao redor do braço da guitarra. O movimento diagonal de acordes é especialmente simples para as afinações regulares que são repetitivas, em que os acordes de caso podem ser movidos verticalmente: Chords pode ser movido três cordas para cima (ou para baixo), em sintonia principais terços e os acordes podem ser movidos duas cordas para cima ( ou para baixo), em sintonia quartas aumentadas. Afinações regulares, assim, atrair novos guitarristas e também para jazz-guitarristas, cuja improvisação é simplificada por intervalos regulares.
 
Por outro lado, alguns acordes são mais difíceis de jogar em uma afinação regular do que na afinação padrão. Pode ser difícil para tocar acordes convencionais especialmente em sintonia quartos enriquece e se todos os quintos tuning, [ 21 ] em que os grandes espaçamentos exigem mão de alongamento. Alguns acordes, que são convencionais na música folk, são difíceis de jogar mesmo em todos os quartos e grandes terços tunings, que não necessitam mais de afinação padrão que estica a mão-. [ 22 ]
 
Em sintonia principais terços , o intervalo entre as cordas abertas é sempre uma terça maior . Consequentemente, quatro trastes suficiente para tocar a escala cromática. Chord inversão é especialmente simples em sintonia principais terços. Os acordes são invertido simplesmente levantando uma ou duas notas por três cordas. As notas levantadas são jogados com o mesmo dedo, como as notas originais. [ 23 ] [ 24 ] Em contraste, na afinação padrão, a forma de inversões depende do envolvimento dos principais terço irregular. [ 25 ]
Todos os quartos de sintonia substitui a terceira maior entre a terceira e segunda cordas com um quarto, estendendo o convencional afinação de uma guitarra baixo . Com ajuste de todos os quartos, jogando as tríades é mais difícil, mas a improvisação é simplificada, porque acordes-padrões permanecem constantes quando movido em torno do braço da guitarra. Jazz guitarrista Stanley Jordan usa as todas as quartas afinando EADGCF. Acorde-formas invariáveis ​​são uma vantagem de outras afinações regulares, como principais terços e todos os quintos tunings. [ 21 ]
Estendendo as afinações de violinos e violoncelos , afinação todos os quintos oferece uma gama alargada CGDAEB, [ 26 ] que, contudo, tem sido impossível de implementar em uma guitarra convencional. Todos os quintos regulagem é utilizada para os mais baixos cinco cordas do novo padrão de afinação de Robert Fripp e seus ex-alunos em Guitar Craft cursos; novo padrão de afinação tem um alto G em sua última seqüência CGDAE-G. [ 27 ] [ 28 ]
Outra classe de afinações alternativas são chamados tunings gota , porque a afinação desce o menor string. Descendo o menor seqüência de tons inteiros resulta na " drop-D "(ou" caiu D ") tuning. Its-corda aberta observa DADGBE (de baixo a alto) permitem basses dominantes nas chaves de menor D e D. Ele simplifica o jogo de quintos simples ( powerchords ). Muitas bandas de rock contemporâneo voltar a sintonizar todas as cordas de vários semi-tons, fazendo, por exemplo, Drop-C ou afinações Drop-B.
 
Scordatura
Muitos scordatura têm sido utilizados na guitarra. Uma forma comum de scordatura envolve afinar a terceira corda para F ♯ para imitar o padrão de afinação do alaúde , especialmente quando se joga repertório renascentista originalmente escrito para esse instrumento.
 
Acessórios para guitarra
Apesar de uma guitarra pode ser jogado em seu próprio país, há uma variedade de acessórios comuns usados ​​para segurar e tocar guitarra.
 
Capotasto
Ver artigo principal: Capo
Um capo (abreviação de Capotasto ) é usado para alterar a frequência das cordas abertas. Capos encaixam-se o braço da guitarra com a ajuda de tensão da mola, ou, em alguns modelos, a tensão elástica. Para elevar o tom da guitarra em um semitom, o jogador iria cortar o capo para o braço da guitarra, logo abaixo do primeiro traste. Seu uso permite aos jogadores jogar em chaves diferentes sem ter que mudar as formações de acordes que eles usam. Por causa da facilidade com que eles permitem aos jogadores alterar as chaves de guitarra, eles são muitas vezes referidos como "batoteiros" ou o "hillbilly muleta." Artistas clássicos são conhecidos para usá-los para permitir instrumentos modernos para combinar com o tom de instrumentos históricos, como o renascimento alaúde .
 
Slides
Ver artigo principal: guitarra slide
A corrediça , (gargalo de uma garrafa, faca ou barra de metal redondo) é usado em blues e rock para criar um glissando ou " Hawaiian efeito ". Os gargalos de garrafas eram usados ​​frequentemente em blues e música country. Lâminas modernos são construídos de vidro, plástico, cerâmica, cromo, latão ou aço, dependendo do peso e do tom desejado. Um instrumento que é jogado exclusivamente desta forma (usando uma barra de metal) é chamado de um violão de aço ou aço pedal . Deslize a jogar a este dia é muito popular na música de blues e música country . Alguns jogadores corrediça usar um assim chamado Dobro guitarra.
 
Alguns artistas que se tornaram famosos por interpretar slides são Robert Johnson , Elmore James , Ry Cooder , George Harrison , Bonnie Raitt , Derek Trucks , Warren Haynes , Duane Allman , Muddy Waters , Rory Gallagher , e George Thorogood .
 
Plectro
Ver artigo principal: Guitar pick
 
Uma variedade de palhetas
A " palheta "ou" palheta "é um pequeno pedaço de material duro geralmente realizadas entre o polegar eo dedo indicador da mão direita e é usado para" pegar "as cordas. Embora a maioria dos jogadores clássicos pegar com uma combinação de unhas e dedos carnudos, a escolha é mais frequentemente usado para violões elétricos e aço cordas. Embora hoje eles são principalmente de plástico, as variações existem, como o osso, madeira, aço ou casca de tartaruga. Tortoise shell foi o material mais comumente usado nos primeiros dias da tomada de escolha, mas como jabutis e tartarugas ficou em perigo, a prática de usar seus escudos para picaretas ou qualquer outra coisa foi proibido. Picaretas de tartaruga feitas antes da proibição são frequentemente cobiçado por um tom supostamente superior e facilidade de uso, e sua escassez fez-lhes valioso.
 
Escolhas vêm em muitas formas e tamanhos. Escolhas variam de pequena picareta jazz ao grande picareta baixo. A espessura da escolha determina muitas vezes a sua utilização. A escolha mais fino (entre 0,2 e 0,5 mm) é usado geralmente para dedilhar ou ritmo de jogo, enquanto picks mais espessas (entre 0,7 e 1,5 + mm) são normalmente utilizados para linhas única nota ou jogar chumbo. O som de guitarra distinto de Billy Gibbons é atribuída ao uso de um trimestre ou peso como uma picareta. Da mesma forma, Brian May é conhecido por usar uma moeda de seis pence como uma picareta, enquanto 1970 notadas e início de 1980 sessão músico David Pessoas é conhecida por usar cartões de crédito velhos, cortados para o tamanho correto, como palhetas.
 
Picaretas polegar eo dedo picaretas que atribuem às pontas dos dedos às vezes são empregados em estilos finger-picking em cordas de aço. Estes permitem que os dedos e polegar para operar de forma independente, enquanto que uma escolha plana requer o polegar e um ou dois dedos de manipular.



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