Fotografia

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Antiga Fotografia
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Fotografia Antiga de Cidade
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Fotografia Antiga de Familia
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Fotografia Antiga
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Fotografia Antiga

 

A fotografia é a Arte, Ciência e prática da criação de Imagens duráveis ​​gravando Luz ou outra radiação electromagnética, quer quimicamente por meio de um material sensível à luz, tais como o Filme fotográfico, ou electronicamente por meio de um sensor de imagem. [1] Tipicamente, um lente é utilizada para concentrar a luz reflectida ou emitida a partir de objectos para uma imagem real sobre a superfície sensível à luz dentro de uma câmera durante uma exposição cronometrados. O resultado em um sensor de imagem eletrônica é uma carga elétrica em cada pixel, que é processada eletronicamente e armazenados em um arquivo de imagem digital para posterior afixação ou processamento. O resultado de uma emulsão fotográfica é uma imagem latente invisível, que é posteriormente quimicamente desenvolvido em uma imagem visível, negativo ou positivo, dependendo da finalidade do material fotográfico e do método de processamento. Uma imagem negativa em filme é tradicionalmente usado para fotograficamente criar uma imagem positiva sobre uma base de papel, conhecida como uma impressão, quer utilizando um ampliador ou por impressão de contacto.
Fotografia tem muitos usos para negócios, ciência, manufatura (por exemplo, fotolitografia), arte e lazer.
 
 
Lens e montagem de uma câmera de grande formato
 
 
A Contax S de 1949 - a primeira SLR com pentaprisma
 
 
O corpo negro Nikon F2AS, mostrada aqui, era muito popular entre os fotojornalistas na década de 1970.
 
 
Nikon F de 1959 - um dos primeiros exemplos de câmara de 35 mm filme sistema
 
 
Tarde produção Minox câmera B com mais tarde estilo "favo de mel" selênio medidor de luz
 
 
Uma câmera digital moderna
Índice [mostrar]
[Editar] Etimologia
 
Tanto quanto pode ser determinado, era Sir John Herschel, em uma conferência na Royal Society de Londres, em Março 14, 1839, que fez a palavra "fotografia" conhecido no Mundo. Mas em um artigo publicado em 25 de Fevereiro do mesmo ano em um jornal alemão chamado Zeitung Vossische, Johann von Maedler, um astrônomo de Berlim, havia usado a palavra fotografia já. [2] A palavra fotografia deriva do grego φωτός (Fotos) , genitivo de φῶς (fosfato), "light" [3] e γραφή (graphe) "representação por meio de linhas" ou "Desenho" [4], em conjunto significa "desenhar com luz". [5]
[Editar] Função
 
A câmera é o dispositivo de formação de imagem, e filme fotográfico ou um sensor de imagem de silício eletrônico é o meio de detecção. O meio de gravação respectivo pode ser o filme em si, ou uma memória digital electrónico ou magnético. [6]
Fotógrafos controlam a câmera ea lente para "expor" o material de gravação a luz (como filme) para a quantidade necessária de luz para formar uma "imagem latente" (no filme) ou "arquivo raw" (em câmeras digitais), que, depois de adequada de processamento, é convertido para uma imagem utilizável. As câmeras digitais usam um sensor de imagem eletrônico baseado em sensíveis à luz eletrônicos, tais como charge-coupled device (CCD) ou complementary metal-oxide semiconductor tecnologia (CMOS). A imagem digital resultante é armazenada electronicamente, mas pode ser reproduzido em papel ou filme.
A câmara (ou «câmara escura») é um Quarto escuro ou câmara a partir do qual, na medida do possível, toda a luz é excluída, excepto a luz que forma a imagem. O assunto a ser fotografado, no entanto, deve ser iluminada. As câmeras podem variar de pequeno a muito grande, uma sala inteira, que é mantido escuro, enquanto o objeto a ser fotografado está em outra sala, onde é devidamente iluminada. Isso era comum para a fotografia de Reprodução de cópia simples quando negativos de Filmes de grande porte foram utilizadas (ver câmera Process). Um princípio geral conhecido desde o nascimento da fotografia é que quanto menor a câmera, mais clara a imagem. Isto significava que, logo que materiais fotográficos tornou-se sensível o suficiente (rápido o suficiente) para tomar sincero ou que foram chamados filmes de gênero, câmeras detetive pequenos foram utilizados, alguns deles disfarçados como um alfinete de gravata que era realmente uma lente, como uma peça de bagagem ou até mesmo um Relógio de bolso (a câmera Ticka).
A descoberta da "câmara escura" que oferece uma imagem de uma cena é muito antiga, que remonta à China antiga. Leonardo da Vinci menciona câmaras escuras naturais que são formadas por cavernas escuras na borda de um vale ensolarado. Um buraco na parede da Caverna irá atuar como uma câmera pinhole e um projeto invertida lateralmente, imagem de cabeça para baixo sobre um pedaço de papel. Assim, a invenção da fotografia foi realmente preocupado em encontrar um meio de fixar e manter a imagem na câmara escura. Isso de fato ocorreu o primeiro a utilizar a reprodução de imagens sem uma câmera quando Josiah Wedgewood, a partir da Famosa Família de oleiros, obteve cópias de pinturas em couro com sais de prata. Como não tinha maneira de corrigi-los, isto é para estabilizar a imagem, por lavagem dos sais de prata não expostos, eles se voltaram completamente Preto à luz e teve que ser mantido em um quarto escuro para a visão.
Pintores da Renascença utilizado a câmara escura que, de fato, dá o processamento óptico na cor que domina a arte ocidental. A câmera obscura, literalmente, significa "câmara escura" em Latim. É uma Caixa com um buraco no meio que permite que a luz passar e criar uma imagem em um pedaço de papel.
A câmera do filme é um tipo de câmera fotográfica que leva uma rápida seqüência de fotos em tiras de filme. Em contraste com uma câmera fotográfica, que captura um instantâneo de cada vez, a câmara de vídeo toma uma série de imagens, cada uma chamada de "frame". Isto é conseguido através de um mecanismo intermitente. Os Quadros são posteriormente reproduzido em um projetor de filme a uma velocidade específica, o chamado "frame rate" (número de quadros por segundo). Enquanto a visualização, os Olhos de uma Pessoa e cérebro fundir as imagens separadas em conjunto para criar a ilusão de movimento. [7]
Em todos os mas certas câmaras especializadas, o processo de obtenção de uma exposição utilizável deve envolver a utilização, manualmente ou automaticamente, de alguns controles para assegurar a fotografia é claro, nítidas e bem iluminada. Os controles geralmente incluem, mas não se limitam ao seguinte:
Descrição de Controle
Foco A posição de um objeto visto ou a adaptação de um dispositivo óptico necessário para produzir uma imagem clara: em foco; fora de foco [8].
Ajustamento da abertura da abertura da lente, medido como número f, que controla a quantidade de luz que passa através da lente. Abertura também tem um efeito sobre a profundidade de Campo e de difracção - quanto maior o número f, o menor a abertura, a menos luz, a maior profundidade de campo, e quanto mais borrão a difracção. A distância focal dividido pelo número f dá o diâmetro da abertura eficaz.
Ajustamento da velocidade do obturador da velocidade (frequentemente expressos quer como fracções de segundo, ou como um ângulo, com obturadores mecânicos) do obturador para controlar a quantidade de Tempo durante o qual o meio de imagem é exposto à luz para cada exposição. A velocidade do obturador pode ser utilizado para controlar a quantidade de luz que incide no plano da imagem; 'rápido' velocidades do obturador (isto é, aqueles de duração mais curta) diminuir tanto a quantidade de luz e da quantidade de desfocagem da imagem a partir do movimento do sujeito e / ou câmara.
Balanço de branco Nas câmeras digitais, a compensação eletrônica para a Temperatura de cor associada a um determinado conjunto de condições de iluminação, garantindo que a luz branca é registrado como tal no chip de imagem e, portanto, que as cores no quadro aparecerá natural. Em mecânica, filme baseados em câmeras, esta função é servido por escolha do operador de película ou com filtros de correção de cor. Além da utilização de equilíbrio de branco para registar coloração natural da imagem, os fotógrafos podem empregar equilíbrio de branco para final Estética, por exemplo de equilíbrio branco para um objeto Azul, a fim de obter uma temperatura de cor quente.
Medição Medição de exposição para que luzes e sombras são expostos de acordo com os desejos do fotógrafo. Muitos metros câmeras moderno e exposição conjunto automaticamente. Antes da exposição automática, a exposição correta foi realizada com o uso de um dispositivo separado luz de medição ou pelo Conhecimento do fotógrafo e experiência de medir as configurações corretas. Para traduzir a quantidade de luz em uma abertura utilizáveis ​​e velocidade do obturador, o medidor tem de ajustar a sensibilidade do filme ou do sensor de luz. Isto é feito definindo a "velocidade do filme" ou a sensibilidade ISO para o metro.
ISO velocidade Tradicionalmente usado para "contar a câmera" a velocidade do filme do filme selecionado em câmeras de filme, velocidades ISO são empregados em câmeras digitais modernas como uma indicação de melhora do sistema de luz para a saída numérica e para controlar o sistema de exposição automática. Quanto maior for o número ISO maior a sensibilidade do filme à luz, enquanto que com um número ISO inferior, o filme é menos sensível à luz. A combinação correta de velocidade ISO, abertura e velocidade do obturador leva a uma imagem que não é nem muito escuro nem muito leve, portanto, é "exposição correcta", indicado por um medidor centrada.
Autofoco ponto Em algumas câmeras, a seleção de um ponto no quadro de imagem sobre a qual o sistema de foco automático tentará se concentrar. Muitos single-lens reflex (SLR câmeras) apresentam múltiplos pontos de foco automático no visor.
Muitos outros elementos do dispositivo de imagem em si pode ter um efeito pronunciado sobre a Qualidade e / ou efeito estético de uma dada fotografia; entre eles são:
Distância focal e tipo de lente (foco, normal longo, grande angular, telefoto, macro, Olho de peixe, ou zoom)
Filtros colocados entre o sujeito eo material de gravação luz, seja na frente ou atrás da lente
Sensibilidade inerente do meio a intensidade de luz e de cor / comprimentos de onda.
A Natureza do material de registo de luz, por exemplo a sua resolução tal como medido em pixels ou grãos de halogeneto de prata.
[Editar] Exposição e renderização
Controles da câmera são inter-relacionados. A quantidade total de luz que atinge o plano do filme (a 'exposição') muda com o tempo de exposição, a abertura da lente, e sobre o comprimento efectivo focal da lente (que, em lentes de distância focal variável, pode forçar uma alteração na abertura como a lente é ampliado). A alteração de qualquer um desses controles pode alterar a exposição. Muitas câmaras pode ser configurado para ajustar a maioria ou todos estes controlos automaticamente. Esta funcionalidade automática é útil para os fotógrafos ocasionais em muitas situações.
A duração de uma exposição é referido como a velocidade do obturador, muitas vezes, mesmo em câmaras que não têm um obturador física, e é tipicamente medido em fracções de um segundo. É perfeitamente possível ter uma exposição de vários segundos, geralmente por ainda-Vida assuntos, e para cenas noturnas tempos de exposição pode ser de várias horas.
A abertura eficaz é expressa por um número f ou f-stop (derivado de Razão focal), que é proporcional à razão entre o comprimento focal ao diâmetro da abertura. As lentes são mais do que passar menos luz mesmo que o diâmetro da abertura é a mesma, devido à maior distância que a luz tem de percorrer: As lentes mais curtos (um curto comprimento focal) será mais brilhante com o mesmo tamanho de abertura.
Quanto menor for a. Número f /, quanto maior a abertura efectiva O Presente sistema de f / números para dar a abertura efectiva de uma lente era normalizada por uma convenção internacional. Havia série, anteriormente diferente de números em câmaras mais velhos.
Se o número f é diminuída por um factor de, o diâmetro da abertura é aumentada pelo factor mesma, e sua área é aumentada por um factor de 2. Os f-stops que podem ser encontrados em uma lente típicos incluem 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16, 22, 32, onde vai se "one stop" (usando menores números f-stop) dobra a quantidade de luz que atinge o filme, e parando para baixo uma paragem metades da quantidade de luz.
Captura de imagem pode ser alcançado através de várias combinações de velocidade do obturador, abertura, velocidade e filme ou sensor. Diferentes (mas relacionadas) definições de abertura e velocidade do obturador permitir Fotografias a serem tomadas sob várias condições de filme ou sensor de velocidade, iluminação e movimento de sujeitos e / ou da câmera, e profundidade de campo desejada. Um filme menor velocidade terá menos "grão", e uma velocidade mais lenta configuração de um sensor eletrônico terá menos "ruído", enquanto maior filme e velocidades de sensores permitem uma velocidade rápida do obturador, o que reduz o desfoque de movimento ou permite o uso de um abertura menor para aumentar a profundidade de campo. Por exemplo, uma abertura maior é usado para luz mais baixa e uma abertura inferior para mais luz. Se um objeto está em movimento, em seguida, uma alta velocidade de obturador pode ser necessária. Um tripé também pode ser útil na medida em que permite uma velocidade mais lenta a ser usado.
Por exemplo, f / 8 em 8 ms (1/125 de um segundo) e 5,6 a 4 ms (1/250 de um segundo) fornece a mesma quantidade de luz. A combinação escolhida tem um impacto sobre o resultado final. O comprimento de abertura e focal da lente determinar a profundidade de campo, que se refere à gama de distâncias a partir da lente que estará em foco. A mais lente ou uma abertura maior vai resultar em profundidade "raso" de campo (ou seja, apenas um pequeno avião da imagem estará em foco). Isso é muitas vezes útil para isolar indivíduos de origens como em retratos individuais ou fotografia macro. Inversamente, uma lente menor, ou uma abertura menor, irá resultar em mais da imagem estar em foco. Isso geralmente é mais desejável quando fotografar paisagens ou grupos de Pessoas. Com aberturas muito pequenas, tais como furos, uma vasta gama de distância pode ser trazida para o foco, mas nitidez é severamente degradado por difracção com tais pequenas aberturas. Geralmente, o mais elevado grau de "nitidez" é alcançada com uma abertura perto do meio do intervalo de uma lente (por exemplo, f / 8 para uma lente com aberturas de 2,8 disponíveis af/16). No entanto, como a tecnologia de lente melhora, as lentes estão se tornando capazes de fazer imagens cada vez mais nítidas com aberturas maiores.
Captura de imagem é apenas uma parte do processo de formação de imagem. Independentemente do material, algum processo deve ser empregue para processar a imagem latente captada pela câmara para uma imagem visível. Com filme de slide, o filme é apenas montado para projeção. Filme de impressão requer o filme desenvolvido negativo a ser impresso em papel fotográfico ou transparência. As imagens digitais podem ser enviados para um servidor de imagens (por exemplo, um Site de compartilhamento de fotos), visto em uma Televisão, ou transferidos para um Computador ou moldura digital.
 
 
Um fotógrafo usando um tripé para uma maior estabilidade durante a longa exposição.
Antes da prestação de uma imagem visível, as modificações podem ser feitas usando vários controles. Muitos desses controles são semelhantes aos controles durante a captura de imagem, alguns são exclusivos para o processo de renderização. A maioria dos controles de impressão têm equivalentes conceitos digitais, mas alguns criar efeitos diferentes. Por exemplo, controles esquivando e queima são diferentes entre digital e processos de Cinema. Modificações de impressão incluem:
Os produtos químicos e de processo usadas durante o desenvolvimento película
Duração da exposição de impressão - o equivalente a velocidade do obturador
Impressão abertura - equivalente a abertura, mas não tem efeito sobre a profundidade de campo
Contraste - alterando as propriedades visuais de objetos em uma imagem para torná-los distinguível de outros objetos eo fundo
Dodging - reduz a exposição de certas áreas de impressão, resultando em áreas mais claras
Burning in - aumenta a exposição de certas áreas, resultando em áreas mais escuras
Textura do papel - fosco, brilhante, etc
Tipo de papel - revestida de resina (RC) ou à base de fibras (FB)
Tamanho do papel
Toners - usado para somar tons quentes ou frios em preto-e-branco
[Editar] Usos
 
Fotografia ganhou o interesse de muitos cientistas e artistas desde o seu início. Os cientistas usaram a fotografia para registro e estudo de movimentos, como Eadweard Muybridge estudo da locomoção humana e Animal em 1887. Os artistas são igualmente interessados ​​por estes aspectos, mas também tentar explorar outras vias que a representação foto-mecânica da realidade, como o movimento pictorialista. Polícia, militares e forças de segurança usam a fotografia para armazenamento de reconhecimento, vigilância e dados. Fotografia é usada por amadores de preservar memórias, para capturar momentos especiais, para contar histórias, para enviar Mensagens, e como fonte de entretenimento. Fotografia de alta velocidade permite a visualização de eventos que são demasiado rápidos para o olho Humano.
 
 
Dark Room
[Editar] História
 
Ver artigo principal: História da fotografia
 
 
Mais antigas sobrevivente conhecido gravura heliográfica, 1825, impresso a partir de uma placa de metal feita por Joseph Nicéphore Niépce com o seu "processo heliográfico". [9] A placa foi exposta em uma gravura comum e copiado por meios fotográficos. Este foi um passo para a primeira fotografia permanente da natureza tiradas com uma câmara escura, em 1826.
A fotografia é o resultado da combinação de várias descobertas técnicas. Muito antes de as primeiras fotografias foram feitas, Filósofo chinês Mo Di e do grego Aristóteles e os matemáticos Euclides descreveu uma câmera pinhole no BC séculos 5 e 4. [10] [11] No Século 6, Anthemius matemático bizantinos de Tralles usado um tipo de da câmera obscura em seus experimentos [12], Ibn al-Haytham (Alhazen) (965-1040) estudou a câmera obscura e câmera pinhole, [11] [13] Albertus Magnus (1193-1280) descobriu o nitrato de prata, [14] e Georges Fabricius (1516-1571) descobriu o cloreto de prata. [15] Daniele Barbaro descreveu um diafragma em 1568. [16] Wilhelm Homberg descrito como a luz escureceu algumas substâncias químicas (efeito fotoquímico), em 1694. [17] O Giphantie Livro de Ficção, publicado em 1760, pelo Escritor francês Tiphaigne de la Roche, descreveu o que pode ser interpretado como a fotografia. [16]
Inventada nas primeiras décadas do século 19, a fotografia (por meio da câmera) parecia capaz de capturar mais detalhes e informações do que mídias tradicionais, como pintura e Escultura. [18] A fotografia como um processo utilizável remonta à década de 1820 com o desenvolvimento da fotografia Química. A primeira fotogravura permanente era uma imagem produzida em 1822 [9] pelo inventor francês Nicéphore Niépce, mas foi destruída por uma posterior tentativa de duplicá-lo. [9] Niépce foi bem-sucedido novamente em 1825. Ele fez a primeira fotografia permanente da natureza (a sua visão da janela em Le Gras) com uma câmara escura, em 1826. [19] No entanto, devido as suas fotografias demorou tanto tempo para expor (oito horas), ele procurou encontrar um novo processo . Trabalhando em conjunto com Daguerre Louis, eles experimentado com compostos de prata com base em um Heinrich Johann Schultz descoberta em 1816 que uma prata e escurece mistura de giz, quando expostos à luz. Niépce morreu em 1833, mas Daguerre continuou o Trabalho, acabou culminando com o desenvolvimento do daguerreótipo em 1837. Daguerre tirou a primeira fotografia de sempre de uma pessoa em 1838, quando, tendo um daguerreótipo de uma Rua de Paris, um pedestre parou por um engraxate, tempo suficiente para ser capturado pela longa exposição (vários minutos). Eventualmente, a França concordou em pagar uma pensão de Daguerre para a sua fórmula, em troca de sua promessa de anunciar a sua descoberta para o mundo como o dom da França, o que fez em 1839.
 
 
A janela de treliça em Lacock Abbey, na Inglaterra, fotografado por William Fox Talbot, em 1835. Mostrado aqui em forma positiva, este é o mais antigo conhecido existente negativo fotográfico feito em uma câmera.
Enquanto isso, Hercules Florence já tinha criado um processo muito semelhante em 1832, nomeando-Photographie, Inglês e inventor William Fox Talbot já havia descoberto outro meio para fixar uma imagem do processo de prata, mas tinha mantido em segredo. Depois de ler sobre invenção de Daguerre, Talbot refinou seu processo, para que os retratos foram feitos prontamente disponível para as massas. Em 1840, Talbot inventou o processo calotype, que cria imagens negativas. [20] Talbot 1835 impressão famoso da janela Oriel em Lacock Abbey é o mais antigo conhecido negativo na existência. [21] [22] John Herschel fez muitas contribuições para o novos métodos. Ele inventou o processo cyanotype, já conhecida como o "projeto". Ele foi o primeiro a usar o termo "fotografia", "negativo" e "positiva". Ele descobriu a solução de tiossulfato de sódio para ser um solvente de haletos de prata em 1819, e informou Talbot e Daguerre de sua descoberta em 1839 que poderia ser usado para "consertar" imagens e torná-las permanentes. Ele fez o primeiro copo negativo em 1839 atrasado.
 
 
Meados do século 19 "Brady ficar" braço tabela foto modelo, destinado a manter modelos retrato mais ainda durante longos tempos de exposição (equipamento de estúdio apelidado depois que o famoso fotógrafo EUA, Mathew Brady).
Em março de 1851, Frederick Scott Archer publicou suas descobertas em "O Químico" no processo molhado placa colódio. Este se tornou o processo mais amplamente usado entre 1852 e final de 1860, quando a placa seca foi introduzido. Existem três subconjuntos para o processo de colódio; o ambrotype (imagem positiva sobre vidro), o ferrotipia ou Tintype (imagem positiva em metal) ea negativa que foi impressa em papel de albúmen ou sal.
Muitos avanços em placas de vidro de fotografia e impressão foram feitos através do século 19. Em 1884, George Eastman desenvolveu a tecnologia de filme para substituir placas fotográficas, levando a tecnologia usada por câmeras de cinema hoje.
Em 1908, Gabriel Lippmann ganhou o Prêmio Nobel de Física por seu método de reprodução de cores fotograficamente baseado no fenômeno de interferência, também conhecida como a placa de Lippmann.
[Editar] Processos
 
[Editar] preto-e-branco
Veja também: fotografia monocromática
Toda a fotografia era originalmente preto e branco, ou preto-e-branco. Mesmo depois de filme colorido estava prontamente disponível, preto-e-branco fotografia continuou a dominar durante décadas, devido ao seu baixo custo e no seu look "clássico" fotográfico. É importante notar que algumas imagens monocromáticas não são sempre os negros puros e brancos, mas também conter outros matizes, dependendo do processo. O processo cyanotype produz uma imagem de azul e branco, por exemplo. O processo de albúmen, usado pela primeira vez mais de 150 anos atrás, produz tons marrons.
Muitos fotógrafos continuam a produzir algumas imagens monocromáticas, muitas vezes por causa da permanência estabelecido arquivamento de bem processados ​​de haleto de prata materiais à base.
Algumas imagens coloridas digitais são processados ​​usando uma variedade de técnicas para criar o preto e brancos, e alguns fabricantes de produzir câmeras digitais que fotografam exclusivamente monocromático.
[Editar] Cor
Ver artigo principal: A fotografia colorida
 
 
Fotografia colorida cedo tomada pelo Prokudin-Gorskii (1915).
A fotografia colorida foi explorada a partir de meados do século 19. Os primeiros experimentos em cor requerida exposições extremamente longos (horas ou dias para as imagens da câmera) e não poderia "consertar" a fotografia para prevenir a cor de desaparecendo rapidamente quando expostos à luz branca.
A primeira fotografia colorida permanente foi tirada em 1861, usando o princípio dos três cor-separação publicado pela primeira vez pelo físico James Clerk Maxwell em 1855. Maxwell idéia era pegar três separadas em preto-e-branco através de filtros vermelhos, verdes e azuis. Isto fornece o fotógrafo com os três canais básicos necessários para recriar uma imagem colorida. Cópias transparentes das imagens poderia ser projetado através de filtros de cores semelhantes e sobrepostos na tela de projeção, um método aditivo de reprodução de cor. A impressão a cores em papel podem ser produzidas através da sobreposição de carbono cópias das três imagens feitas em suas cores complementares, um método de reprodução de cor subtrativa pioneira por Louis Ducos du Hauron no final de 1860. Fotógrafo russo Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii fez uso extensivo desta técnica de separação de cores, utilizando uma câmera especial que sucessivamente expostas as três cores filtrados imagens em diferentes partes de uma placa retangular. Porque as suas exposições não foram simultâneas, os indivíduos instáveis ​​apresentaram cor "franjas", ou, se movendo-se rapidamente através da cena, apareceu como fantasmas coloridos nas imagens resultantes projetadas ou impresso.
O desenvolvimento da fotografia colorida foi retida pela sensibilidade limitada dos primeiros materiais fotográficos, que eram em sua maioria sensível ao azul, pouco sensível ao Verde e praticamente insensível a Vermelho. A descoberta de sensibilização corante por photochemist Hermann Vogel em 1873, de repente tornou possível adicionar sensibilidade ao vermelho verde, amarela e mesmo. Sensibilizadores de cor melhorada e melhorias em curso na sensibilidade global de emulsões vindo a reduzir os outrora proibitivos longos tempos de exposição necessários para a cor, trazendo-o cada vez mais próxima da viabilidade comercial.
Autochrome, o processo de cor primeiro sucesso comercial, foi apresentado pelos irmãos Lumière, em 1907. Placas autocroma incorporado um Mosaico de cores da camada filtrante feito de grãos tingidos de amido de batata, que permitiu que os três componentes de cor a ser gravado como imagem adjacentes fragmentos microscópicos. Depois de uma placa de Autochrome foi inversão processado para produzir uma transparência positiva, os grãos de amido serviu para iluminar cada fragmento com a cor correcta e os pequenos pontos coloridos misturados juntos no olho, sintetizando a cor do sujeito pelo método aditivo. Autocroma placas foram uma das diversas variedades de pratos aditivos de cor da tela e filmes comercializados entre 1890 e 1950.
Kodachrome, a primeira moderna "tripack integral" (ou "monopack") filme colorido, foi introduzido pela Kodak em 1935. É capturado os três componentes de cor de uma emulsão de multicamada. Uma camada foi sensibilizada para gravar a parte vermelha dominada do espectro, outra camada gravada apenas a parte verde e um terceiro gravado apenas o azul. Sem o processamento de filmes especiais, o resultado seria simplesmente três sobrepostas em preto-e-branco, mas complementares, Ciano, Magenta, Amarelo e imagens de corante foram criados nessas camadas, adicionando acopladores de cor durante um procedimento de processamento complexo. Uma estrutura semelhante Agfa Agfacolor Neu foi introduzido em 1936. Ao contrário Kodachrome, os acopladores de cor em Agfacolor Neu foram incorporadas nas camadas de emulsão durante o fabrico, o que simplificou o processamento. Filmes a cores disponíveis atualmente ainda empregam uma emulsão de multicamadas e os mesmos princípios, que mais se aproxima do produto da Agfa.
O filme colorido instantâneo, usado em uma câmera especial que rendeu uma impressão de cor única acabado apenas um ou dois minutos após a exposição, foi introduzido pela Polaroid em 1963.
A fotografia colorida pode formar imagens como transparências positivos, que podem ser usados ​​em um projector de diapositivos, ou como negativos coloridos destinados a serem utilizados na criação de alargamentos cor positiva sobre papel de revestimento especial. O último é agora a forma mais comum de película (não digital), devido cor fotografia para a introdução de equipamentos photoprinting automatizado.
[Editar] estereoscópico
Ver artigo principal: Estereoscopia
Fotografias, tanto preto e branco e cor, pode ser capturada e exibida através de dois lado a lado imagens que simulam a visão estereoscópica humana. Embora conhecida coloquialmente como "3-D" da fotografia, o termo mais exato é estereoscopia. Tais câmeras têm sido realizados pelo filme, e mais recentemente em meios eletrônicos digitais (incluindo câmeras de celular).
[Editar] espectro completo ultravioleta e infravermelho
 
 
Esta imagem dos anéis de Saturno é um exemplo da aplicação da fotografia ultravioleta em Astronomia
Ver artigo principal: fotografia de espectro completo
Filmes de raios ultravioleta e infravermelho têm Estado disponíveis durante muitas décadas e empregada em uma variedade de vias fotográficos desde 1960. Novas tendências tecnológicas na fotografia digital abriram uma nova direção na fotografia espectro completo, onde cuidadosas opções de filtragem de todo o chumbo, ultravioleta visível e infravermelho para novas visões artísticas.
Modificados câmaras digitais pode detectar alguma ultravioleta, todos os arquivos. Visível e grande parte do espectro de infravermelho próximo, como sensores de imagem mais digitais são sensíveis a partir de cerca de 350 nm a 1000 nm Uma câmara de prateleira digital contém um filtro de infravermelhos espelho quente que a maioria dos blocos do infravermelho e um pouco do ultravioleta que de outra forma ser detectada pelo sensor, estreitando a gama aceitável de cerca de 400 nm a 700 nm. [23] Substituir um espelho quente ou filtro infravermelho de bloqueio com um passe de infravermelhos ou de um filtro amplo espectro de transmissão permite que a câmera para detectar a luz mais amplo espectro de maior sensibilidade. Sem o espelho-quente, o vermelho, verde e azul (ou ciano, amarelo e magenta) coloridas micro-filtros colocados ao longo dos elementos do sensor passar quantidades variáveis ​​de (janela azul) ultravioleta e infravermelho (principalmente vermelho e um pouco menor do verde e do azul micro-filtros).
Usos da fotografia espectro completo são para fotografia de arte, geologia, medicina legal e aplicação da lei.
[Editar] A fotografia digital
 
 
Uma câmera digital portátil, a Canon Ixus classe.
 
 
As Nikon D1, a DSLR primeiro a realmente competir com, e começam a substituir, as câmeras de filme no fotojornalismo profissional e campos de esportes de fotografia.
 
 
Nikon DSLR e scanner, que converte imagens de filme para digital
 
 
Sony Ericsson K800i. Os telefones com câmera, combinado com sites de compartilhamento de fotos, levaram a um novo tipo de fotografia social.
 
 
Controle do obturador manual e as configurações de exposição pode conseguir resultados incomuns.
Ver artigo principal: Fotografia Digital
Veja também: fotografia digital versus filme
A fotografia tradicional tornou difícil para os fotógrafos que trabalhavam em locais remotos sem acesso fácil às instalações de processamento, ea concorrência de fotógrafos pressionados televisão para oferecer imagens de jornais com maior velocidade. Fotojornalistas em locais remotos, muitas vezes realizados laboratórios de fotografia em miniatura e um meio de transmissão de imagens através de linhas telefônicas. Em 1981, a Sony apresentou a câmara consumidor primeiro a utilizar um dispositivo de carga acoplada para imagiologia, eliminando a necessidade de filme: a Mavica Sony. Enquanto a Mavica imagens salvas no disco, as imagens foram exibidas na televisão, ea câmera não era totalmente digital. Em 1991, a Kodak lançou o DCS 100, o primeiro disponível comercialmente lente da câmera digital single reflex. Apesar de seu alto custo impedia outros usos que não o fotojornalismo ea fotografia profissional, fotografia digital comercial nasceu.
Imagem digital utiliza um sensor de imagem eletrônico para registrar a imagem como um conjunto de dados eletrônicos em vez de mudanças químicas no filme. A principal diferença entre digital e fotografia química é que a fotografia química resiste a manipulação da foto porque envolve filme e papel fotográfico, enquanto a imagem digital é um meio altamente manipuladora. Esta diferença permite um grau de imagem pós-processamento que é relativamente difícil em filme baseado em fotografia e permite diferentes potenciais de comunicação e aplicações.
Imagem digital tem levantado preocupações éticas, devido à facilidade de manipulação de fotografias digitais em pós-processamento. Fotojornalistas Muitos declararam que não vai cortar as suas imagens, ou são proibidos de combinar elementos de várias fotos para fazer "fotomontagens", passando-os como "real" fotografias. Hoje, a tecnologia fez de edição de imagens relativamente simples, mesmo para o novato fotógrafo. No entanto, as mudanças recentes na câmara de processamento permite impressão digital de fotos para detectar adulteração, para fins de fotografia forense.
Câmeras digitais point-and-shoot tornaram-se produtos de grande consumo, vendendo câmeras de filme, incluindo novos recursos como vídeo e gravação de áudio. A Kodak anunciou em Janeiro de 2004 que não iria mais vender reloadable câmeras de 35 mm no oeste da Europa, Canadá e Estados Unidos após o fim desse ano. Kodak era naquele tempo um jogador menor no mercado de câmeras de filme reloadable. Em janeiro de 2006, a Nikon seguiu o exemplo e anunciou que vai parar a produção de todos, mas dois modelos de suas câmeras de filme: a Nikon FM10 low-end, ea Nikon high-end F6. Em 25 de Maio de 2006, a Canon anunciou que vai parar de desenvolver novas câmeras de filme SLR. [24] Embora a maioria dos projetos de câmeras novas estão agora digital, um novo 6x6cm/6x7cm câmera de filme de médio formato foi introduzido em 2008, em uma cooperação entre Fuji e Voigtländer. [25] [26]
De acordo com um levantamento feito pela Kodak em 2007, quando a maioria da fotografia já era digital, 75 por cento dos fotógrafos profissionais dizem que vão continuar a usar filme, apesar de alguns abraço digital. [27]
De acordo com os resultados da pesquisa dos Estados Unidos, mais de dois terços (68 por cento) de fotógrafos profissionais preferem os resultados de filme para aqueles de digital para certas aplicações, incluindo:
superioridade filme em captar mais informações sobre filmes de formato médio e grande porte (48 por cento);
criando uma aparência fotográfica tradicional (48 por cento);
detalhes captura sombra e realce (45 por cento);
a ampla latitude de exposição do filme (42 por cento) e
armazenamento de arquivos (38 por cento)
[Editar] "fotografia campo Light"
Métodos digitais de captura de imagens e processamento de exibição permitiram a nova tecnologia de "fotografia campo de luz" (também conhecida como fotografia de abertura sintética). Este processo permite focar em várias profundidades de campo a ser selecionado após a fotografia foi captada. [28] Como explicado por Michael Faraday em 1846, o "campo de luz" é entendido como 5-dimensional, com cada ponto 3 d-espaço ter atributos de dois ângulos mais que definem a direção de cada raio que passa por este ponto. Estes atributos adicionais vector pode ser capturado opticamente através da utilização de microlentes em cada pixel ponto dentro do sensor de imagem 2-dimensional. Cada pixel da imagem final é realmente uma selecção a partir de cada matriz sub-localizado sob cada microlente, tal como identificada por um algoritmo de foco pós-imagem de captura.
[Editar] Os modos de produção
 
[Editar] Amador
Um fotógrafo amador é aquele que pratica a fotografia como um hobby e não para o lucro. A qualidade de algum trabalho amador é comparável à de muitos profissionais e pode ser altamente especializado ou eclética na sua escolha dos sujeitos. Fotografia amadora geralmente é preeminente em temas fotográficos que têm pouca perspectiva de uso comercial ou recompensa.
[Editar] Comercial
Fotografia comercial é provavelmente melhor definida como qualquer fotografia para a qual o fotógrafo é pago para imagens em vez de obras de arte. A esta luz, o Dinheiro poderia ser pago para o assunto da fotografia ou a fotografia em si. Usos por atacado, varejo e profissional da fotografia que se enquadram nesta definição. O mundo comercial fotográfica podem incluir:
Fotografia publicitária: fotografias feitas para ilustrar e, geralmente, vendem um produto ou serviço. Estas imagens, como packshots, são geralmente feitos com uma agência de publicidade empresa de design, ou com uma equipe de design in-house da empresa.
Fotografia de Moda e glamour geralmente incorpora modelos e é uma forma de fotografia publicitária. Fotografia de moda, como o trabalho apresentado em Harpers Bazaar, enfatiza Roupas e outros produtos; glamour enfatiza o modelo ea forma do corpo. Fotografia Glamour é popular em publicidade e revistas masculinas. Modelos em fotografia glamour às vezes trabalhar nu.
Fotografia da cena do crime consiste em fotografar cenas de crime, como roubos e assassinatos. Uma câmara de preto e branco ou uma câmara de infravermelhos pode ser usado para capturar detalhes específicos.
Ainda fotografia da vida geralmente retrata assunto inanimado, objetos tipicamente comuns que podem ser naturais ou feitas pelo Homem. Ainda vida é uma categoria mais ampla para a alimentação ea alguma fotografia natural e podem ser utilizados para fins publicitários.
Fotografia de Alimentos pode ser usado para uso de embalagens, editorial ou publicitário. Fotografia de alimentos é semelhante à fotografia da vida ainda, mas requer algumas habilidades especiais.
Editorial fotografia ilustra uma história ou uma idéia dentro do contexto de uma revista. Estes são geralmente atribuído pela revista e abrangem moda e recursos de fotografia glamour.
Fotojornalismo pode ser considerado um subconjunto de fotografia editorial. Fotografias feitas neste contexto são aceitos como documentação de uma notícia.
Retrato e fotografia de Casamento: fotografias feitas e vendidas diretamente para o usuário final das imagens.
 
 
Paisagem de 360 ​​graus imagem panorâmica do planalto de Chajnantor. No centro está Cerro Chajnantor si. À direita, no planalto, é o Atacama Pathfinder Experiment (APEX) telescópio com Cerro Chascon por trás dele. [29]
Fotografia de paisagem retrata locais.
Fotografia da vida selvagem demonstra a vida dos Animais.
Paparazzi é uma forma de fotojornalismo em que o fotógrafo capta imagens espontâneas de atletas, celebridades, políticos e outras pessoas de destaque.
O mercado de serviços fotográficos demonstra o aforismo "Uma imagem vale mais que mil palavras", que tem uma base interessante na história da fotografia. Revistas e jornais, as empresas a colocação de sites, agências de publicidade e outros grupos pagar para a fotografia.
Muitas pessoas tiram fotos de auto-realização ou para fins comerciais. As organizações com um orçamento e uma necessidade para a fotografia tem várias opções: eles podem contratar um fotógrafo diretamente, organizar um concurso público, ou obter direitos de fotografias de ações. Foto de Stock podem ser adquiridos através gigantes de ações tradicionais, tais como Getty Images ou Corbis, agências menores microstock, como Fotolia, ou mercados da web, como Cutcaster.
[Editar] Arte
 
 
Clássico de Alfred Stieglitz fotografia, O Steerage mostra estética única em preto-e-branco.
Durante o século 20, tanto fotografia de arte e fotografia documental tornou-se aceito pelo mundo da arte Inglês-speaking eo sistema de galeria. Nos Estados Unidos, um punhado de fotógrafos, incluindo Alfred Stieglitz, Steichen Edward, John Szarkowski, Dia F. Holanda e Edward Weston, passou sua vida defendendo a fotografia como uma arte. Na primeira, os fotógrafos de arte tentou imitar estilos de pintura. Esse movimento é chamado pictorialismo, muitas vezes usando foco suave para um sonhador, olhar "romântico". Em reação a isso, Weston, Ansel Adams, e outros formaram o Grupo f/64 a "fotografia reta" defensor, a fotografia como uma coisa (focalizados) em si e não uma imitação de algo mais.
A estética da fotografia é uma questão que continua a ser discutida regularmente, especialmente nos círculos artísticos. Muitos artistas argumentou que a fotografia era a reprodução mecânica de uma imagem. Se a fotografia é autêntica arte, em seguida, fotografia no contexto da arte que necessitam de uma redefinição, como determinar qual componente de uma fotografia torna bela para o telespectador. A controvérsia começou com as primeiras imagens de "escrito com luz"; Nicéphore Niépce, Louis Daguerre, e outros entre os primeiros fotógrafos foram recebidos com muito elogios, mas alguns questionaram se o seu trabalho reuniu as definições e os efeitos do art.
Clive Bell em seus estados ensaio clássico de arte que só "forma significativa" pode distinguir a arte do que não é arte.
Deve haver alguma qualidade sem a qual uma obra de arte não pode existir; possuindo-os, no mínimo grau, nenhum trabalho é totalmente inútil. O que é essa qualidade? Que qualidade é partilhada por todos os objetos que provocam as nossas emoções estéticas? Que qualidade é comum a Sta. Sophia e as janelas de Chartres, escultura mexicana, uma taça persa, Tapetes chineses, os afrescos de Giotto em Pádua, e as obras-primas de Poussin, Piero della Francesca e Cézanne? Só uma resposta parece possível - forma significante. Em cada uma, linhas e cores combinadas de uma maneira particular, certas formas e relações de formas, agitar as nossas emoções estéticas.
- [30]
Em 14 de fevereiro de 2006, Londres Sotheby vendeu a fotografia de 2001 "99 Cent II Diptychon" para um sem precedentes $ 3.346.456 a um comprador anônimo, tornando-o mais caro de todos os tempos.
Fotografia conceptual
Fotografia que transforma um conceito ou idéia em uma fotografia. Mesmo que o que é retratado nas fotografias são objetos reais, o assunto é estritamente abstrato.
[Editar] Ciência e forense
 
 
Wootton colapso da Ponte em 1861
 
 
5 × 7 polegadas fotografia sem retoques dos irmãos Wright "primeiro vôo de 1903
A câmera tem uma longa e distinta história como um meio de fenômenos de gravação do primeiro uso por Daguerre e Fox-Talbot, tais como eventos astronômicos (eclipses, por exemplo), criaturas pequenas e plantas quando a câmera estava ligada para a ocular dos microscópios ( em fotomicroscópio) e para a fotografia macro de espécimes maiores. A câmera também provou ser útil na gravação de cenas de crimes e as cenas de Acidentes, como o colapso da ponte Wootton, em 1861. Os métodos utilizados na análise de fotografias para uso em processos judiciais são conhecidas coletivamente como a fotografia forense.
Em 1853, Charles Brooke tinha inventado uma tecnologia para a inscrição automática de instrumentos de fotografia. Estes instrumentos incluídos barômetros, termômetros, psicrómetros e magnetômetros, que registraram suas leituras por meio de um processo automatizado fotográfica. [31]
Fotografia tornou-se onipresente na gravação de eventos e dados em ciência e Engenharia, e em cenas de crime ou cenas de acidentes. O método tem sido muito prolongado usando outros comprimentos de onda, como a fotografia de infravermelho e ultravioleta fotografia, bem como espectroscopia. Esses métodos foram utilizados pela primeira vez na Era Vitoriana e desenvolveu muito desde aquele tempo. [32]
[Editar] Outras técnicas de imagem formadoras
 
Além da câmara, outros métodos de formação de imagens com luz estão disponíveis. Por exemplo, uma máquina de fotocópia ou xerografia forma imagens permanentes mas usa a transferência de cargas eléctricas estáticas em vez de película fotográfica, e daí o termo electrofotografia. Fotogramas são imagens produzidas pelas sombras de objectos moldados no papel fotográfico, sem o uso de uma câmara. Objetos também podem ser colocados diretamente sobre o vidro de um scanner de imagem para produzir imagens digitais.
[Editar] Implicações sociais e culturais
 
Há muitas questões atuais sobre diferentes aspectos da fotografia. Em seu escrito "Sobre Fotografia" (1977), Susan Sontag discute preocupações com a objetividade da fotografia. Este é um assunto muito debatido no seio da Comunidade fotográfica. [33] Sontag argumenta: "Fotografar é apropriar-se da coisa fotografada. Significa colocar-se em uma certa relação com o mundo que se sente como o conhecimento e, portanto, como a energia." [34] Fotógrafos decidir o que levar uma foto, que elementos a excluir e que ângulo para enquadrar a foto, e esses fatores podem refletir um contexto sócio-histórico particular. Ao longo destas linhas pode-se argumentar que a fotografia é uma forma subjetiva de representação.
Fotografia moderna tem levantado uma série de preocupações sobre seu impacto na Sociedade. Em Janela Indiscreta, de Alfred Hitchcock (1954), a câmera é apresentada como a promoção de voyeurismo. "Apesar de a câmera é uma estação de observação, o ato de fotografar é mais do que observação passiva". [34] Peeping Michal Powell, Tom (1960) retrata a câmera como tecnologia, tanto sexual e sadicamente violenta que literalmente mata nesta foto e ao mesmo tempo tempo captura imagens de dor e angústia evidentes nos rostos das vítimas do sexo feminino. [carece de fontes?]
"A câmera não estupro ou até mesmo possuem, embora possa presumir, invadir, invasão, distorcer, explorar e, na maior alcance da metáfora, assassinar - todas as atividades que, ao contrário do impulso sexual e empurrão, pode ser realizado de uma distância, e com algum distanciamento. "[34]
Fotografia é uma das novas formas de mídia que muda a percepção e as mudanças na estrutura da sociedade. [35] Além disso desconforto foi causado em torno de câmeras em relação à dessensibilização. Temores de que imagens perturbadoras ou explícito são acessíveis a crianças ea sociedade em geral têm sido levantadas. Particularmente, fotos de Guerra e pornografia estão causando alvoroço. Sontag está em causa que "a fotografia é transformar pessoas em objetos que podem ser simbolicamente possuídos." Discussão dessensibilização anda de mãos dadas com debates sobre as imagens censuradas. Sontag escreve sobre sua preocupação de que a capacidade de censurar imagens significa que o fotógrafo tem a capacidade de construir a realidade. [34]
Uma das práticas através das quais a fotografia constitui a sociedade é o Turismo. Turismo e fotografia combinam para criar um "olhar turístico" [36] em que os habitantes locais são posicionados e definido pela lente da câmera. No entanto, também tem sido argumentado que existe um "olhar reverso" [37] através do qual photographees indígenas pode posicionar o fotógrafo turista como consumidor rasa de imagens.
Além disso, a fotografia tem sido o tema de muitas músicas da Cultura popular.
[Editar] Lei
 
Ver artigo principal: Fotografia e da lei
Fotografia é tanto restrito e protegido pela lei em muitos países. Protecção das fotografias é normalmente obtida através da concessão de direitos de autor ou moral para o fotógrafo. No Reino Unido, uma lei recente (Counter-Terrorism Act 2008) aumenta o poder de polícia para evitar que pessoas, mesmo de pressionar fotógrafos, de tirar fotos em locais públicos. 

Fotografia de Borboleta Fotografia de Borboleta

Fotografia de Borboleta

Fotografia de Carro Fotografia de Carro

Fotografia de Carro

Fotografia de Farol Fotografia de Farol

Fotografia de Farol

Fotografia de Lago Fotografia de Lago

Fotografia de Lago

Fotografia de Rio Fotografia de Rio

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Fotografia Digital Fotografia Digital

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