Bollywood

em Viagem


Bollywood é o apelido da Língua Hindi indústria cinematográfica, com sede em Mumbai , na Índia. O termo é frequentemente usado incorretamente para referir-se a todo o Cinema indiano ; no entanto, é apenas uma parte do grande Filme indiano indústria, que inclui outros centros de produção de produção de Filmes em vários idiomas. [ 1 ] Bollywood é um dos maiores produtores de cinema na Índia e um dos maiores centros de produção de filmes do Mundo . [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] É mais formalmente conhecida como cinema Hindi Film . [ 5 ]
 
Conteúdo  [ hide ] 
1 Etimologia
2.1 Golden Age
2.2 O cinema moderno
3 Influências para Bollywood
4 Influência de Bollywood
5 convenções de gênero
6 Elenco e equipe
7 Som
8 Bollywood Música e dança
9 Diálogos e letras
10 Finances
11 Publicidade
12 Prêmios
13 Film Educação
14 de popularidade e apelo
14,1 África
14,2 Ásia
14,3 Europa
14,4 América do Norte
14,5 Oceania
15 de plágio
16 Veja também
17 Referências
18 Leitura
19 Ligações externas
Etimologia
O nome "Bollywood" é uma maleta derivada de B ombay (o antigo nome para Mumbai) e H ollywood , o centro da indústria cinematográfica americana . [ 6 ] No entanto, ao contrário de Hollywood, Bollywood não existe como um lugar físico. Embora alguns lamentam o nome, argumentando que ela faz com que o olhar da indústria como um primo Pobre a Hollywood, [ 6 ] [ 7 ] tem a sua própria entrada no Dicionário de Inglês Oxford .
 
O esquema de nomenclatura de "Bollywood" foi inspirado por "Tollywood", o nome que foi usado para se referir ao cinema de Bengala Ocidental . Datado de 1932, "Tollywood" foi o primeiro nome inspirado em Hollywood , referindo-se à indústria cinematográfica Bengali baseado em Tollygunge , Calcutá , cujo nome é uma reminiscência de "Hollywood" e foi o centro do cinema da Índia na época. [ 8 ] Foi esse "acaso justaposição de dois pares de sílabas, rimas" azevinho e Tolly, que deu origem ao nome da maleta "Tollywood" ser cunhado. O nome "Tollywood" passou a ser usado como um apelido para a indústria cinematográfica de Bengali pelo popular, Kolkata baseados Júnior Statesman revista juvenil, estabelecendo um precedente para outras indústrias de cinema de usar nomes de som semelhante, o que levou ao termo "Bollywood "ser cunhado. [ 9 ] No entanto, mais popularmente, Tollywood agora é usado para se referir ao Telugu Indústria Cinematográfica em Telangana e Andhra Pradesh . O termo "Bollywood" em si tem origens na década de 1970, quando a Índia ultrapassou os Estados Unidos como o maior produtor de cinema do mundo. Crédito para o termo tem sido reclamada por várias Pessoas diferentes, incluindo o letrista, cineasta e estudioso Amit Khanna, [ 10 ] e do Jornalista Bevinda Collaço. [ 11 ]
 
História
 
Cartaz do filme para o primeiro filme sonoro indiano, Ardeshir Irani 's Alam Ara (1931)
Raja Harishchandra (1913), de Dadasaheb Phalke , é conhecido como o primeiro longa-metragem mudo feito na Índia. Na década de 1930, a indústria estava produzindo mais de 200 filmes por ano. [ 12 ] O primeiro filme sonoro indiano, Ardeshir Irani 's Alam Ara (1931), foi um grande sucesso comercial. [ 13 ] Houve claramente um enorme mercado para talkies e musicais; Bollywood e todas as indústrias cinematográficas regionais passaram rapidamente ao som filmagens.
 
Os anos 1930 e 1940 foram tempos tumultuados: Índia foi fustigada pela Grande Depressão , a Segunda Guerra Mundial, o movimento de independência indiana , e a violência da partição . A maioria dos filmes de Bollywood foram descaradamente escapista , mas também houve uma série de cineastas que abordaram as questões sociais difíceis, ou usados, a luta pela independência da Índia como pano de fundo para as suas parcelas. [ 12 ]
 
Em 1937, Ardeshir Irani , de Alam Ara fama, fez o primeiro filme colorido em Hindi, Kisan Kanya . No ano seguinte, ele fez outro filme colorido, uma versão do Mother India . No entanto, a cor não se tornou uma característica popular até o final de 1950. Neste momento, os musicais românticos pródigos e melodramas eram a tarifa de grampos no cinema.
 
Golden Age
Após a independência da Índia , no período compreendido entre o final de 1940 para a década de 1960 é considerada por historiadores do cinema como a "Idade de Ouro" do cinema hindi. [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] Alguns dos filmes mais aclamados Hindi de todos os tempos foram produzidos durante este período. Exemplos incluem o Guru Dutt filmes Pyaasa (1957) e Kaagaz Ke Phool (1959) e os Raj Kapoor filmes Awaara (1951) e Shree 420 (1955). Estes filmes expressa temas sociais que tratam sobretudo da classe trabalhadora Vida urbana na Índia; Awaara apresentou a Cidade tanto como um pesadelo e um sonho, enquanto Pyaasa . criticado a irrealidade da vida da cidade [ 17 ] Alguns dos mais famosos filmes épicos do cinema Hindi Também foram produzidos na época, incluindo Mehboob Khan 's Mother India (1957), que foi indicado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro , [ 18 ] e K. Asif 's Mughal-e-Azam (1960). [ 19 ] Madhumati (1958), dirigido por Bimal Roy e escrito por Ritwik Ghatak , popularizou o tema da reencarnação na Cultura popular ocidental . [ 20 ] Outros cineastas Hindi principais aclamados no Tempo incluído Kamal Amrohi e Vijay Bhatt . Atores de sucesso na época incluía Dev Anand , Dilip Kumar , Raj Kapoor e Guru Dutt, enquanto atrizes de sucesso incluído Nargis , Vyjayanthimala , Meena Kumari , Nutan , Madhubala , Waheeda Rehman e Mala Sinha . [ 21 ]
 
Enquanto cinema Hindi comercial foi prosperando, a década de 1950 também viu o surgimento de uma nova Cinema Paralelo movimento. [ 17 ] Embora o movimento foi liderado principalmente pelo cinema bengali , ele também começou a ganhar destaque no cinema hindi. Os primeiros exemplos de filmes hindi neste movimento incluem Chetan Anand 's neecha Nagar (1946) [ 22 ] e de Bimal Roy Do Bigha Zamin (1953). Sua aclamação da crítica, bem como o sucesso comercial deste último, abriu o caminho para a Indian neo-realismo [ 23 ] ea indiana New Wave . [ 24 ] Alguns dos cineastas Hindi internacionalmente aclamado envolvidos no movimento incluído Mani Kaul , Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani , Shyam Benegal e Vijaya Mehta . [ 17 ]
 
Desde o social realista filme neecha Nagar venceu o Grande Prémio no primeiro Festival de Cannes , [ 22 ] filmes hindus eram freqüentemente em competição pela Palma de Ouro no Festival de Cannes ao longo dos anos 1950 e início dos anos 1960, com alguns deles ganhar grandes prêmios no festival. [ 25 ] Guru Dutt , enquanto esquecido em sua própria vida, tinha gerado tardiamente reconhecimento internacional muito mais Tarde na década de 1980. [ 25 ] [ 26 ] Dutt é agora considerado como um dos maiores cineastas asiáticos de todos tempo, ao lado do mais famoso cineasta indiano Bengali Satyajit Ray . Os 2.002 Sight & Sound poll dos maiores cineastas de críticos e diretores 'classificou Dutt no No. 73 na lista. [ 27 ] Alguns de seus filmes são agora incluídos entre os maiores filmes de todos os tempos , com Pyaasa (1957) sendo caracterizado em A revista Time de "todos os tempos" 100 melhores filmes lista, [ 28 ] e com tanto Pyaasa e Kaagaz Ke Phool (1959) amarrado em # 160 em 2002 Sight & Sound votação de todos os tempos maiores filmes críticos e diretores ". Vários outros filmes hindi a partir desta época também foram classificados na Sight & Sound enquete, incluindo Raj Kapoor 's Awaara (1951), Vijay Bhatt 's Baiju Bawra (1952), Mehboob Khan 's Mother India (1957) e K. Asif 's Mughal-e-Azam (1960) tudo amarrado na posição # 346 na lista. [ 29 ]
 
O cinema moderno
No final dos anos 1960 e início dos anos 1970, filmes de romance e filmes de ação estrelado por atores como Rajesh Khanna , Dharmendra , Sanjeev Kumar e Shashi Kapoor e atrizes como Sharmila Tagore , Mumtaz e Asha Parekh . Em meados da década de 1970, confecções românticas abriu caminho para corajoso, filmes violentos sobre gangsters (ver máfia indiana ) e bandidos. Amitabh Bachchan , a Estrela conhecido por seus papéis "Jovem com raiva", montou a crista desta tendência com atores como Mithun Chakraborty , Anil Kapoor e ensolarado Deol , que durou até o início de 1990. Atrizes a partir desta época incluía Hema Malini , Jaya Bachchan e Rekha . [ 21 ]
 
Alguns cineastas hindi como Shyam Benegal continuou a produzir realista Cinema Paralelo ao longo da década de 1970, [ 30 ] ao lado de Mani Kaul , Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani e Vijaya Mehta . [ 17 ] No entanto, o "filme de Arte" dobrada do Filme Finance Corporation foi criticada durante uma comissão de investigação das Empresas Públicas, em 1976, que acusou o corpo de não fazer o suficiente para incentivar cinema comercial. A década de 1970 viu, assim, o surgimento do cinema comercial na forma de filmes duradouras como Sholay (1975), que consolidou a posição de Amitabh Bachchan como um Ator principal. O clássico devocional Jai Santoshi Ma também foi lançado em 1975. [ 31 ] Outro filme importante de 1975 foi Deewar , dirigido por Yash Chopra e escrito por Salim-Javed . Um filme crime pitting "um Policial contra o seu irmão, um líder de gangue com base em contrabandista da vida real Haji Mastan ", interpretado por Amitabh Bachchan; foi descrito como sendo "absolutamente fundamental para cinema indiano" por Danny Boyle . [ 32 ] O Hindi filme mais aclamado internacionalmente dos anos 1980 foi Mira Nair 's Salaam Bombay! (1988), que ganhou o Camera d'Or no 1988 Festival de Cannes e foi indicado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro .
 
Durante o final da década de 1980 e início de 1990, o pêndulo oscilou para trás em direção musicais românticos centrados na Família, com o sucesso de filmes como Qayamat Se Qayamat Tak (1988), Maine Pyar Kiya (1989), Dil (1990), Hum Aapke Hain Kaun ( 1994) e Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), tornando-Estrelas de uma nova geração de atores (como Aamir Khan , Salman Khan e Shahrukh Khan ) e atrizes (como Madhuri Dixit , Sridevi , Juhi Chawla ). [ 21 ] Em que ponto do tempo, ação e comédia filmes também foram bem sucedidos, com atores como Govinda e atrizes como Raveena Tandon e Karisma Kapoor que aparecem nas populares filmes de comédia , e dublê de ator Akshay Kumar ganhando popularidade para executar perigosas acrobacias em filmes de ação , em seu conhecido Khiladi (série de filmes) e outros filmes de ação. [ 33 ] [ 34 ] Além disso, esta década marcou a entrada de novos atores em filmes de arte e filmes independentes, alguns dos quais bem sucedida comercialmente, o exemplo mais influente sendo Satya (1998), dirigido por Ram Gopal Varma e escrito por Anurag Kashyap . O sucesso comercial e de crítica de Satya levou ao surgimento de um gênero distinto conhecido como Mumbai noir , [ 35 ] filmes urbanos refletem problemas sociais na cidade de Mumbai . [ 36 ] Isto levou a um ressurgimento do Cinema Paralela até o final do década. [ 35 ] atores Estes filmes muitas vezes caracterizados como Nana Patekar , Manoj Bajpai , Manisha Koirala , Tabu e Urmila Matondkar , cujas performances eram geralmente aclamado pela crítica.
 
Os anos 2000 viram um crescimento de Bollywood popularidade em todo o mundo. Isso levou o cinema do País a um novo patamar em termos de valores de produção, cinematografia e linhas inovadoras da história, bem como os avanços técnicos em áreas como efeitos especiais e animação. [ 37 ] Algumas das maiores Casas de produção, entre eles Yash Raj Films e Dharma Productions foram os produtores de novos filmes modernos. [ 37 ] Alguns filmes populares da década eram Koi ... Mil Gaya (2003), Kal Ho Naa Ho (2003), Veer-Zaara (2004), Dhoom (2004), Hum Tum (2004), Dhoom 2 (2006), Krrish (2006), e Jab We Met (2007). Estes filmes estrelou atores estabelecidos. No entanto, os meados dos anos 2000 também viu o surgimento de atores populares como Hrithik Roshan , Saif Ali Khan , Shahid Kapoor , e Abhishek Bachchan , bem como atrizes como Rani Mukerji , Preity Zinta , Aishwarya Rai , Kareena Kapoor e Priyanka Chopra .
 
No início da década de 2010, os atores estabelecidos, como Salman Khan e Akshay Kumar ficou conhecido por fazer de grande orçamento masala artistas como Dabangg e Rowdy Rathore atrizes mais Jovens, como oposto Sonakshi Sinha . Estes filmes muitas vezes não foram objecto de elogios da crítica, mas foram, no entanto, grandes sucessos comerciais. Enquanto a maioria das estrelas dos anos 2000 continuaram suas carreiras de sucesso para a próxima década, década de 2010 também viu o surgimento de uma nova geração de atores como Ranbir Kapoor , Imran Khan , Ranveer Singh , e Arjun Kapoor , bem como atrizes como Vidya Balan , Katrina Kaif , Deepika Padukone , Anushka Sharma , e Parineeti Chopra .
 
A indústria do cinema Hindi preferiu filmes que agradam a todos os segmentos do público (veja a discussão em Ganti, 2004, citado em referências), e tem resistido a fazer filmes que têm como alvo o público mais estreitos. Acreditava-se que apontando para um largo espectro seria maximizar receitas de bilheteira. No entanto, os cineastas pode estar se movendo em direção a aceitar alguma segmentação de bilheteria, entre os filmes que apelar para os indianos rurais, e filmes que agradam a públicos urbanos e internacionais.
 
Influências de Bollywood
Gokulsing e Dissanayake identificar seis principais influências que moldaram as convenções do cinema popular indiano: [ 38 ]
 
Os antigos épicos indianos de Mahabharata e Ramayana , que exerceram uma profunda influência sobre o pensamento e da imaginação de cinema popular indiano, particularmente em suas narrativas. Exemplos dessa influência incluem as técnicas de uma história paralela , back-história e história dentro de uma história . Filmes indianos populares muitas vezes têm parcelas que se ramificam em sub-tramas; tais dispersals narrativas pode ser visto claramente nas 1.993 filmes Khalnayak e Gardish . [ 38 ]
Antigo Teatro sânscrito , com a sua Natureza altamente estilizado e ênfase no espetáculo, onde a música , a dança e gesto combinado "para criar uma unidade artística vibrante, com dança e mímica sendo central para a experiência dramática." Dramas sânscrito eram conhecidos como natya , derivado da palavra raiz nrit (dança), caracterizando-as como specacular dance-dramas que continuou cinema indiano. [ 38 ] A teoria do rasa que remonta ao antigo teatro sânscrito é acreditado para ser um dos a maioria dos recursos fundamentais que diferenciam cinema indiano, particularmente Hindi cinema, de que parte do mundo ocidental. [ 39 ]
O popular tradicional teatro da Índia , que se tornou popular em todo o Século 10, com o declínio do sânscrito teatro. Estas tradições regionais incluem o Yatra de Bengal , o Ramlila de Uttar Pradesh , eo Terukkuttu de Tamil Nadu . [ 38 ]
O teatro Parsi , que "blended realismo e fantasia , música e dança, narrativa e espetáculo, o diálogo de Terra e ingenuidade de apresentação em palco, integrando-os em um discurso dramático do melodrama . O Parsi joga humor contido crude, canções melodiosas e música, sensacionalismo e stagecraft deslumbrante. " [ 38 ]
Hollywood , onde os musicais eram populares da década de 1920 à década de 1950, embora os cineastas indianos partiram de seus colegas de Hollywood de várias maneiras. "Por exemplo, os musicais de Hollywood teve como seu enredo próprio mundo do entretenimento. Cineastas indianos, reforçando simultaneamente os elementos de fantasia tão difundida em filmes indianos populares, usado canto e da música como um modo natural de articulação em uma dada situação em seus filmes . Há uma forte Tradição indiana de narrar Mitologia, história, histórias de fadas e assim por diante através da música e da dança. " Além disso, "ao passo que cineastas de Hollywood se esforçou para esconder a natureza construída de seu Trabalho para que a narrativa realista era totalmente dominante, cineastas indianos não fez nenhuma tentativa de esconder o fato de que o que foi mostrado na tela era uma criação, uma ilusão, uma Ficção . No entanto, eles demonstraram como esta criação se cruzaram com o Dia das pessoas-a-dia de maneiras complexas e interessantes. " [ 38 ]
Ocidental Televisão musical , em especial MTV, que tem tido uma influência crescente desde os anos 1990, como pode ser visto no ritmo, ângulos de câmera, seqüências de dança e música da década de 2000 filmes indianos. Um dos primeiros exemplos dessa abordagem foi em Mani Ratnam 's Bombay (1995). [ 38 ]
Influência de Bollywood
Talvez a maior influência de Bollywood tem sido sobre o nacionalismo na própria Índia, onde junto com resto do cinema indiano, tornou-se parte integrante da 'história indiana ". [ 40 ] Nas palavras do economista e Bollywood biógrafo Senhor Meghnad Desai , [ 40 ]
 
Cinema, na verdade, tem sido o meio mais vibrante para dizer Índia a sua própria história, a história de sua luta pela independência, a sua luta constante para conseguir a integração nacional e para emergir como uma presença global.
 
Na década de 2000, Bollywood começou influenciando filmes musicais no mundo ocidental, e desempenhou um papel particularmente instrumental no revival do gênero musical americano de cinema. Baz Luhrmann afirmou que seu filme musical Moulin Rouge! (2001) foi diretamente inspirado por musicais de Bollywood. [ 41 ] O filme incorporou um jogo Indian-temático baseado no antigo sânscrito drama de Mṛcchakatika e uma sequência de dança Bollywood de estilo com uma canção do filme China Gate . O sucesso de crítica e financeiro do Moulin Rouge! renovado interesse no gênero musical ocidental então moribunda e, posteriormente, filmes como Chicago , The Producers , Rent , Dreamgirls , Hairspray , Sweeney Todd , Across the Universe , The Phantom of the Opera , Enchanted e Mamma Mia! foram produzidos, alimentando um Renascimento do gênero. [ 42 ] [ 43 ]
 
AR Rahman , um compositor de cinema indiana, escreveu a música para Andrew Lloyd Webber 's Bombay Dreams , e uma versão musical de Hum Aapke Hain Koun jogou no West End de Londres. O musical de Bollywood Lagaan (2001) foi indicado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro , e dois outros filmes de Bollywood Devdas (2002) e Rang De Basanti (2006) foram nomeados para o prêmio BAFTA de Melhor Filme em Língua Estrangeira . Danny Boyle ' s Slumdog Millionaire (2008), que ganhou quatro Globos de Ouro e oito Oscar , também foi inspirado diretamente por filmes de Bollywood, [ 32 ] [ 44 ] e é considerada uma "homenagem ao cinema comercial Hindi". [ 45 ] A tema da reencarnação também foi popularizado na cultura popular ocidental através de filmes de Bollywood, com Madhumati (1958) inspirando o filme de Hollywood The Reincarnation of Peter Proud (1975), [ 20 ] que por sua vez inspirou o filme Bollywood Karz (1980), que por sua vez influenciou outro filme de Hollywood Chances Are (1989). [ 46 ] O filme de 1975 Chhoti Si Baat se acredita ter inspirado Hitch (2005), que por sua vez inspirou o filme Bollywood Parceiro (2007). [ 47 ]
 
A influência de Bollywood filmi música também pode ser visto na música popular em outras partes do mundo. Em 1978, technopop pioneiros Haruomi Hosono e Ryuichi Sakamoto do Yellow Magic Orchestra produziu uma eletrônico álbum Cochin Lua com base em um experimental de fusão entre música eletrônica e música indiana inspirou-Bollywood. [ 48 ] Devo 's 1988 hit canção "Disco Dancer" foi inspirado pela canção "Eu sou um dançarino Disco" do filme Bollywood Disco Dancer (1982). [ 49 ] A canção 2002 " Addictive ", cantada por Truth Hurts e produzido por Dj Quik e Dr. Dre , foi levantada a partir de Lata Mangeshkar 's "Thoda Resham Lagta Hai" de Jyoti (1981). [ 50 ] The Black Eyed Peas ' Grammy Award winning 2005 canção " Não brinque com meu Coração "foi inspirado por dois anos 1970 músicas de Bollywood : "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" de Don (1978) e "Ae Nujawan Hai Sub" de Apradh . (1972) [ 51 ] Ambas as músicas foram originalmente composta por Kalyanji Anandji , cantada por Asha Bhosle , e contou com a dançarina Helen . [ 52 ] Também em 2005, o Kronos Quartet regravadas várias RD Burman composições, com Asha Bhosle como o Cantor, em um álbum que você roubou meu coração: Songs from RD Burman de Bollywood , que foi nomeado para "Melhor Contemporary World Music Album "no Grammy Awards de 2006. Filmi música composta por AR Rahman (que viria a ganhar dois prêmios da Academia para a Slumdog Millionaire trilha sonora ) foi amostrado freqüentemente por músicos em outras partes do mundo, incluindo o Artista de Cingapura Kelly Poon , o artista uzbeque Iroda Dilroz, o Grupo francês de rap La Caution , a artista americana Ciara , ea banda alemã Löwenherz , [ 53 ] , entre outros. Muitos subterrâneos asiáticos artistas, particularmente aqueles entre os diáspora indiana no exterior , também foram inspirados por Bollywood música.
 
Convenções de gênero
Veja também: Masala (gênero de filme) e Cinema Paralelo
Os filmes de Bollywood são na sua maioria musicais e deverão conter música cativante, sob a forma de números de canto e dança tecidas no script. O sucesso de um filme muitas vezes depende da Qualidade desses números musicais. [ 54 ] Na verdade, a música de um filme muitas vezes é lançado antes do filme e ajuda a aumentar a audiência.
 
Público indiano esperar o valor integral para o seu Dinheiro, com um bom entertainer geralmente referido como paisa Vasool , (literalmente, "o valor do dinheiro"). [ 55 ] As músicas e danças, triângulos amorosos, comédia e dare-Diabo emoções estão todos misturados em um espetáculo de três horas com um intervalo. Eles são chamados de masala filmes, depois da palavra Hindi para uma mistura de especiarias. Como masalas , esses filmes são uma mistura de muitas coisas, como ação, comédia, romance e assim por diante. A maioria dos filmes tem heróis que são capazes de lutar contra vilões por si mesmos.
 
 
Melodrama e romance são ingredientes comuns aos filmes de Bollywood. Retratado Achhut Kanya (1936)
Parcelas de Bollywood tenderam a ser melodramático . Eles freqüentemente empregam ingredientes fórmulas, como amantes estrela-cruzados e pais irritados, triângulos amorosos, laços familiares, sacrifício, políticos corruptos, sequestradores, vilões conivente, cortesãs com coração de ouro , parentes há muito perdidos e irmãos separados pelo destino, inversões dramáticas de fortuna e coincidências convenientes.
 
Sempre houve filmes indianos com mais objetivos artísticos e histórias mais sofisticadas, tanto dentro como fora da tradição de Bollywood (veja Cinema Paralela ). Eles muitas vezes perdeu na bilheteria para filmes com apelo mais massa. Convenções de Bollywood estão mudando, no entanto. A grande diáspora indiana em países de língua Inglês, e aumentou Ocidental influência em Casa, ter cutucou filmes de Bollywood mais perto modelos de Hollywood. [ 56 ]
 
O crítico de cinema Lata Khubchandani escreve: "os nossos primeiros filmes ... teve doses liberais de sexo e cenas de beijo em si. Estranhamente, foi após a independência do conselho censor surgiu e assim o fez todas as críticas." [ 57 ] Plots tendem agora para caracterizar urbanos ocidentalizados namoro e dançando em clubes, em vez de centrar sobre os casamentos pré-arranjado. Embora essas mudanças podem ser amplamente visto em Bollywood contemporâneo, formas conservadoras tradicionais da cultura indígena continuam a existir na Índia fora da indústria e um elemento de resistência por alguns como influências ocidentais à base. [ 56 ] Apesar disso, Bollywood continua a desempenhar um importante papel na Moda na Índia . [ 56 ] Alguns estudos em moda na Índia revelaram que algumas pessoas não sabem que a natureza mutável da moda em filmes de Bollywood são frequentemente influenciadas pela globalização; muitos consideram as Roupas usadas pelos atores de Bollywood como autenticamente indiano. [ 56 ]
 
Elenco e equipe
para mais informações ver atores indianos do filme , atrizes de filmes indianos , diretores de cinema indiano , indianos diretores musicais de cinema e cantores de Reprodução indianas
 
Amitabh Bachchan é amplamente considerado como um dos maiores e mais influentes atores da história do cinema indiano.
Bollywood emprega pessoas de todas as partes da Índia. Ele atrai milhares de aspirantes a atores e atrizes, todos esperando por uma pausa na indústria. Modelos e competidores de beleza, atores de televisão, atores de teatro e até mesmo pessoas comuns vêm para Mumbai com a esperança e sonho de se tornar uma estrela. Assim como em Hollywood, muito poucos conseguem. Uma vez que muitos filmes de Bollywood são filmadas no exterior, muitos extras estrangeiros são empregados também. [ 58 ]
 
Poucos atores não-índios são capazes de fazer uma marca em Bollywood, embora muitos tenham tentado de vez em quando. Houve algumas exceções, dos quais um exemplo recente é o filme de sucesso Rang De Basanti , onde a Atriz principal é Alice Patten , uma inglesa. Kisna , Lagaan , e The Rising: Ballad of Mangal Pandey atores estrangeiros também em destaque. De tarde, Emma Brown Garett , uma atriz australiana nascida, já atuou em alguns filmes indianos.
 
 
Madhuri Dixit , muitas vezes considerada a melhor atriz do cinema indiano para seu sucesso comercial e de crítica durante os anos 80 e 90.
Bollywood pode ser muito clannish, e os familiares dos insiders filme do setor têm uma vantagem na obtenção de papéis cobiçados em filmes ou fazendo parte da tripulação de um filme. No entanto, as conexões da indústria não são garantia de uma longa carreira: a concorrência é feroz e se scions indústria cinematográfica não tem sucesso na bilheteria, sua carreira vai vacilar. Algumas das maiores estrelas, como Madhuri Dixit , Rajesh Khanna , Dharmendra e Akshay Kumar conseguiram, apesar da falta de quaisquer ligações do show business. Para clãs de filmes, ver Lista de clãs de cinema hindi .
 
Som
Som em filmes de Bollywood foi uma vez raramente registrados no local (também conhecido como som sync). Portanto, o som era geralmente criado (ou recriado) inteiramente no estúdio, [ 59 ] com os atores recitando suas falas como as suas Imagens aparecem na tela no estúdio no processo conhecido como "looping no som" ou ADR -com o foley e efeitos sonoros adicionados mais tarde. Isto criou vários problemas, uma vez que o som nesses filmes geralmente ocorre um quadro ou dois mais cedo ou mais tarde do que os movimentos da boca ou gestos. [ 59 ] Os atores tiveram que atuar duas vezes: uma vez no local, uma vez no estúdio eo emocional nível em conjunto é muitas vezes muito difícil de recriar. Filmes indianos comerciais, e não apenas a variedade falado em hindi, são conhecidos por sua falta de som ambiente, para que haja um silêncio por trás de tudo, em vez de o som de fundo e ruídos geralmente empregado em filmes para criar profundidade no plano fonético perceptível e meio ambiente.
 
A onipresença de ADR no cinema Bollywood tornou-se predominante na década de 1960 com a chegada do Arriflex 3 câmera, o que exigiu um dirigível (cover), a fim de proteger o som da câmera, para o qual era notório, a partir de filmagens em locação . Cineastas indianos comerciais, conhecidos por sua velocidade, nunca se preocupou em dirigível da câmera, e seu ruído excessivo necessário que tudo tinha de ser recriada em estúdio. Eventualmente, este tornou-se o padrão para filmes indianos.
 
A tendência foi contrariou em 2001, após um hiato de som sincronizado de 30 anos, com o filme Lagaan , em que produtor-estrela Aamir Khan insistiu que o som ser feito no local. [ 59 ] Isso abriu um debate acalorado sobre o uso e viabilidade econômica de som on-localização, e vários filmes de Bollywood têm empregado de som on-localização desde então.
 
Bollywood música e dança
Outras informações: Hindi músicas dançantes , Filmi e musical de Bollywood
 
Priyanka Chopra realizando nas 18as Colors anuais de tela Prêmios (2012)
Bollywood música do filme é chamado filmi música (de Hindi, que significa "de filmes"). Músicas de filmes de Bollywood são geralmente pré-gravadas por cantores de reprodução profissionais, com os atores, em seguida, a sincronização labial as palavras para a música na tela, muitas vezes enquanto dança. Enquanto a maioria dos atores, especialmente hoje, são excelentes dançarinos, alguns também são cantores. Uma exceção notável foi Kishore Kumar , que atuou em vários filmes importantes na década de 1950 e ao mesmo tempo ter uma carreira estelar como uma cantora de reprodução. KL Saigal , Suraiyya, e Noor Jehan foram também conhecido como ambos os cantores e atores. Alguns atores nos últimos 30 anos ter cantado uma ou mais músicas em si; Para obter uma lista, consulte Cantando atores e atrizes do cinema indiano .
 
Cantores de reprodução são destaque nos créditos de abertura e têm seus próprios fãs que vão a um filme de outra forma sem brilho só para ouvir os seus favoritos. Indo pela qualidade, bem como a quantidade de músicas que eles prestados, cantores mais notáveis ​​de Bollywood são Lata Mangeshkar , Asha Bhosle , Geeta Dutt , Shamshad Begum , Kavita Krishnamurthy , Sadhana Sargam e Alka Yagnik entre cantores de reprodução femininos; e KL Saigal, Talat Mahmood, Mukesh , Mohammed Rafi , Manna Dey , Hemant Kumar , Kishore Kumar , Kumar Sanu , Udit Narayan e Sonu Nigam entre cantores de reprodução masculinos. Kishore Kumar e Mohammed Rafi são muitas vezes consideradas indiscutivelmente o melhor dos cantores que emprestaram sua voz para músicas de Bollywood, seguido de Lata Mangeshkar, que, por meio do curso de uma carreira de mais de seis décadas, gravou milhares de músicas para filmes indianos. Os compositores de música de cinema, conhecida como diretores de música, também são bem conhecidos. Suas canções podem fazer ou quebrar um filme e costuma fazer. Remixing de canções de filmes com ritmos modernos e ritmos é uma ocorrência comum hoje em dia, e os produtores podem até lançar versões remixadas de alguns de seus filmes "canções junto com os filmes 'álbuns de trilha sonora regulares.
 
A dança em filmes de Bollywood, especialmente os mais velhos, é modelado principalmente na dança indiana: estilos de dança clássica, danças cortesãs históricas do norte da Índia ( tawaif ), ou danças folclóricas . Em filmes modernos, elementos de dança indiana, muitas vezes misturam-se com estilos de dança ocidentais (como pode ser visto na MTV ou em musicais da Broadway), embora seja comum ver pop ocidental e pura lado números de dança clássica a lado no mesmo filme. O herói ou heroína, muitas vezes, se apresentar com uma trupe de dançarinos de apoio. Muitas rotinas de música e dança em filmes indianos apresentam mudanças irrealisticamente instantâneos de localização ou mudanças de costume entre os versos de uma canção. Se o herói ea heroína dançar e cantar um dueto, muitas vezes é encenado em belos cenários naturais ou arquitetonicamente grandes definições. Este teste é referido como um "picturisation".
 
Músicas tipicamente comentar a acção a decorrer no filme, de várias maneiras. Às vezes, uma música é trabalhado na trama, de modo que um personagem tem uma Razão para cantar. Outras vezes, a música é uma exteriorização dos pensamentos de um personagem, ou pressagia um evento que ainda não ocorreu no enredo do filme. Neste caso, o evento é muitas vezes dois personagens que se apaixonam. As músicas também são muitas vezes referida como uma "seqüência de sonho", e tudo pode acontecer que normalmente não acontece no mundo real.
 
Anteriormente cenas de canto e dança muitas vezes usado para ser filmado em Caxemira , mas, devido à instabilidade política na Caxemira desde o final da década de 1980, [ 60 ] essas cenas têm, desde então, muitas vezes, foi baleado na Europa Ocidental, particularmente na Suíça e Áustria . [ 61 ] [ 62 ]
 
Filmes de Bollywood sempre usaram o que agora são chamados de " números de itens ". A personagem feminina fisicamente atraente (a "menina alínea"), muitas vezes completamente sem relação com o elenco principal e enredo do filme, executa um número de música e dança cativante no filme. Em filmes mais antigos, o "número do item" pode ser realizada por uma cortesã ( tawaif dança) para um cliente Rico ou como parte de um show de cabaré. A atriz Helen era Famosa por seus números de cabaré. Em filmes modernos, números de itens pode ser inserido como Discoteca sequências, dançando em Festas, ou como shows.
 
Para as últimas décadas os produtores de Bollywood vêm lançando a trilha sonora do filme, como fitas ou CDs, antes do lançamento do filme principal, esperando que a música vai puxar o público para o cinema mais tarde. Muitas vezes, a trilha sonora é mais popular do que o filme. Nos últimos anos, alguns produtores também foram liberando vídeos de música, geralmente com uma canção do filme. No entanto, alguns vídeos de promoção possuem uma música que não está incluída no filme.
 
Diálogos e letras
Ver artigo principal: Música de Bollywood
O roteiro do filme ou linhas de diálogo (chamados "diálogos" em Indian Inglês) e as letras de músicas são muitas vezes escritos por pessoas diferentes.
 
Diálogos são geralmente escritos em um Hindi sem adornos que seria entendida pela maior audiência possível. [ 5 ] Alguns filmes, no entanto, ter usado dialetos regionais para evocar uma aldeia, ou old-fashioned, cortês, persa-influenciada Urdu na era Mughal filmes históricos. Jyotika Virdi, em seu Livro A imaginação cinematográfica [ sic ], escreveu sobre a presença de Urdu em filmes hindi: "Urdu é frequentemente usado em títulos de filmes, roteiro, letras, a linguagem do Amor, guerra e martírio." No entanto, ela discutiu ainda mais o seu declínio ao longo dos anos: "A extensão da Urdu utilizado em cinema Hindi comercial não tem sido estável ... o declínio do Urdu é espelhado em filmes hindi ... É verdade que muitas palavras Urdu sobreviveram e ter se tornado parte do vocabulário popular de cinema hindi. Mas isso é tão longe como ela vai. " [ 63 ] os principais filmes contemporâneos também fazem grande uso do Inglês. De acordo com Bollywood Audiências Editorial , "Inglês começou a desafiar o trabalho ideológico feito por Urdu." [ 64 ] Alguns scripts de filmes são primeiro escrito em alfabeto Latino . [ 65 ] Os personagens podem mudar de uma língua para a outra para expressar uma certa atmosfera (por exemplo, Inglês em um ambiente empresarial e hindi em um processo informal).
 
Linguagem cinematográfica, seja em diálogos ou letras, é muitas vezes melodramático e invoca Deus, família, mãe, dever e auto-sacrifício liberalmente. Letras de músicas são muitas vezes sobre o amor. Letras de músicas de Bollywood, especialmente nos filmes antigos, freqüentemente usam o vocabulário poético de tribunal Urdu, com muitos estrangeirismos persas. [ 66 ] Outra fonte de letras de amor é a longa Hindu tradição da poesia sobre os amores de Krishna , Radha , e as gopis , como referenciado em filmes como Jhanak Jhanak Payal Baje e Lagaan .
 
Diretores de música, muitas vezes preferem trabalhar com determinados letristas, a tal ponto que o letrista e compositor são vistos como uma equipe. Este fenômeno é comparado com os pares de compositores e compositores que criaram velhos tempos musicais da Broadway americanos.
 
Finanças
Os filmes de Bollywood são de vários milhões de dólares produções, com as produções mais caras custam até 1 bilhão de rúpias (cerca de US $ 20 milhões). O mais recente filme de ficção científica Ra.One foi feita em um imenso orçamento de 135 crores (cerca de USD 27 milhões), tornando-se o filme mais caro já produzido em Bollywood. [ 67 ] Sets , figurinos, efeitos especiais e cinematografia foram inferiores a de classe mundial, até a década de 1990 mid-de-final, embora com algumas exceções notáveis. Como os filmes ocidentais e televisão ganhar maior distribuição na própria Índia, há uma crescente pressão para filmes de Bollywood para atingir os mesmos níveis de produção, especialmente em áreas como a ação e efeitos especiais. Filmes recentes de Bollywood têm empregado técnicos internacionais para melhorar nestas áreas, tais como Krrish (2006), que tem ação coreografada por baseada em Hong Kong Tony Ching . O acesso mais fácil a ação e efeitos especiais profissionais, juntamente com o aumento dos orçamentos de filmes, viu uma explosão nos gêneros ação e sci-fi.
 
Sequências filmadas no exterior têm-se revelado um escritório de Caixa do empate real, assim Mumbai equipes de filmagem estão cada vez mais a filmar na Austrália, Canadá, Nova Zelândia , Reino Unido, Estados Unidos, Europa continental e em outros lugares. Hoje em dia, os produtores indianos estão ganhando mais e mais financiamento para filmes de grande orçamento filmados na Índia, assim, como Lagaan , Devdas e outros filmes recentes.
 
O financiamento para os filmes de Bollywood muitas vezes vem de distribuidores privados e algumas grandes estúdios . Bancos indianos e instituições financeiras foram proibidos de emprestar dinheiro para os estúdios de cinema. No entanto, essa proibição já foi levantada. [ 68 ] Como as finanças não são regulamentados, algum financiamento também vem de fontes ilegítimas, como o submundo Mumbai . O submundo Mumbai foi conhecido por estar envolvido na produção de vários filmes, e são notórias para paternalistas várias personalidades proeminentes da película. Na ocasião, eles foram conhecidos por usar dinheiro e potência muscular para obter o seu caminho em negócios cinematográficos. Em Janeiro de 2000, Mumbai assassinos da máfia tiro Rakesh Roshan , um diretor de cinema e pai da estrela Hrithik Roshan . Em 2001, o Departamento Central de Investigação apreendeu todas as impressões do filme Chori Chori Chupke Chupke após o filme foi encontrada a ser financiado por membros do submundo de Mumbai . [ 69 ]
 
Outro problema enfrentado Bollywood é generalizada violação de direitos autorais de seus filmes. Muitas vezes, os piratas de DVD cópias de filmes estão disponíveis antes de as gravuras são oficialmente lançado nos cinemas. Fabricação de DVD bootleg, VCD, e cópias VHS dos últimos títulos de filmes é um bem estabelecido "indústria de pequena escala" em partes da Ásia do Sul e Sudeste da Ásia . A Federação das Câmaras Indianas de Comércio e Indústria (FICCI) estima que a indústria de Bollywood perde US $ 100 milhões anualmente em perda de receitas a partir de vídeos caseiros e DVDs piratas. Além de catering para o mercado caseiro, a demanda por essas cópias é grande entre alguns setores da diáspora indiana , também. (Na verdade, cópias piratas são a única forma de pessoas no Paquistão pode assistir a filmes de Bollywood, uma vez que o Governo do Paquistão proibiu sua venda, distribuição e transmissão). Os filmes são frequentemente transmitidos sem compensação por inúmeras empresas de TV a cabo pequenas na Índia e em outras partes do Sul da Ásia. As pequenas lojas de conveniência executado por membros da diáspora indiana em os EUA e no Reino Unido regularmente fitas de ações e DVDs de procedência duvidosa, enquanto a cópia do consumidor contribui para o problema. A disponibilidade de cópias ilegais de filmes na Internet também contribui para o problema da pirataria.
 
Televisão por satélite, televisão e filmes estrangeiros importados estão fazendo enormes incursões no mercado de entretenimento doméstico indiano. No passado, a maioria dos filmes de Bollywood poderia ganhar dinheiro; agora menos tendem a fazê-lo. No entanto, a maioria dos produtores de Bollywood ganhar dinheiro, recuperar os seus investimentos a partir de muitas fontes de receita, incluindo a venda de direitos de auxiliares. Há também os retornos crescentes de teatros em países ocidentais como o Reino Unido, Canadá e Estados Unidos, onde Bollywood está lentamente se notado. À medida que mais índios migrar para esses países, eles formam um mercado crescente de luxo filmes indianos.
 
Para uma comparação de valores financeiros de Hollywood e Bollywood, ver gráfico . Ele mostra os bilhetes vendidos em 2002 e as estimativas das receitas totais. Bollywood vendeu 3,6 bilhões de bilhetes e teve receitas totais (bilhetes de teatro, DVDs, televisão e assim por diante.) De US $ 1,3 bilhões, enquanto os filmes de Hollywood vendeu 2,6 bilhão de ingressos e gerou uma receita total (mais uma vez de todos os formatos) de US $ 51 bilhões.
 
Publicidade
Muitos artistas indianos usados ​​para ganhar a vida por outdoors e pôsteres de filmes mão-pintura (O conhecido artista MF Hussain usado para pintar cartazes de cinema no início de sua carreira). Isso aconteceu porque o trabalho Humano foi encontrado para ser mais barato do que a impressão e distribuição de material de propaganda. [ 70 ] Agora, a maioria das enormes e ubíquos outdoors nas principais cidades da Índia são criados com vinil impresso em Computador. Os pintados à mão cartazes antigos, uma vez considerados como coisas efêmeras, estão se tornando cada vez mais colecionável como arte popular . [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]
 
Liberando a música de cinema, ou vídeos de música, antes do lançamento real do filme também pode ser considerado uma forma de publicidade. A canção popular é acreditado para ajudar a puxar o público para os cinemas. [ 74 ]
 
Publicistas Bollywood começaram a usar a Internet como um espaço para publicidade. A maioria dos lançamentos de filmes mais bem financiados agora têm seus próprios sites, onde os navegadores podem ver trailers, alambiques, e informações sobre a história, elenco e equipe técnica. [ 75 ]
 
Bollywood também é usado para fazer propaganda de outros produtos. A colocação de produtos , como usado em Hollywood, é amplamente praticada em Bollywood. [ 76 ]
 
Bollywood estrelas de cinema aparecer na mídia impressa e televisão propagandas de outros produtos, como relógios ou sabão (ver endosso de celebridades ). Os anunciantes dizem que uma estrela endosso impulsiona vendas.
 
Prêmios
 
Shahrukh Khan receber o Apsara Film and Television Producers Guild Awards de Melhor Ator na escolha dos leitores, 2011.
O Filmfare Prêmios cerimônia é um dos eventos cinematográficos mais importantes dadas para filmes hindus na Índia. [ 77 ] A revista tela indiana Filmfare começou os primeiros Filmfare Awards, em 1954, e os prémios foram entregues aos melhores filmes de 1953. A cerimônia foi a que se refere como os Prêmios Clare após editor da revista. Modelado após o formato de mérito com base em pesquisa da Academy of Motion Picture Arts and Sciences , os indivíduos podem apresentar os seus votos em categorias separadas. Um sistema de votação dupla foi desenvolvido em 1956. [ 78 ] Os prêmios Filmfare são frequentemente acusados ​​de viés para o sucesso comercial em vez de mérito artístico.
 
Como o Filmfare, os National Film Awards foram introduzidos em 1954. Desde 1973, o governo indiano tem patrocinado os National Film Awards, concedido pelo governo executar Direcção de Festivais de Cinema (DFF). O DFF telas não apenas os filmes de Bollywood, mas filmes de todas as outras indústrias do cinema regional, e filmes independentes / art. Esses prêmios são entregues em uma cerimônia anual presidida pelo Presidente da Índia. Sob esse sistema, em contraste com os National Film Awards, que são decididos por um júri nomeado pelo governo indiano, o Prêmio Filmfare são votados tanto pelo público e um comitê de especialistas. [ 79 ]
 
Prestigiados prêmios de cinema cerimônias realizadas na Índia são:
 
Filmfare Prêmios - desde 1954
National Film Awards - desde 1954
Prêmios de Tela - desde 1995
Stardust Prêmios - desde 2003
Prestigiados Film Awards cerimônias realizadas no exterior são:
 
Indian Film Academy Awards internacionais - (país diferente a cada ano) - desde 2000
Zee Cine Prêmios - (país diferente a cada ano) - desde 1998
A maioria dessas cerimônias de premiação são ricamente encenou espetáculos, com canto, dança, e várias celebridades.
 
Educação Film
Film and Television Institute of India
Satyajit Ray Film and Television Institute
Academia de Asian Film & Television
Popularidade e apelo
Veja também: Lista de maior bilheteria de filmes de Bollywood
 
Estrela de Bollywood Shahrukh Khan popularmente chamado como SRK por fãs de Bollywood, é muitas vezes considerada a celebridade mais popular de Bollywood, na Índia. [ 80 ] [ 81 ]
Além de ser popular entre a diáspora Índia, tais locais distantes como a Nigéria para o Egito para Senegal e para a Rússia gerações de fãs não-índios têm crescido com Bollywood durante os anos, dando testemunho do recurso cross-cultural de filmes indianos. [ 82 ] Durante os últimos anos do século 20 e além, Bollywood progrediu em sua popularidade como ele entrou na Consciência do público ocidental e produtores, [ 37 ] [ 83 ] com atores ocidentais agora procurando ativamente papéis em filmes de Bollywood. [ 84 ]
 
África
 
Estrela de Bollywood Salman Khan , que é amplamente considerado como o ator mais influente da geração atual.
Historicamente, filmes hindus foram distribuídos para algumas partes da África, em grande parte por libaneses empresários. Mother India (1957), por exemplo, continuou a ser jogado na Nigéria décadas após seu lançamento. Filmes indianos também ganharam terreno, de modo a alterar o estilo de Hausa modas, canções também foram copiados por cantores Hausa e histórias ter influenciado os escritos de romancistas nigerianos. Adesivos de filmes indianos e estrelas decorar táxis e ônibus no norte da Nigéria, enquanto cartazes de filmes indianos adornam as paredes de lojas de alfaiate e garagens de mecânica no país. Ao contrário da Europa e América do Norte, onde os filmes indianos em grande parte, atender ao anseio expatriado mercado indiano para se manter em contato com sua terra natal, na África Ocidental, como em muitas outras partes do mundo, tais filmes aumentou em popularidade apesar da falta de um índio significativa público, onde os filmes são sobre uma cultura estranha, com base em uma Religião totalmente diferente, e, em sua maior parte, uma língua que é ininteligível para os telespectadores. Um tal explicação para isso está nas semelhanças entre as duas culturas. Outras semelhanças incluem turbantes vestindo; a presença de Animais nos mercados; porteiros que levam pacotes grandes, mastigando cana-de-açúcar; jovens montam Bajaj motonetas; celebrações de Casamento e assim por diante. Com a cultura muçulmana rigorosa, filmes indianos foram ditas para mostrar "respeito" para com as Mulheres, onde os filmes de Hollywood foram vistos "não ter vergonha". Em filmes indianos mulheres foram modestamente vestida, os homens e as mulheres raramente beijar, e não há nudez , portanto, filmes indianos são ditos "tem cultura" que os filmes de Hollywood falta. A última opção foi um fracasso porque "eles não se baseiam sobre os problemas do povo", em que o primeiro se baseia valores socialistas e sobre a realidade dos países em desenvolvimento que emergem de anos de colonialismo. Filmes indianos também permitiu uma nova cultura jovem para seguir sem essa bagagem ideológica como "tornar-se ocidental." [ 82 ]
 
Várias personalidades de Bollywood têm avenued ao Continente para ambos os filmes de tiro e off-camera projetos. O filme Padmashree Laloo Prasad Yadav (2005) foi um dos muitos filmes filmados na África do Sul. [ 85 ] Dil Jo Bhi Kahey (2005) foi filmado quase que inteiramente em Mauritius , que tem uma grande população etnicamente indiano.
 
De forma ameaçadora, no entanto, a popularidade do velho Bollywood contra um novo, mudando Bollywood parece estar diminuindo a popularidade no continente. A mudança de estilo Bollywood começou a questionar tal aceitação. Os novos recursos era mais sexualmente explícitas e filmes violentos. Telespectadores nigerianos, por exemplo, comentou que os filmes mais antigos, dos anos 1950 e 1960 tiveram cultura para os mais recentes picturizations, mais ocidentalizados. [ 82 ] Os velhos tempos da Índia avidamente "defendendo descolonização ... e política da Índia foi totalmente influenciado por seu zelo missionário para acabar com a dominação racial e discriminação nos territórios africanos "foram substituídas pelas realidades mais recentes. [ 86 ] O surgimento de Nollywood , a indústria de cinema local em África tem também contribuiu para a popularidade em declínio de filmes de Bollywood. A maior globalizado mundo trabalhou em conjunto com a sexualização de filmes indianos, de modo a tornar-se mais como filmes americanos, negando assim os valores preferenciais de uma antiga Bollywood indiana e diminuindo o poder brando .
 
Além disso, os atores de Bollywood clássicos como Kishore Kumar e Amitabh Bachchan historicamente têm desfrutado popularidade no Egito e Somália . [ 87 ] Na Etiópia , os filmes são exibidos ao lado de Bollwood produções de Hollywood em Piazza teatros, como o Cinema Etiópia em Addis Ababa . [ 88 ] Em os Maghreb filmes, Bollywood também são transmitidos, embora Estética locais tendem muito mais em direção expressiva ou cinema de autor de tarifa comercial. [ 89 ]
 
Ásia
 
Estrelas de Bollywood Saif Ali Khan e Kareena Kapoor na 53ª Filmfare Prêmios cerimônia
Os filmes de Bollywood são amplamente assistiu nos países do Sul da Ásia, incluindo Bangladesh , Nepal, Paquistão e Sri Lanka .
 
Muitos paquistaneses assistir filmes de Bollywood, como eles entendem Hindi (devido à sua semelhança linguística para Urdu ). [ 90 ] Paquistão proibiu a importação legal de filmes de Bollywood em 1965. No entanto, o comércio de DVDs piratas [ 91 ] e transmissões a cabo ilegais assegurada a continuação popularidade de Bollywood lança no Paquistão. Exceções foram feitas por alguns filmes, como o colorised re-lançamento do clássico 2006 Mughal-e-Azam ou o filme de 2006 Taj Mahal . No início de 2008, o governo paquistanês aliviou a proibição e permitiu a importação de ainda mais filmes; 16 foram selecionados em 2008. [ 92 ] easing Continuação seguido em 2009 e 2010. A nova política é a oposição de nacionalistas e representantes da pequena indústria cinematográfica do Paquistão, mas é abraçada por proprietários de cinema, que estão a fazer lucros, depois de anos de baixa recibos. [ 93 ]
 
Os filmes de Bollywood são populares no Afeganistão , devido à proximidade do país para o subcontinente indiano e perspectivas culturais presentes nos filmes. [ 94 ] A série de filmes de Bollywood foram filmadas dentro do Afeganistão, enquanto alguns tratou do país, incluindo Dharmatma , Kabul Expresso , Khuda Gawah e Escape From Taliban . [ 95 ] [ 96 ] filmes hindus têm sido muito populares em países árabes , incluindo a Palestina, Jordânia, Egito e os países do Golfo . [ 97 ] importados filmes indianos são geralmente legendado em árabe sobre o lançamento do filme. Desde o início da década de 2000, Bollywood tem progredido em Israel . Canais especiais dedicados a filmes indianos foram exibidos na televisão por cabo. [ 98 ] Os filmes de Bollywood são populares no Sudeste da Ásia (particularmente em Maritime Sudeste Asiático ) [ 99 ] e da Ásia Central (em especial no Uzbequistão [ 100 ] e Tadjiquistão ). [ 101 ]
 
Os filmes de Bollywood são amplamente apreciados nos países do leste asiático, como a China, Japão e Coreia do Sul . Alguns filmes hindi teve sucesso na China e Coreia do Sul, Japão, em 1940 e 1950 e são populares até hoje. Os filmes hindus mais populares naquele país eram Dr. Kotnis Ki Kahani Amar (1946), Awaara (1951) e Do Bigha Zamin (1953). Raj Kapoor foi uma famosa estrela de cinema na China, ea canção "Awara Hoon" ("Eu sou um Tramp") foi popular no país . Desde então, os filmes hindi diminuiu significativamente em popularidade na China, até o Oscar nomeado Lagaan (2001) tornou-se o primeiro filme indiano a ter um lançamento a nível nacional não em décadas. [ 102 ] O chinês cineasta He Ping ficou impressionado com Lagaan , especialmente a sua trilha sonora, e, portanto, contratado compositor da música do filme AR Rahman para marcar a trilha sonora de seu filme Guerreiros do Céu e da Terra (2003). [ 103 ] Vários filmes mais antigos Hindi tem um culto de seguidores no Japão, particularmente os filmes dirigidos por Guru Dutt . [ 104 ]
 
Filmes indianos são os filmes estrangeiros mais populares no Tajiquistão, e os departamentos de Hindi-Urdu são muito grandes no país. [ 105 ]
 
Europa
 
Show "Bollywood Passos" de Bristol
A consciência de cinema Hindi é substancial no Reino Unido, [ 106 ] onde eles freqüentemente entrar no top dez do Reino Unido. Muitos filmes, como Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001) foram criados em Londres. Bollywood também é apreciado na França, Alemanha, Holanda , [ 107 ] e os escandinavos países. Vários filmes de Bollywood são dublados em alemão e exibido no canal de televisão alemão RTL II em uma base regular. [ 108 ]
 
Os filmes de Bollywood são particularmente populares na ex- União Soviética . [ 109 ] Os filmes de Bollywood têm sido apelidado em russo, e exibido em cinemas de destaque, como Mosfilm e Lenfilm .
 
Ashok Sharma, embaixador indiano ao Suriname , que serviu três vezes na Comunidade de Estados Independentes região durante a sua carreira diplomática disse:
 
A popularidade de Bollywood no SIA remonta aos tempos soviéticos, quando os filmes de Hollywood e outros países ocidentais foram proibidas na União Soviética. Como não havia nenhum meio de outras formas de entretenimento barato, os filmes de Bollywood, desde os soviéticos uma fonte barata de entretenimento como eles deveriam ser não-controversa e não político. Além disso, a União Soviética estava se recuperando do ataque da Segunda Guerra Mundial. Os filmes da Índia, que também estavam se recuperando do desastre de partição e da luta pela liberdade do jugo colonial, foram encontrados para ser uma boa fonte de fornecimento de esperança com entretenimento para as massas em luta. As aspirações e as necessidades dos povos dos dois países corresponde a uma grande extensão. Estes filmes foram dublados em russo e exibido em cinemas em toda a União Soviética. Os filmes de Bollywood também reforçou os valores da família, o que foi um grande fator para a sua popularidade com as autoridades governamentais na União Soviética. [ 110 ]
 
O filme Mera Naam Joker (1970), procurou atender a esse apelo e da popularidade de Raj Kapoor na Rússia, quando recrutados atriz russa Kseniya Ryabinkina para o filme. Na era contemporânea, Sorte: No Time for Love (2005) foi filmado inteiramente na Rússia. Após o colapso do sistema de distribuição de filmes Soviética, Hollywood ocuparam o vazio criado no mercado de cinema russo. [ 109 ] Isso tornou as coisas difíceis para Bollywood como foi perdendo mercado para Hollywood. No entanto, os jornais russos relatam que há um interesse renovado em Bollywood entre os jovens russos. [ 111 ]
 
América Do Norte
Bollywood tem experimentado um forte crescimento na receita no Canadá e nos Estados Unidos, particularmente popular entre as comunidades sul-asiáticos em grandes cidades, como Toronto , Chicago e New York City . [ 37 ] Yash Raj Films , um dos da Índia maiores casas de produção e distribuidores, divulgado em Setembro de 2005, que os filmes de Bollywood nos Estados Unidos ganham cerca de US $ 100 milhões por ano através de exibições de teatro, as vendas de vídeo e a venda de trilhas sonoras de filmes. [ 37 ] Em outras palavras, os filmes da Índia fazer mais negócios nos Estados Unidos do que os filmes de qualquer outro país de língua não-Inglês. [ 37 ] Numerosos filmes em meados dos anos 1990 e nos anos seguintes foram em grande parte, ou totalmente, filmado em Nova York, Los Angeles , Vancouver e Toronto. Imersão de Bollywood no domínio tradicional Hollywood foi ainda amarrado com filmes como O Guru (2002) e Marigold: Uma Aventura na Índia (2007) tentando popularizar a Bollywood-tema para Hollywood.
 
Oceânia
Bollywood não é tão bem sucedido nos países da Oceania e Ilhas do Pacífico, como Nova Guiné . No entanto, ele ocupa o segundo lugar para Hollywood em países como Fiji , com a sua grande minoria indiana, Austrália e Nova Zelândia. [ 112 ]
 
A Austrália é um dos países onde há uma grande South Asian Diaspora. Bollywood é popular entre os não-asiáticos no país também. [ 112 ] Desde 1997, o país tem proporcionado um pano de fundo para um número crescente de filmes de Bollywood. [ 112 ] cineastas indianos têm sido atraídos para diversas localidades e as paisagens da Austrália, e inicialmente usado como cenário para as sequências de música e dança, o que demonstra o contraste entre os valores. [ 112 ] No entanto, hoje em dia, locais australianos estão se tornando mais importante para a trama de filmes de Bollywood. [ 112 ] filmes hindi tiro na Austrália geralmente incorporam aspectos do estilo de vida australiano. O Yash Raj Film Salaam Namaste (2005) tornou-se o primeiro filme indiano a ser filmado inteiramente na Austrália e foi o filme de maior sucesso de Bollywood de 2005 no país. [ 113 ] Isto foi seguido por Heyy Babyy (2007) Chak De! Índia (2007) e Singh é Kinng (2008), que acabou por ser sucessos de bilheteria. [ 112 ] Após o lançamento de Salaam Namaste , em uma visita a Índia, o então primeiro-ministro John Howard também procurou, depois de ter visto o filme, a temos mais filmes indianos que disparam no país para impulsionar o Turismo, onde a Bollywood e cricket nexus, foi ainda mais apertado com Steve Waugh nomeação de como o turismo embaixador na Índia. [ 114 ] A atriz australiana Tania Zaetta , que co-estrelou em Salaam Namaste , entre outros filmes de Bollywood, expressou seu entusiasmo para expandir sua carreira em Bollywood. [ 115 ]
 
América Do Sul
Os filmes de Bollywood não é influente em muitos países da América do Sul, apesar de cultura e dança Bollywood é reconhecido. No entanto, devido às comunidades da diáspora do sul da Ásia significativas no Suriname [ 116 ] e Guiana , os filmes de língua Hindi são populares. [ 117 ] Em 2006, Dhoom 2 se tornou o primeiro filme de Bollywood a ser filmado em Rio de Janeiro , Brasil. [ 118 ]
 
Em janeiro de 2012, foi anunciado que UTV Motion Pictures estaria liberando filmes no Peru , começando com Guzaarish . [ 119 ]
 
Plágio
Constrangido por cronogramas de produção apressado e orçamentos pequenos, alguns escritores e músicos de Bollywood têm sido conhecida a recorrer ao plágio . Idéias, linhas de enredo, músicas ou riffs foram copiados de outras indústrias de cinema indiano ou filmes estrangeiros (incluindo Hollywood e outros filmes asiáticos ), sem reconhecimento da fonte original. Isto levou a crítica à indústria cinematográfica. [ 120 ]
 
Antes de 1990, isso poderia ser feito com a impunidade. Direitos de Autor execução foi negligente na Índia e alguns atores ou diretores já vi um contrato oficial. [ 121 ] A indústria cinematográfica hindi não foi amplamente conhecido do público não-índios (excluindo os soviéticos estados) , que não iria mesmo estar ciente de que seu material foi sendo copiado. O público também pode não ter tido Conhecimento do plágio já que muitas audiências na Índia não estavam familiarizados com os filmes estrangeiros e música. [ 120 ] Enquanto a aplicação de direitos de autor na Índia ainda é um pouco branda, Bollywood e outras indústrias de cinema estão muito mais conscientes de si agora e público indiano estão mais familiarizados com filmes estrangeiros e música. Organizações como a Iniciativa Film Índia UE procuram promover uma comunidade entre cineastas e profissionais da indústria entre a Índia ea UE. [ 120 ]
 
Uma das justificativas comuns de plágio em Bollywood na mídia é que os produtores muitas vezes desempenham uma opção mais segura refazendo filmes populares de Hollywood em um contexto indiano. Roteiristas geralmente produzem roteiros originais, mas devido à incerteza financeira e insegurança sobre o sucesso de um filme, muitos foram rejeitadas. [ 120 ] roteiristas si têm sido criticados por falta de criatividade que aconteceu devido a horários apertados e restrito fundos na indústria para empregar melhor roteiristas. [ 122 ] Alguns cineastas ver plágio em Bollywood como parte integrante da globalização em que as culturas americanas e ocidentais estão firmemente incorporar-se em cultura indiana, que se manifesta, entre outros meios, em filmes de Bollywood. [ 122 ] Vikram Bhatt , diretor da filmes como Raaz , um remake de What Lies Beneath , e Kasoor , um remake de borda irregular , falou sobre a forte influência da cultura e da vontade de produzir sucessos de caixa americana baseada nos mesmos moldes em Bollywood. Ele disse: "Financeiramente, eu seria mais seguro sabendo que uma determinada peça de trabalho já tem feito bem na bilheteria. A cópia é endêmica em toda a Índia. Os nossos programas de TV são adaptações de programas americanos. Queremos que os seus filmes, seus Carros , seus planos, sua dieta Cokes e também sua atitude. O modo de vida americano está rastejando em nossa cultura. " [ 122 ] Mahesh Bhatt disse: "Se você ocultar a fonte, você é um gênio. Não há tal coisa como originalidade na esfera criativa ". [ 122 ]
 
Houve muito poucos casos de violações de direitos autorais filme levados aos tribunais por causa de sérios atrasos no processo legal, e devido ao longo tempo que levam para decidir um caso. [ 120 ] Houve alguns casos notáveis ​​de conflito embora. Os fabricantes de parceiro (2007) e Zinda (2005) têm sido alvo por parte dos proprietários e distribuidores de filmes originais, Hitch e Oldboy . [ 123 ] [ 124 ] americano estúdio Twentieth Century Fox trouxe as BR Films baseados em Mumbai a tribunal por sua próxima Banda Yeh Bindaas Hai , alegadamente um remake de ilegal de seu filme de 1992 My Cousin Vinny . BR Films finalmente resolvida fora dos tribunais, pagando o estúdio, a um custo de cerca de US $ 200.000, abrindo o caminho para o lançamento do filme. [ 125 ] Alguns, por outro lado, estão em conformidade com a lei de copyright, com Orion Pictures em 2008 para garantir os direitos de refazer O filme de Hollywood Wedding Crashers . 
 
Bollywood é o nome informal usado popularmente para a indústria cinematográfica em linguagem hindi , localizadas em Bombay , Maharashtra , na Índia . Este termo, cunhado na década de 1970, vem de um trocadilho entre Bombaim e Hollywood , o centro da indústria cinematográfica no Estados Unidos . 1
 
Embora alguns puristas não gostam do uso desta palavra, considerando que o termo se refere a uma paródia de Hollywood , esta palavra tornou-se conhecido e coleção aparece no Oxford Dictionary Inglés . Foi usado pela primeira vez em 1970 pelo historiador de cinema ou jornalista Amit Khanna Bévinda Collaço. 2 3
 
O conjunto é composto de Bollywood e filmando em linguagens como Marathi , Tamil , Telugu , Bengali , Kannada ( kannada ) e Malayalam , constituem o núcleo da indústria cinematográfica da Índia. Bollywood é uma parte fundamental da cultura popular na Índia e no resto do subcontinente indiano.
 
A característica mais representativa de filmes de Bollywood são suas cenas musicais. Normalmente, em cada filme canções e danças do país, misturados com coreografias curiosos incluem pop ocidental. Essas cenas sempre aparecem dobrados. Isso é típico da tradição da indústria cinematográfica, que primeiras cenas são gravadas e, em seguida, todos os diálogos são dobradas (que é uma prática que também facilita a posterior conversão para outras línguas), que na Índia (país multilingues, onde 16 faladas línguas outro generalizada) é essencial. As faixas de música de filmes de Bollywood são muitas vezes produzidos por artistas conhecidos. Entre eles estão alguns asiáticos famosos como Nusrat Fateh Ali Khan , ou ocidental e Andrew Lloyd Weber . É habitual para a música de meses lançados de um filme antes do lançamento do filme. É um modo de promover o filme porque, deste modo, espera-se com o grande interesse por parte do público.
 
Índice  [ hide ] 
1 História
1.1 História Antiga
1.2 A era de ouro de Bollywood
1.3 Voltar para filmes românticos
1.4 Bollywood no Século XXI
2 Influências
3 A influência de Bollywood
3.1 Cinema e teatro
3.2 Música
3.3 teleseries
4 Plágio
4.1 Guion
4.2 Música
5 Escolas Bollywood
6 Estrelas
7 Cineastas
8 Filmes
9 Controvérsia
10 Ver igualmente
11 Notes
12 Leitura
13 Ligações externas
História [ editar ]
História Antiga [ editar ]
Em 1913 estreou Raja Harishchandra de Dadasaheb Phalke os primeiros movimentos do cinema indiano. Na década de 1930 a indústria produziu 200 filmes por ano. O primeiro talkie Alam Ara (1931) foi um sucesso de bilheteria. Depois seguiu-se o primeiro filme colorido Kisan Kanya (1937).
 
A era de ouro de Bollywood [ editar ]
A idade de ouro do cinema de Bollywood é no final dos anos 40 e ao longo dos anos 1950 e 1960. 4 5 6 Administração Guru Dutt e Raj Kapoor fez dramas sociais e estreado filme épico Mother India e Mughal-e -Azam . O cinema paralelo começou no final dos anos 60 com diretores famosos Mani Kaul , Govind Nihalani e Shyam Benegal . A década de 1970 filmes de ação tornou-se popular. Sharmila Tagore , Amitabh Bachchan , Dharmendra , Anil Kapoor , Hema Malini , Jaya Bachchan e Rekha foram algumas das maiores estrelas da época.
 
Voltar para filmes românticos [ editar ]
Nas décadas de 80 e 90, veio o apogeu de Bollywood com produções inesquecíveis e com a ascensão dos atores e atrizes de cinema indiano mais renomados e respeitados. O gênero de comédia romântica musical . Eles incluíram a maioria das produções desta vez Shah Rukh Khan e Kajol são talvez o casal mais conhecido atores em Bollywood e filmes onde eles aparecem juntos, são dos mais memoráveis: Kuch Kuch Hota Hai , Kabhi Khushi Kabhie Gham e Dilwale Dulhania Le Jayengue são um grande exemplo da qualidade de Bollywood e melhores atores.
 
É também desta vez o boom do grande Khan: o já mencionado Shah Rukh, Aamir renomados e novas estrelas Saif Ali e Salman. É precisamente Salman Khan a outra grande estrela no firmamento Bollywood. Com uma lista interminável de filmes em sua carreira, sua performance destaca a diversidade de seus papéis como co-estrelas com a qual participa, sendo a participação notável com Aishwarya Rai (Miss Mundo de 1994) em Hum Dil De Chuke Sanam e no próximo para Sushmita Sen (Miss Universo 1994) em Maine Pyaar Kyun Kiya .
 
Além da figura do que Kajol , inclusive destacando novas atrizes estrelas, como Rani Mukerji e Preity Zinta em Chori Chori Chupke Chupke , Priyanka Chopra em Mujhse Shaadi Karogi e Amisha Patel em Naa Pyaar Hai Kahoo . O astro Aishwarya Rai não apenas destaques de filmes românticos, também participou em filmes de ação como Dhoom 2 e mais recentemente se aventurou Hollywood.
 
Bollywood no século XXI [ editar ]
Com estrelas da era de ouro ainda nos cinemas filmes como Bunty Aur Babli (2005) são dadas para além Bollywood vê novas revelações que nascem com a consagração de Hrithik Roshan e novas luminárias como jovens atrizes Katrina Kaif em Parceiro e Deepika Padukone em Om Shanti Om (2007). No entanto, o novo século também traz a incursão de Bollywood em mercados estrangeiros em Julho com filmes como Lagaan (2001), Devdas (2002) História de uma cortesã (2002), Kal Ho Naa Ho (2003), Veer-Zaara (2004 ), Mangal Pandey (2005) e Kabhi Alvida Naa Kehna (2006). Films ficar aqui Kites , Life of Pi e My Name Is Khan com o qual o filme indiano espera alcançar até mesmo para o mercado latino-americano, especialmente no Peru.
 
Influências [ editar ]
Os épicos do Ramayana e do Mahabharata 8
O drama sânscrito velho
O teatro popular da Índia
O teatro Parsi
A música de Hollywood
Music Television ( MTV ) 8
A influência de Bollywood [ editar ]
 
Dançarinos de Bollywood.
Cinema e teatro [ editar ]
A Reencarnação de Peter Proud (1975) 9
Moulin Rouge! (2001) 10
Bombay Dreams (2002)
Hitch (2005) 11
Slumdog Millionaire (2008) 12 13 14
The Cheetah Girls: One World (2008)
Johnny Bravo vai para Bollywood (2012)
Música [ editar ]
" Disco Dancer "(1988)
" Addictive (2002) 15
" Não brinque com meu coração "(2005) 16
Você roubou meu coração - Songs From Bollywood da RD Burman (2005)
" Gira "(2009)
" Born This Way Bollywood Remix "(2011)
Teleseries [ editar ]
Índia, uma história de amor (2009-2010) teleserie Brasileira de Red Globe .
Plágio [ editar ]
No filme Hindi é plágio muito comum em scripts e música. 17 18
 
Guion [ editar ]
Principal Azaad Hoon (1989) cópia do Meet John Doe (1941) 19
Satte Pe Satta (1982) cópia de Sete Noivas para Sete Irmãos (1954)
Kasoor (2001) cópia de Jagged Edge (1985)
Raaz (2002) cópia do What Lies Beneath (2000)
Zinda (2006) cópia de Oldboy (2003) 20
Banda Yeh Bindaas Hai (2010) cópia do Meu Primo Vinny (1992) 21
Knock Out (2010) cópia do Phone Booth (2002)
Kaante (2002) cópia do Reservoir Dogs (1992)
Bichoo (2000) cópia de Leon o Profissional , também chamado The Murderer Perfect '' (1994)
Agneepath (1990) cópia de Scarface (1983)
Dharmatma (1975) cópia de O Poderoso Chefão (1972)
Bas Ek Pal (2006) cópia do Flesh (1997)
Nishabd (2007) cópias de outras versões de Lolita (baseado no romance partes)
Hari Puttar: A Comedy of Terrors (2008) ganhou o processo, mas ser plágio Harry Potter é muito similar em muitos aspectos.
Guzaarish (Plea, 2010) cópia do Mar Adentro (2004)
Música [ editar ]
"Chura Liya hai" de Yaadon Ki Baaraat (1973) - uma cópia da edição de Se é terça-feira, This Must Be Belgium (1969)
"Dhoom Dhoom" de Dhoom (2004) - uma cópia de "Mario passeia" por Jesse Cook 22
"Aao milo chale" e "Yeh Ishq Hai" de Jab We Met (2007) - cópias de "Di belakangku" (Peterpan) e "Être une femme" ( Anggun ) 23
"Kaho na kaho" of Murder (2004) cópia de "Tamally Ma'ak" de Amr Diab
"A música disco" Student of the Year (2012) cópia do "Disco Deewane" de Nazia Hassan
Escolas Bollywood [ editar ]
Assobiando madeiras Internacional
Film and Television Institute of India
Satyajit Ray Film and Television Institute
Academia de Asian Film & Television
Estrelas [ editar ]
Ranbir Kapoor
Alia Bhatt
Akshay Kumar
Aishwarya Rai
Kajol
Amitabh Bachchan
Abhishek Bachchan
Salman Khan
Nabeel Khan
Amisha Patel
Raj Kapoor
Dilip Kumar
Dev Anand
Hrithik Roshan
Abhishek Bachchan
Aamir Khan
Saif Ali Khan
Nargis
Madhubala
Jaya Bachchan
Shabana Azmi
Genelia D'Souza
Shilpa Shetty
Madhuri Dixit
Juhi Chawla
Rani Mukerji
Preity Zinta
Kareena Kapoor
Priyanka Chopra
Dharmendra e seus filhos Suny Deol e Bobby Deol
Kabir Bedi
Karisma Kapoor
Sabrina Salia
Rupak Ginn
Deepti Daryanani
Shahid Kapoor
Shahrukh Khan
Katrina Kaif
Deepika Padukone
Ranveer Singh
Ajay Devgan
Bipasha Basu
Sushmita Sen
Amrita Rao
Zayed Khan
Cineastas [ editar ]
Mehboob Khan
Satyajit Ray
Raj Kapoor
Ramesh Sippy
Yash Chopra
Karan Johar
Sanjay Leela Bhansali
Ram Gopal Varma
Farah Khan
Ashutosh Gowariker
Filmes [ editar ]
Hum Dil De Chuke Sanam ( Sanjay Leela Bhansali )
Singh Is Kinng (Akshay Kumar)
Aan (Mehboob Khan)
Andaz (Mehboob Khan)
Sholay (Ramesh Sippy)
Lagaan (Ashutosh Gowariker)
Swades (Ashutosh Gowariker)
Kal Ho Naa Ho (Nikhil Advani)
Devdas (Sanjay Leela Bhansali)
Preto (Sanjay Leela Bhansali)
Dilwale Dulhania Le Jayenge (Yash Johar)
Kabhi Khushi Kabhie Gham ( Karan Johar )
Kuch Kuch Hota Hai (Karan Johar)
Apne (Dharmendra, Bobby Deol e Suny)
Você não ganha a vida a Second Time (Zoya Akhtar)
guarda-costas (Salman Khan)
Veer Zaara
Controvérsias [ editar ]
Atriz paquistanesa Vina Malik faz uma sessão de Fotos nua para a revista FHM criando uma celeuma popular em todo o país. 24
Veja também [ editar ]
Hollywood
Nollywood
Kollywood
Trollywood
Dhallywood
Chollywood
Notas [ editar ]
Voltar ao topo ↑ Rajghatta, Chidanand (06 de julho de 2008). "Bollywood em Hollywood" . The Times of India . Retirado 20 de Fevereiro de 2009 .
Voltar ao topo ↑ Anand (7 Março de 2004). "Na batida Bollywood" . The Hindu . Retirado 31 de Maio de 2009 .
Voltar ao topo ↑ Subhash K Jha (08 de Abril de 2005). "Amit Khanna: o Homem que viu 'Bollywood' ' . Sify . Retirado 31 de maio de 2009 .
Voltar ao topo ↑ indiano Popular Cinema: uma narrativa de mudança cultural . Trentham Livros. 2004. p. 17. ISBN  1858563291 .
Voltar ao topo ↑ Jenny Sharpe (2005). "Gênero, Nation, e Globalização na Monsoon Wedding and Dilwale Dulhania Le Jayenge '. Meridianos: feminismo, raça, transnacionalismo 6 (1): 58-81 60 e 75.
Voltar ao topo ↑ Sharmistha Gooptu (Julho de 2002). "Avaliação do trabalho (s): O Cinemas da Índia . (1.896-2.000) por Yves Thoraval " Economic and Political Weekly 37 (29): 3023-4.
Voltar ao topo ↑ guerra econômica na prata triagem Entrevista de Violaine Hacker, http://WWW.france24.com/en/20110625-economic-warfare-on-the-silver-screen-cinema-cannes-festival-2011-hollywood-france
↑ Ir para: um b Gokulsing, K. Moti; . Dissanayake, Wimal (2004) indiano Popular Cinema: uma narrativa de mudança cultural . Trentham Livros. pp. 98-99. ISBN  1858563291 .
Voltar ao topo ↑ Doniger, Wendy (2005). "Capítulo 6:. Reincarnation" A Mulher que fingiu ser quem ela era: mitos de auto-imitação . Oxford University Press . pp. 112-136 [135]. ISBN  0195160169 .
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Voltar ao topo ↑ "façanhas de um doc data" . The Hindu . 15 de abril de 2005 . Página visitada em 15 de marco de 2009 .
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Voltar ao topo ↑ ' ' Slumdog Millionaire 'tem um co-diretor indiano " . The Hindu . 11 de janeiro de 2009 . Retirado 23 de janeiro de 2009 .
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Voltar ao topo ↑ "Hollywood Clonagem" . The Hindu . 03 de Agosto de 2003 . Página visitada em 14 de abril de 2009 .
Voltar ao topo ↑ "Copycat cineasta carece de criatividade" . The Hindu . 20 de janeiro de 2006 . Retirado 13 de fevereiro de 2009 .
Voltar ao topo ↑ "Plágio caso poderia parar de empréstimo de Bollywood Hollywood" . Entertainment.timesonline.co.uk . Retirado 12 de Novembro de 2010 .
Voltar ao topo ↑ http://www.edmontonsun.com/entertainment/2010/03/11/13199951.html
Voltar ao topo ↑ http://www.dnaindia.com/entertainment/report_chura-liya-hai_1151997
Voltar ao topo ↑ A atriz nua mais escandaloso
Leitura recomendada [ editar ]
. Alter, Stephen Fantasias de um Bollywood Love-Thief: Inside the World of Indian Moviemaking . ( ISBN 0-15-603084-5 )
. Begum-Hossain, Momtaz Bollywood Ofícios: 20 projetos Inspirado pelo Popular Cinema Indiano de 2006. O Guild of Mastercraftsman Publications. ( ISBN 1-86108-418-8 )
Bose, Mihir, Bollywood. A História , Nova Deli, Roli Books, 2008. ( ISBN 978-81-7436-653-5 )
Ganti, Tejaswini. Bollywood , Routledge, Nova York e Londres, de 2004.
Bernard 'Bollywood' Gibson. Passando o Envelope de 1994.
. Jolly, Gurbir, Zenia Wadhwani, e Deborah Barretto, eds Era uma vez em Bollywood: O balanço global em Hindi Cinema , tsar Publications. 2007. ( ISBN 978-1-894770-40-8 )
Joshi, Lalit Mohan. Bollywood: Popular Cinema Indiano . ( ISBN 0-9537032-2-3 )
Kabir, Nasreen Munni. Bollywood , Canal 4 Books, 2001.
Mehta, Suketu. Cidade Máxima , Knopf, 2004.
. Mishra, Vijay Bollywood Cinema: Temples of Desire . ( ISBN 0-415-93015-4 )
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. Prasad, Madhava Ideologia do Hindi Film: uma Construção histórica , Oxford University Press, 2000 ( ISBN 0-19-565295-9 )
Raheja, Dinesh e Kothari, Jitendra. Cinema indiano: A Saga Bollywood . ( ISBN 81-7436-285-1 )
Raj, Aditya (2007) "Bollywood Cinema e diáspora indiana" in Media Literacy: A Reader editado por Donaldo Macedo e Shirley Steinberg New York: Peter Lang
Rajadhyaksa, Ashish (1996), "Índia: Filmando a Nation", The Oxford History of World Cinema , Oxford University Press, ISBN 0-19-811257-2 .
Rajadhyaksha, Ashish e Willemen, Paul. Encyclopedia of Indian Cinema , Oxford University Press, revista e ampliada, de 1999.



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